“大片綜藝”現象的“冷思考”與管理策略研究

彭雨晴 楊芷蕓 廣州大學新聞與傳播學院

2018年兩會上，全國政協委員、湖南廣播電視總臺原臺長、廣州大學特聘教授歐陽常林提出關于明星扎堆真人秀、天價出場費、收視率造假等廣播電視制作領域問題的提案，建議應限制各大衛視引進節目的數量和節目明星化的比例。歐陽常林曾提出，“大片綜藝”主要是指目前電視綜藝節目版權資金大投入、節目嘉賓青睞大明星、節目場面運用大制作的綜藝節目生產形式，這些生產形式使得電視綜藝節目生產成本一路走高，該提議旨在引導電視綜藝走出“大片綜藝”的困境。巨大的成本投入未必給電視綜藝帶來高創新、高質量、高收益的回報。研究認為，政府應加強對電視綜藝節目的管理力度，引導電視綜藝節目走向“知”綜藝、“素”綜藝、“輕”綜藝的多元發展之路，建立綜藝節目合理的長效發展機制，實現綜藝節目經濟效益與社會效益的統一。

一、三重表象書寫“大片綜藝”

(一)版權資金“大投入”

2013年，《我是歌手》和《爸爸去哪兒》兩檔從韓國引進版權的綜藝節目在國內引發收視熱潮，其對引進節目版權問題具有轉折性意義，一方面，國內綜藝節目制作方開始了海外節目版權購買的熱潮；另一方面，海外原創綜藝節目團隊普遍意識到節目創意的巨大價值，進而爭相提高版權購買費。2012年，燦星制作與浙江衛視從荷蘭Talpa公司引進《The Voice》節目版權模式打造《中國好聲音》，最初的版權費用占節目整體制作費的5%左右，即200余萬元，節目第二季，版權花費近2000萬元。2016年初，Talpa公司單方面拒絕與燦星制作進行續約談判，提出若要延用版權，須每年向Talpa公司支付2億元人民幣的模式費。水漲船高的版權費用讓國內的制作機構處于被動的狀態，依賴版權“大投入”容易導致綜藝節目自主創新力不足，電視綜藝必須建立科學的產業體系，才能形成可持續性的競爭力。

(二)嘉賓選擇青睞“大明星”

時下以真人秀、競技節目為代表的綜藝節目幾乎都主打明星坐陣，歐陽常林教授曾提出湖南衛視的綜藝節目團隊已然出現“為小鮮肉打工”的困境。據《2017年騰訊娛樂白皮書·綜藝篇》統計，在2017年度衛視季播綜藝收視率前十的節目中，除了《最強大腦4》和《中國式相親》外，其余8檔節目均有常駐明星，且平均每檔節目有4至5位大明星。根據中國產業信息網的數據，2017年省級衛視頻道及以上級別平臺的綜藝節目陣容中，全明星占36%，素人占26%，星素結合占38%。偶像明星具有超強的粉絲效應，可以提升綜藝節目關注度和話題性，但也暴露出三方面的問題，第一，明星的高片酬使得綜藝節目成本持續走高；第二，不少節目通過挖掘明星隱私，炒作話題來提升節目關注度，缺乏文化價值；第三，過度依賴版權與大明星，使不少綜藝節目忽視創新和形式的變革。

(三)節目場面運用“大制作”

大場面、大舞臺、高科技、電影級舞美已經成為國內很多綜藝節目的競爭點。如江蘇衛視《最強大腦》，節目內容主打腦力競賽，節目場面卻注重“大制作”，為達到節目效果，節目曾打造出巨型蜂巢迷宮、45000個色塊的魔方墻、倉頡造字技術等舞臺道具。2018年7月，湖南衛視的重磅之作《幻樂之城》也可謂是“大制作”，舞臺整體形似殿堂穹頂的結構，表演場地共有800平方米，根據音樂短片的需求進行布景，包括離別的火車站、溫馨浪漫的家庭、馬戲表演團、游樂場等大場面，《幻樂之城》視覺總監唐焱表示：“光是場景布置就要花費幾天時間”。“大制作”是技術變革背景下綜藝節目工業化的產物，精美的制作場面可以聚焦觀眾的注意力，但過度依賴大制作，一方面可能使節目成本不斷走高；另一方面，容易形成“重形式、輕內容”的產業格局，不利于電視綜藝的長效發展。

二、三項失衡引出大片綜藝之“冷思考”

(一)資金投入與創新能力失衡

“大片綜藝”的資金大投入并非都能帶來高效的節目創新力。版權模式的固定照搬加重了國內綜藝節目創新乏力的問題，除版權購買外，抄襲也是目前國內綜藝創新力不足的另一表現。2018年10月7日，韓國《中央日報》發文譴責中國大量抄襲韓國的綜藝節目創意，抄襲數量有34檔之多。無節制的抄襲不僅有損大國形象，還會動搖民眾的文化創新力與民族自信心。反觀一些自制綜藝節目的成功案例，如騰訊視頻的《侶行》、《奇遇人生》兩檔節目，依靠小投資和小制作，也獲得了平均每集2000萬以上的點擊率，其成功的關鍵，便在于節目內容的創新，而非形式的借鑒。

