試論舞蹈演員舞臺表現力的發揮

舞臺表演是對舞蹈作品的二次創作，舞蹈演員通過對作品的理解和詮釋，為觀眾帶來更多美的體驗，舞臺表演體現出了舞蹈者高超的藝術修養和綜合素質水平。良好的舞臺表現力有利于建立起舞者與觀眾之間的共鳴，從而更生動、更深刻的演繹舞蹈作品，從這一點來看，舞蹈演員是否具備良好的舞臺表現力是決定表演成敗的關鍵因素。

一、強化舞蹈演員的表演意識

表演意識是舞蹈演員表演過程中所形成的理解和認知因素，與表演者的思維、藝術感知能力等有直接關系。培養舞蹈演員的表演意識是一個相對復雜的過程，在常規訓練中要強化演員的藝術想象力，可以為表演者設定相關的主題，引導舞蹈演員進行即興表演，舞者可以通過自己的想象細進行隨機動作編排，構思舞蹈內容，從而激發其藝術創作積極性和現場表現力，促進舞蹈演員通過舞蹈語言詮釋作品的深刻內涵。表演意識的培養需要突出靈性和靈感，不能單純局限于舞蹈動作技巧的實現，只有這樣才能使舞蹈作品表現力更加突出，舞臺效果更良好。

二、培養舞蹈演員良好的心理素質

舞蹈演員的心理素質與其舞臺表現力的高低有著密切關系。在心理素質的強化訓練中，可以增加一些舞臺模擬類訓練，表演者可以作為觀眾，而教師則承擔其評委角色，從而營造出更真實的舞臺表演氛圍，舞蹈演員在這樣的氛圍中進行表演或者訓練，往往能夠塑造其良好的心理素質。舞臺表演過程中會有很多不確定因素發生，這就更需要舞蹈演員有良好的臨場調節能力，能夠以從容穩健的心態面對舞臺現場所出現的意外因素，保持舞蹈表演的連續性和藝術美感。同時還要注重舞蹈演員自我調節能力的培養，在登臺表演之前要放松心態，不要將表演是否轟動作為唯一目標，而要在一顆平常心下全力以赴。通過心理暗示能夠幫助舞蹈演員放松心理壓力，平穩呼吸節奏，從而提高其舞臺心理適應能力。

三、加強舞蹈演員的基本功訓練

良好的舞蹈基本功能夠使舞蹈演員在舞臺上游刃有余。首先需要加強舞蹈動作的規范訓練，強化其肢體動作能力，從而提高其舞臺表現力。扎實的舞蹈基本功需要長期訓練，舞蹈演員需要結合自身特點和甚至素質循序進行。在強化基本功基礎上，還需要強化舞蹈演員的情感表現力，只有肢體語言和情感語言相融合，才能使舞蹈作品更具表現力，進而形成與觀眾的情感共鳴。這就需要舞蹈演員對舞蹈作品進行深入研究，理解舞蹈的風格和表達內涵，理解舞蹈的背景音樂，對其旋律結構有所認識，進而激發自身的藝術想象力，激發其舞臺表達積極性，使舞蹈演員更深入的沉浸在舞蹈作品的藝術氛圍中，能夠對舞蹈角色進行深度揣摩。通過舞蹈演員基本功的訓練和強化，有利于突出其舞臺表演的個性化特點，同時也能夠賦予舞蹈表演更深刻的舞臺意義。

四、提高舞蹈演員的文化素養

舞蹈是一種肢體藝術，有著深厚的文化內涵，這就需要舞蹈演員具有良好的文化素養，從而更深入、更準確的詮釋舞蹈作品的內涵。文化的領悟力和洞察力關系到舞臺表現力的發揮，而且也是形成舞蹈演員風格的重要因素。舞蹈演員只有充分了解舞蹈作品中的文化底蘊，才能獲得更多的文化認同感，從而對舞蹈作品進行深層次分析，全身心投入到舞蹈作品中，從而增強其舞臺表現力。對舞蹈作品中文化內涵的解讀起到情感帶動的作用，從而使演員的動作、表情、神態更加到位。良好的文化修養同樣能夠增加舞蹈演員的場控能力，從而在舞臺表演中從容自如，通過肢體語言的展示創造美、展示美、傳遞美，建立起與觀眾的藝術互動，從而使舞蹈作品更加深入人心，達到更高的舞蹈藝術境界。

五、結語

優秀的舞蹈演員能夠在舞臺上綻放不一樣的光彩，良好的舞臺表現力則能夠建立起舞蹈演員、舞蹈作品、觀眾之間的有機聯系，在舞蹈演員舞臺表現力的培養中，要突出其專業素養、心理素質的強化，強化其表演意識，提高演員本身的文化修養，只有這樣才能在舞臺表現中輕松駕馭、自如發揮，充分展示舞蹈作品的藝術，讓舞蹈演員在舞臺上熠熠生輝。

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