(貴州民族大學,貴州 貴陽 550000)
《從奴隸到將軍》是上海電影制片廠制作的一部彩色故事片,于中華人民共和國成立三十周年之時首映。該影片講述的是一個彝族奴隸出身的羅霄為求生存而參加軍閥部隊,其之后受到了共產主義思想的感召,投身于革命中,最后成為了一名人民軍隊中的杰出將領,為了革命最終犧牲在戰斗前線的故事。整部影片分為上下兩集,所跨度的時間1915年至1947年,整整20年的時間。人物原型就是中華人民共和國成立后,被中央軍委認定的解放軍36位軍事家之一,名叫羅炳輝的將軍。
導演在影片的環境處理時,充分地將鏡頭組接、鏡頭變化和場面的調度,以及聲、光、色、景的作用發揮得淋漓盡致,創造了一種匠心獨運、意境無窮的環境氛圍,使得整個影片給觀眾呈現出一種很強烈、感人的藝術魅力。
影片在羅霄與索瑪成親這場戲中的場景設計,它既符合影片中人物是階級出身的規定情景,又使得所處的環境氣氛對影片中人物內心情感方面的烘托更加有力度。羅霄雖已晉升副連長,但是其所處的社會環境,注定他仍不能擺脫自身奴隸的命運,于是他的婚禮環境被設計得較為慘淡和凄涼。在這場婚宴中,我們看到的不是熱熱鬧鬧的場面,而是非常的冷清。導演首先使用特寫鏡頭來突顯出婚房中的喜燭,然后再將鏡頭拉為全景鏡頭。導演將喜燭設為前景,再將簡單的席面放置于廳堂的一頭,突顯出廳堂另一頭的寒酸、空空蕩蕩,可造成一種陰郁、凄涼的氛圍。當這對有著共同命運的新人含著淚唱歌共舞時,鏡頭從大全景鏡頭變為特寫的光焰跳動的燭淚。此時,燭淚與人物的眼淚互相起烘托作用,使的人物的命運與極富感情色彩的環境氛圍交織在一起。喜燭越是突出,顯得人物越加悲涼。這種情景交融、寓情于景的藝術手法,會給觀眾很強的感染力。
在革命低潮時這場戲中的環境設計不落俗套。影片中為了揭示革命受挫折時這一形勢以及這種情況下人物內心的痛苦情景,導演一方面用的是羅霄的傷口惡化躺在擔架上這一場景來揭示出此時人們內心的傷痛。同時,另一方面又從部隊艱難地行進于一邊是絕壁、一邊是懸崖的險道上,借以寓示當時革命戰爭正處于慘重失敗、處于生死存亡的階段。其實看起來這只是選自自然界中的一場而已,但是在影片發展的環境中卻包容了很豐富的內容。嚴格選景,精心設計,深刻的藝術構思,深刻地挖掘出環境和人物命運的內在聯系,賦予了環境一種情緒色彩。
獨特性,在影片中主要體現在能夠生動地刻畫出羅霄的“這一個”的個性與性格,這些與他獨特的人生經歷是密不可分的。導演使羅霄的機智、勇敢與倔強有著他獨有的表現形式。例如,在討袁軍攻城時的場景中,敵人將云梯推倒,袁軍紛紛從云梯上跌落的時候,羅霄舉著槍對著敵人進行射擊,一槍一個,那樣奇特的姿勢,既是顯示出了他的絕技,同時又顯示出了他的干脆利落、疾惡如仇的品格。
在整部影片中,反面人物的戲份是不夠的,這是影片的不足之一。作為羅霄這一人物形象的對立面,影片中黃大闊這個反面人物的戲份顯得較為單薄,特別是到后半部分更是草草帶過。黃大闊這一人物形象作為中國黑暗勢力的代表,應該要更詳細、更充分地表現出他殘酷的一面,更好地、更完美地表現出他從氣焰囂張到失敗,到最后滅亡的過程,這樣對于塑造羅霄這一人物形象我想是有利的。
不足之二,在《奴隸與將軍》的整個影片中,似乎都是在描述羅霄將軍這個人物的戎馬一生,而對于民族性的描述少之又少。如果將其歸于民族類電影,需要在影片中多一點對少數民族文化的描述。因為民族文化的東西沒有更好地得到體現,整個影片所呈現給觀眾的更多偏向一部戰爭題材的片子。
中國是多民族國家,于是中國電影,必須將各少數民族題材的電影都囊括在內。在中國電影的發展中,需要在推進少數民族題材電影的創作和生產的時候,遵循科學全面、與時俱進的發展理念。需要少數民族題材電影創作者全面科學地認識創作和生產少數民族題材電影的特殊性,及其意義與價值。
總之,當前在整個電影市場中,對于少數民族題材電影的容量是相當有限的。少數民族電影對于滿足少數民族地區人民群眾的文化生活需要、促進各民族地區的文化建設和文化交流等,有著非常重要的作用與意義。所以,發展少數民族題材電影是非常有必要的。尤其是進入21世紀以來,在全球化時代的背景下,國際形勢的變化,使得我們需要更好、更強地去認識少數民族題材發展的迫切性與重要性。需抓住歷史機遇,以至于能夠振興我國少數民族題材電影。相信在之后的電影市場發展中會創作出一部部富含獨特藝術魅力、精深思想內涵的作品。