(二)明星嘉賓與內容優質失衡

明星參與是否能提升綜藝節目的質量？“大片綜藝”常通過展示明星的隱私和反差的形象來滿足受眾對明星的窺探欲，制作方在過度消費明星光環的過程中營造熱點話題，但并不能使節目質量有實質性的提升。2018年全國兩會，全國政協委員曾鈁提交提案，建議為明星演員高片酬上個“緊箍咒”。明星演員收入太高，令科學家、教授和各行各業勞動者的收入相形見絀。電視綜藝節目中不少明星演員雖然拿著天價片酬，卻未能為社會樹立正確的道德觀、人生觀與價值觀，有些還表現出偷稅漏稅、嫖娼、出軌等行為亂象。綜藝節目制作方應該注重傳播社會正能量，引導真善美的價值理念，若一味迎合受眾，追求粉絲經濟效益，節目品味則難以得到保證。

(三)場面大制作與收益穩定化失衡

時下電視節目的制作通常以大型取勝，五六百平米的演播室、多變的室外場地、幾十臺攝影機、燈光、場景、舞美等等，其背后是人力、物力、財力的巨大鋪陳。2018年湖南衛視的綜N代《歌手》一如既往舉旗“大制作”，不僅邀請了英國Jessie J、汪峰等頂級歌手參與，其演奏樂團和場景布置上都投入重金。但從2018年湖南衛視廣告招商數額來看，節目流標嚴重，比2017年減少6000萬，下降了45%。2017年新一季《奔跑吧》室外場景升級、游戲難度加大，在網絡上引起了較高的話題熱度，節目組安排嘉賓在聯合國演講，與合唱團成員在黃河大合唱，同奧運健兒和高校學生一起賽龍舟等活動，場景變化多樣，制作投入的資金更大。但據《2017騰訊娛樂白皮書》顯示，2017年《奔跑吧兄弟》的臺播成績僅是2016年的70%，據華誼兄弟上市公司年報數據顯示：2017年上半年《奔跑吧》冠名費是5億元，但凈利潤卻虧減了0.68億元。由于廣告商資金流失，電視綜藝盲目的大制作并不能獲得理想的高收益，節目應回歸理性，提升其創新力，打造“內容為王”的王牌綜藝。

三、三條路徑走出“大片漩渦”之困境

(一)“知”綜藝引領審美品味

從2013年至今，央視積極響應國家政策，大力推行了多檔文化類綜藝節目，如《中國漢字聽寫大會》、《中國詩詞大會》、《朗讀者》等引發社會的廣泛關注，引導受眾從一片“娛樂至死”的綜藝海洋里嗅到了審美的品味。電視節目除了要注重收視率，更應肩負起寓教于樂，引領社會主義精神文明建設的重任，響應國家關于加強文化自覺，提升文化自信的文化發展方向，為受眾生產更多有價值的文化綜藝產品。媒體監管部門應順應趨勢，大力推進和制定有關政策，鼓勵和支持電視綜藝制片方、各大衛視頻道積極進行人文綜藝節目創作，講好中國故事，傳播中華文化，提升國民的文化自信。

(二)“素”綜藝替代“明星當家”

2018年4月3日，國家廣播電視總局宣傳司司長高長力表示，廣播電視節目應遵循“小成本、大情懷、正能量”的自主創新原則，避免陷入明星片酬過高的惡性循環，應挖掘普通百姓的傳播價值，尋找各行各業的精英典型。提倡“素”綜藝有兩層內涵，第一，是從“星素結合”開始，降低制作成本，豐富節目表達，讓電視綜藝逐步成為人民的舞臺；第二，是提倡純“素”綜藝，挖掘社會中那些不知名的優秀典型、精英代表，讓有故事、有價值內涵的普通人站上舞臺。

(三)“輕”綜藝抒寫人生美學

在“大片形式”的無限循環下，資本的大額投入與日漸縮水的資本市場不成正比。電視綜藝的發展應摒棄“重形式、輕內容”，呼吁“內容為王”的回歸。近幾年，湖南衛視開始注重打造“輕”綜藝和“慢”綜藝，如《向往的生活》、《中餐廳》、《親愛的客棧》等新形式的綜藝節目，傳遞了健康積極向上的生活理想，減少了娛樂狂歡的喧囂場面，在一片“重工業”的“大制作”中巧妙脫身，以藝術的方式傳遞人生美學的深遠意味。但目前國內的“輕”綜藝還多以引進模式為主，邀請明星作為節目嘉賓，沒有擺脫“大片”的痕跡。應注重提升節目團隊的創新能力，打造更具中國品味的“輕”綜藝節目，減少節目投入、縮短制作周期，關注生活之美，引導人性向善，以“輕工業”的模式傳遞正確的價值品味。

四、結語

好萊塢式“大片綜藝”由盛轉衰，經歷了一場狂歡后逐漸走向沒落。“大投入”、“大明星”、“大制作”的模式已經失去了剛剛崛起時的吸引力，電視綜藝節目應尋求適合自身的發展之路，注重內容創新，打造“知”綜藝、“素”綜藝、“輕”綜藝的多元發展，提升電視綜藝的精神高度、文化內涵和藝術價值，同時把握融媒體時代的媒介創新，國家和相關部門要積極做好引導工作，加強監管力度，治理行業亂象，營造電視綜藝產業良好的生態環境，共同尋求電視綜藝長期發展之路。