姚劍波

趙愛華的畫作屬于另類，不是開在春天的繁花，不是秋天的紅葉，不是夏日的驕陽，也不是冬日的冰雪，那是躲在季節背后慢慢成長的、不為季節辨識的東西，似花、似木、似冰雪、似驕陽……但又似乎什么都不是，不融入任何季節，但又經歷了所有的歲月。這就是不同帶來的不一般，不同展示的自身的獨特，不同而不能歸類，卻又恰恰滋生、代表了新的一類。

愛華的畫，是圍繞她自己而演繹的，是從內向外的尋求。好比畫一個圓，她是圓心，用自己的情感、感悟、思考、靈感為半徑，在精心地、小心翼翼地、但又泰然處之地在畫一個自己的圓，圓內的構造、空白，可名狀及不可名狀的都自己跳出來自圓其說，賦予那個圓意義，傳達生命的美好、缺憾和完美，啟發人們反思自己，追問我是誰，我從哪里來，我要去哪里那樣一個帶有哲學意義的主題。

愛華一貫我行我素，在畫作中自如地駕馭自然、純粹的元素，展示和諧的節奏和浪漫的旋律，以獨特、飽滿、豐富語言展示朦朧、詼諧、莊重的畫面，讓思考與美在視覺傳達中展開。她的作品不是告訴觀眾畫家想表達什么，更確切的說，她通過運用特有簡單的符號、純粹的色彩以及各種表現形式展現完整的畫面，來引導觀眾從她的畫面中“看到”“讀到”“體會到”畫作帶來的沖擊與感受，從而使藝術在作品與欣賞者互動中獲得新生。

畫家的鳥人是她自己的一種獨特的繪畫語言符號。了解她的人絲毫也不會覺得奇怪，這就是她，也可能只有她才會作這樣的表達。畫家對自由人生、自由生活狀態的熱愛與追求，借喻鳥這個符號來向人們傳達。當畫家仰視天空看到鳥兒輕盈的飛翔，她的心已經飛去給鳥兒導航。鳥兒翱翔藍天、俯視大地、無拘無束、自由自在，令畫家艷羨、向往。鳥兒是自由、快樂、超凡脫俗的符號，如果人能像鳥兒一樣在空中、在自己想要去的地方，自由自在，我行我素，那該是什么樣的人生啊！不知不覺，鳥兒融入畫家的作品，成為畫家自己獨特的繪畫符號。畫家的思想，在她的作品中不經意的與鳥兒一同飛翔……

看到作品，自然會聯想到畫家。上海美術家協會副會長、前劉海粟美術館館長、著名畫家張培成教授為愛華畫冊作的序中寫道：“趙愛華是一個很有趣的青年，她似乎生來為畫而活著。與她談話我有時會很驚奇，因為她好像與我們這個社會無關。她會被一群爬動的螞蟻所吸引，觀察它們的活動，會對一棵植物發呆，她的畫與她的人一樣有點另類……”。

趙愛華與她的畫是如此驚人的統一、和諧，畫如其人，在她那里得到百分之百的印證。知道愛華的人都知道，她幾乎不化妝，一直保持凈身素面；她有些內向，言語不多，喜歡安靜、獨處；她很隨意，每日在院子里聽小鳥的叫聲，看螞蟻的行走，觀察樹枝抽芽，花蕾綻放，在門前戲稱“毛河”的小河邊漫步，與河中小魚對答，在不經意間，收藏每天的感動，在餐巾紙大小的紙上記錄每日的感悟；清晨打坐，晚間練習瑜伽，閱讀禪文，畫畫時如入無人之地，伴隨背景音樂，筆墨在紙上悄悄的流淌。沒有草稿，沒有停頓，作品通常一氣呵成，終了，人癱坐在地上，經歷生孩子般的生產過程。一切那樣的自然、投入，在寧靜中感受澎湃，在虔誠中肆意對藝術進行破壞性的自由構造，作品凝聚了自己當時的情緒與每日的精心竭慮。作品的自然、自我、純粹，很難找到他人的影子，看來看去，全是她自己。

自我、感性、獨特、詩意、童真似乎能對趙愛華及她的作品作一個完整的定義。當然，變化的自我是不變的主旋律，伴隨她的成長。她的人生軌跡與繪畫的軌跡一同在平行延伸著。只有起點，只有過程，方向跟隨著不定的未來，在自己的意識里無限地綿延。她是誰，很清楚，她將成為誰，也很清楚，那永遠都是她自己，一個獨特的畫家本人。

趙愛華

1970年生于上海。職業藝術家，上海美術家協會會員，上海水墨緣工作室成員，上海戲曲人物研究會會員。

先后在上海劉海粟美術館、朱屺瞻藝術館以及新加坡ArtFolio畫廊舉辦個人畫展。

作品多次入選國內藝術大展，并被選送法國、意大利、比利時、瑞典、俄羅斯、烏克蘭、印度等國巡回展出。

曾獲青年藝術家推薦展三等獎，沈柔堅藝術基金獎，新世紀中國畫大賽優秀獎等。

作品被上海劉海粟美術館，上海明園美術館等機構和海內外人士收藏。