論影視手法在真人秀綜藝節目中的運用

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電影作為一種新生的藝術表現形式，興盛于20世紀。隨著電影技術的先進化，電影這一藝術的表達效果不斷的增強，并慢慢地被運用到諸如《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》等真人秀綜藝節目中，取得良好收視效果。有關真人秀綜藝節目的概念，本文采用清華大學尹鴻教授的界定，這類節目主要指人們在規定情景的制約下，為達到一定目的而做出的自由行動并被記錄或者加工的節目。[1]其關鍵要素是真實特色、人為核心、秀為手段。為了更為準確地探究影視手法在真人秀綜藝節目中的運用情況，本文結合相關案例式從敘事手法、視覺造型及剪輯手段等方面進行闡述，并且歸納影視手法在運用中的不足，以便此類節目的完善。

一、影視手法在電視真人秀綜藝中的運用

(一)敘事手法

真人秀綜藝節目的特征之一是真實性，但是彰顯這一特征的手法已經不再純粹，而是在制作過程中運用了影視手法，主要是敘事的故事化。從節目的整體制作來看，敘事手法的故事化源自影視作品，后將這種手法運用到真人秀綜藝節目中，主要指節目制作團隊根據每期節目主題的不同，更換部分人物、游戲等，并且放棄毫無趣味的傳統的平鋪直敘的敘事方式，采用故事化敘事方式，設置戲劇化情節，并埋下矛盾的伏筆，以備矛盾激化。比如《奔跑吧，兄弟》和《極限挑戰》便是運用故事化敘事方式，給每期節目設定一個故事化劇本，并給參與節目中的人物設定不同的角色，以情節劃分節目點，后運用游戲規則將不同的節目點串聯起來。此外，每一環節并不是單純的過渡轉場，而是環環相扣，以懸念承接轉場，從而推動節目走向高潮。而在節目尾聲，出現大團圓的喜慶氛圍，以展現個人優秀品質為主，從而達到宣傳整個節目團隊和諧的傳播效果。

(二)視覺造型

關于視覺造型，本文主要從服裝造型和場景造型兩方面展開。真人秀綜藝節目與影視劇均為一門需要綜合藝術表達的作品。為此，它的服裝領域的視覺造型需要人物個性化造型和對其造型的色彩處理。而這也突顯出服裝設計團隊的重要性，他們將運用自己專業化的形象思維為劇中的每個人物作出造型設計，以滿足劇本情節和人物性格發展的需要，渲染劇情和烘托氛圍。《奔跑吧，兄弟》(簡稱“跑男”)作為一檔戶外競技類真人秀，運用影視手法中的服裝造型設計理念，從而使得節目兼具真實性和審美性。具體而言，“跑男”中的成員多為影視演員，其影視形象早已深入人心，但人們更渴望窺視他們在現實生活的一面，為此服裝造型采用具有系列感又能兼顧成員各自的角色形象和個性便是最直接的彰顯方式。此外，“跑男”遵循真人秀的節目特色，采用競技式的游戲規則，于是在服裝造型上除了要具有時尚審美性，還應符合節目的高強度運動的要求。例如，在撕名牌大戰中，所用的粘貼名牌的衣服無論在款式設計、面料選擇，還是制作工藝、裁縫制作都已經過改良。在影視創作中，場景造型有著增加了故事的真實性、強化了角色的屏幕表現及烘托了影視畫面的美感，并作為影視作品質量考核的標準之一。部分真人秀綜藝節目為了渲染節目效果，也會適當采用這一影視手法。如由愛奇藝打造的熱血系列舞競技劇情真人秀《熱血街舞團》，為了實現“讓街舞回到街上的”真實感，首度在綜藝領域將棚內綜藝實景化，棚內場景面積達4萬平米，參與搭建的工作人員數千，不同表演風格的舞美場景38個，相當于造了一座街舞城，賽博朋克風鮮明個性，不僅滿足舞者競技的要求，也讓觀眾沉浸于中。這一場景的打造，在內容上融合了西方文化與中國傳統文化，在手段上使用現代科技，從而使得節目給觀眾的視覺帶來震撼、沖擊及真實感。

