試論哥特式動畫電影中“他者”的現實隱喻

河北大學藝術學院

“他者”的外族象征

2017年11月，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的第19部動畫長片《尋夢環游記》上映，該片以墨西哥亡靈節為背景，講述了現實人與亡靈奇幻故事。活人闖入亡靈之地的情節設置并不鮮見，因此，《尋夢環游記》被抨擊套用動畫電影《僵尸新娘》的情節套路，不過是主題傾向親情與愛情的差異。當然，兩者的差異不僅在于此，《尋夢》整體畫面明亮輕快，更是以孩童視角展開故事。而《僵尸新娘》則是以陰暗詭異的基調貫穿影片。兩者在表現“他者”形象方面也截然不同，《尋夢》中骷髏人無論從形象還是性格方面明顯比《僵尸新娘》更易讓觀眾接受。哥特式的動畫電影《僵尸新娘》中的“他者”以“僵尸新娘”為例，一襲破爛不堪的灰暗婚紗，半骷髏半肉體的身形，常常會滾出眼眶的眼球……僵尸新娘以驚悚的“他者”形象出現，主人公維克多千方百計逃離僵尸新娘的控制，盡管僵尸新娘只是一個單純渴望愛情的女孩子。電影將僵尸新娘的遭遇戲劇化表現出來，正是因為“他者”所遭受的痛苦不過是過去式，而現實中人們對“他者”的遭遇僅僅只能是同情，影片最后，僵尸新娘成全了主人公維克多和他現實中未婚妻的婚禮。僵尸新娘所代表的“他者”形象，則是現實人們心目中對他人的期待。人們在同情“他者”遭遇的同時，也期望著“他者”的成全與理解。這其中包含著人們對自我的自信與高傲，人們可以站在高處俯視“他者”的悲苦，又渴望“他者”處在高處時將自己也帶離深淵。最后塵歸塵，土歸土，僵尸還是只能深埋地下，而真正意義上的“本我”才會在現實世界肆意過活。

自有人類社會起黨同伐異的現象已成必然現象。人們拉幫結派，排斥與自己思想不同，政見不一的他者。而自己也會成為別人眼中的“他者”，亦會遭到黨同伐異的對待。2012年上映的哥特式動漫電影《通靈男孩諾曼》則講述了一個黨同伐異的輪回故事，影片中被視為巫婆的小女孩遭遇不公平待遇后，又讓法官與當時殘害她的小鎮居民在死后遭遇了同樣的待遇。法官審判時期，異于常人的“他者”是能夠看到鬼魂的小女孩，而小鎮居民對不同常人的小女孩的存在感到恐慌，甚至不惜逼迫小女孩走向死亡。排除異己無論何時都存在于人類社會，而“他者”的強大亦或是與眾不同都會造成人類本身的恐慌，或是，人類本身對未知生物，未知高等生物的排斥。《通靈男孩》影片主要講述的是法官與小鎮居民死后遭遇的詛咒，在他們成為僵尸，成為現實人眼中的“他者”后，也遭遇了同小女孩一樣的遭遇，被誤解、被打壓。輪回式的戲劇情節，加深了人們對于黨同伐異事件的反思，人人都可能成為“他者”。

“他者”的角色轉換

“他者”在電影作品中最初是未開化的野蠻人的存在，“本我”與“他者”有著明顯的界限與差別，“本我”往往是文明的、理智的存在，“他者”往往是承擔入侵者的角色。哥特式動畫電影，《圣誕夜驚魂》南瓜王杰克以“他者”的身份入侵了人類世界，并無意識的造成了人類圣誕節的破壞。影片中的鬼怪皆是丑相畢露的“他者”。杰克所擔任的“他者”形象在電影中最后彌補了自己的錯誤，回到了屬于自己的亡靈地不再干涉人類社會的生活。人們不僅僅將“他者”定位愚昧無知，更認為“他者”有被馴化的可能。

而“他者”形象在《鬼媽媽》中最初以完美母親的形象出現，賦予了“他者”智慧，蜘蛛精這個“他者”成為了有智慧的異族，這才是人們心中尤為恐懼的。影片中的鬼媽媽以欺騙的手段殘害兒童，當“他者”有了超越人類的智慧，便被定義為妖魔的存在。而這種狡猾的“他者”是不能夠被馴化的，只能消滅。

2012年上映的動畫電影《通靈男孩諾曼》卻將“他者”設定為生前有著未完心愿的鬼魂與僵尸，他們在人世間徘徊不能安穩長眠。“他者”成為人們生前的情感寄托。在2017年的《尋夢環游記》中，“他者”甚至需要活人的記憶維持在亡靈界的生活，活人的記憶是亡靈不會消失的依靠，“他者”便成為了親情、友情、愛情的情感寄托。

《通靈男孩》亦是給予了主人公諾曼同小女孩相同的命運，共同擁有與陰靈交流的能力，諾曼所代表的“本我”也是小女巫所代表的“他者”。而法官和居民在故事中從“他者”到“本我”的轉變，體現了影片對于“他者”的包容與接納，更是表現了“本我”與“他者”在現實中并無實際區分，萬物本平等，不過是人類滿足私欲的本性，將“他者”排斥在外。在“本我”與“他者”的碰撞中，人們期待炫耀自身優勢，力圖得到“他者”的肯定與贊美，而“他者”也做著同樣的努力試圖與人們心中的“本我”融合。實則，動畫電影中所表現出來的“他者”也不過是人們內心對自我的反思。