(三)剪輯手段

影視作品制作的基礎便是在運用蒙太奇的剪輯技巧。蒙太奇作為一種綜合的藝術手段，就是按照整個作品的構思需要拍攝不同的場景，后運用藝術手法巧妙的銜接在一起，使之產生懸疑、流暢、快慢的節湊，然后進行的組合，形成一個具有故事性的藝術作品，而處理鏡頭、場景的技巧便是蒙太奇[2]。如今，真人秀綜藝節目普遍采用的是錄播形式，而且錄制時采用多個機位的拍攝，而在后期剪輯上，為了強化節目效果，會采用平行、交叉及對比式的蒙太奇，將節目的戲劇性、矛盾及沖突淋漓盡致地體現出來，從而提高節目的傳播效果。比如《奔跑吧，兄弟》節目的每次錄制均是使用多個機位，數百盤材料帶，及單機拍攝。節目組的剪輯人員在進行剪輯時便會考慮這期節目的內容量、看點數及以怎樣的方式呈現隊員間的團結互助、娛樂有趣的精神面貌，從每個隊員在做不同任務時開始剪輯，然后進行串聯，在運用蒙太奇剪輯手段將材料進行藝術加工，進而突顯節目的戲劇性。

三、真人秀綜藝節目運用影視手法存在的問題

雖然我國真人秀綜藝節目在制作過程中均普遍運用影視手法，但仍處于探索階段。這便使得真人秀綜藝節目普遍存在因探索而暴露出的問題。筆者將其歸納如下：

(一)同質化現象明顯

真人秀綜藝節目運用影視手法的最初目的是為了改變這類節目在發展中出現的同質化問題。但是隨著電影技術的不斷先進，其表現效果的強化，而使得影視手法在真人秀綜藝節目中運用普遍化，為此，同質化問題再次出現。事實也證明，《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》等真人秀綜藝節目的收視率遠遠低于前幾季，甚至每期節目流程和形式都出現了不同程度的雷同，導致受眾產生審美疲勞。國內眾多真人秀綜藝節目引進韓國、美國等國家，比如《奔跑吧，兄弟》便是浙江衛視引進已在韓國有四年播出歷史的《running man》節目，而且在國內還有一檔節目定位、形式均類似的由東方衛視播出的《極限挑戰》節目。為此，筆者認為，無論是引進的真人秀綜藝節目，還是本土生產的真人秀綜藝節目，真人秀綜藝節目發展至今，雖然起伏不定，幾經周折，但是同質化問題卻相隨相從，歸其根本皆因缺乏創新，并盲從，在借鑒的同時采取囫圇吞棗的態度，未能作出正確取舍。

(二)娛樂性逐漸取代真實性

雖然前文從服裝造型、敘事方法及剪輯手段等方面闡述影視手法的運用將有助于真人秀綜藝節目的質量提升，但是也不能遮掩其存在的問題。真人秀綜藝節目運用影視手法，將會導致電影的藝術性受到質疑，而且其本身具有的真實性的特征被弱化。比如，浙江衛視推出的一檔真人秀綜藝節目《十二道鋒味》，采用精良的電影拍攝風格，強大的明星陣容，并在內容上將美食和旅游融為一體，確實吸引了受眾眼球，但是做秀過于明顯，從而使得這檔真人秀綜藝節目真實性受到質疑。如果將這類真人秀綜藝節目歸屬電影類，其劇本故事、畫面構圖、燈光效果相比電影，缺乏一定的藝術美感，但是將其歸納為真人秀節目類屬，又將有損真人秀的真實性。[3]為此，影視手法的運用尺寸，真人秀綜藝節目的制作團隊應在大局上有所權衡，切勿舍本求末。

(三)過度開發的大電影

真人秀綜藝節目發展至今，除了在制作手法上借鑒影視作品，更有部分電影作出大膽嘗試，即開發真人秀綜藝節目的電影版，如《爸爸去哪兒》、《中國好聲音》等。但這類將原節目品牌競爭力與電影融合的影視作品傳播效果卻因搶占時效性，縮減制作周期而在放映時遭遇經濟滑鐵盧效應。比如《中國好聲音》的電影版，雖然它的電視節目版擁有2700萬觀眾，但是其電影版卻在首個周末票房收入不超過200萬，成為電影與電視節目融合的失敗典型。從表面上，這是因為《中國好聲音》電影版沒有延續電視節目已有的品牌效應，而是弱化故事化敘事和人物性格塑造，從而導致觀眾不滿。但在本質上，卻是因《中國好聲音》電影版過度依賴節目IP，及盲目相信粉絲營銷力量，從而造成節目沒有電影的厚度，又有損電視節目的品牌。

四、結語

影視手法運用到真人秀綜藝節目中是基于媒介融合背景的使然，也是真人秀綜藝節目作為一種綜合藝術作品的趨勢和表征。此外，對于真人秀綜藝節目而言，影視手法的運用其中是一種新的血液的注入，它使得真人秀綜藝節目突破了在發展中所遭遇的瓶頸，而對于電影而言，也是一種轉型方向。