道法自然與繪畫主體意識彰顯

李建軍

【摘要】繪畫是對自然的感悟和形式規律的把握，繪畫的價值不在于對自然現實的記錄與復制，而在于繪畫主體與自然互動中主體意識的再創造與呈現。繪畫中的主體意識是畫家認知與情感等的綜合，是畫家表現意圖的整體體現，在表現過程中激發創作思考、推動繪畫語言的建構與形成，呈現為平行于自然現實的有意味的畫面整體。

【關鍵詞】繪畫；自然；主體意識；呈現

繪畫中的形象或景致、情感或情境，似乎都能夠從自然現實中找到，似乎是對現實的記錄，但卻又與現實不同。繪畫確實有記錄的功用，但攝錄技術對現實景象的記錄與復制已經證明，現代技術輕松獲得的逼真再現使得繪畫的記錄功用失去了意義。那么，繪畫與自然又是怎樣的關系？繪畫中重要的東西又是什么？本文試圖通過研究梳理自然在創作者主導下對繪畫作品呈現的影響，探尋創作者主體意識與自然現實之間的互動關系，從創作主體的角度研究繪畫作品生成的本質，為創作者探尋自己的繪畫語言建構提供參考。

一、繪畫平行于自然

自然現實是人感悟與體驗的對象，畫家能夠從自然中獲得創作靈感，是因為自然的內在意味總是與生命的存在和生命的精神相關聯的。而這種關聯又會因為畫家主體的差異，形成體悟與情感碰撞結果的不同，最終形成繪畫主體的表現意圖和相應的表現手法，導致繪畫表現語言與形式的差異。

“道法自然”不同于“照搬自然”，在自然中蘊含著美的規律與形式，畫家對自然現實有意識的梳理、歸納、提取，是向自然主動學習的方式。畫家是創造者，帶著情感、審美和認知去審視現實世界，在與自然的互動中相互融匯、滲透、影響。達芬奇曾經說過“認識來源于感受”，他在分析繪畫與現實的關系時，提出認真研究自然和人這一觀點，給后世畫家以重要的啟示。繪畫不是簡單的模仿現實世界，更加重視內心的感受，重視主體意圖的表達。作為一種表述語言，它是思維與情感交流的載體，是由視覺元素構成的且能夠獨立表情達意的語言形式，包含著畫家個人的思想、認識、情感、審美等等。面對畫面與自然，“藝術家斟酌于心物之際，徘徊于有無之間，亦心亦物，非心非物，藝術構思的核心內容是心物二者的互觀共照，藝術構思的終結是創造出心物渾融的審美意象”，繪畫成為對自然的另樣解讀。在畫家內心之中，自然現實與畫家的情感、認知相互互動，觸碰并激發藝術家的創造與想象，把各種自然物像描繪成能夠體現生命靈魂的藝術樣式。

繪畫獨立于自然，是完整的獨立體。魯道夫·阿思海姆說：“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握。”所謂“整體結構式樣”其實是指繪畫形式的構成關系。面對錯綜繁復的自然，畫家只有把握自然物象間的內在關系，借助結構式樣進行分析、提取，才能明晰并簡化自然物象中的基本形態，清晰地認識錯綜復雜的自然形態，并有意識地重新構架新的、符合表現目的的畫面結構。塞尚通過對自然的歸納與提取，將自然還原為圓球、圓柱與圓錐等基本形態，并通過這種基本形態建構了他對繪畫造型的基本認識。塞尚以此表現現實世界，在他的繪畫中人與蘋果已不再是形象的說明，而是具有同等的存在價值，畫面中無論是維克多山的造型還是女人體的造型，都是“畫面”藝術性的“架構”，都被賦予同等的畫面意義。梅洛·龐蒂在談及塞尚時說：“塞尚關注的其實是自然和人性的結合，強調的是主體在繪畫中的意義，并旨在以繪畫這種獨特的方式實現與自然、與自己、與他人的溝通。”畫家最終要以畫面說話、傳情達意，要展現本體的認識和思想。20世紀以后的藝術家敬仰塞尚，原因也許就在于對自然和畫面的認識，其對造型理念的提出則影響了現代繪畫的發展。

繪畫是畫家用自己的視角，去觀察、感知和表達自然的結果，是畫家人生觀和世界觀的整體體現。“發于心，源于物”是藝術語言形成的基礎，是畫家主體認知與現實世界互動碰撞的必然；“心物相隨，心有所感”，則是將外在自然現實作為繪畫表現的超越起點，是繪畫語言創造與構架的源動力。繪畫主體在與自然的互動中直視本體，通過對自然現實的再創造、再構架，以最直接、最明確的語言進行表述，且尋求并孕育出繪畫材料在主體意圖下的畫面語言表現方式。在追求畫面語言獨立性和完整性的同時，形成能夠凝聚藝術家主體意圖的圖像形式，并將其凝固在畫面上，最終實現藝術家主體對現實感悟的轉化。

二、繪畫表現追求主體意識的彰顯

繪畫是畫家認知與感悟等主體表現意圖的形象化凝結，是“眼、心、手”的互動與統一。主體意識包含了創作者的藝術思想與情感，是“將切身的生活感悟不斷地、直接地物化為可視的藝術作品的過程”，而不是一個簡單的從圖式到圖式的轉換過程。繪畫在創作過程中追求主體情感、認知、意識的真實呈現，探尋表現主體在審美認知、情感及繪畫形式語言表現之間的融通關系。繪畫作品凝結了畫家全部的情感與認知，是創作者整個主體意識的展現。

繪畫求真，是心性的寫照。源于主體切實感悟的情感更為真實，表現主體只有全身心的感悟和體察對象才會產生真切的感悟。面對流變的自然現實世界和迥異的物象，符合主體表現意圖的語言才是真的表現，而缺乏主體意識體驗的感受則缺乏真實性和完整性。中國傳統繪畫追求“對物寫心”，關注繪畫主體與現實物象在互動與碰撞中產生的主體反應，要求在表現客觀物象時融入主體情感，寫出主體心中的情、意、趣、味、境，呈現出物與情的融通之美；形成了中國獨有的“似與不似之間”的寫意性語言和表現形式。西方現代繪畫逐步走出了傳統繪畫以科學為基礎的理性束縛，走向追求個性、情感的表現性語言形式。馬蒂斯講到：“我的作品是從認真而又尊重地觀察自然中產生的，同樣也是從自然在我身上激起的感情中產生的，而不是從某種熟練的技巧中產生的。”繪畫表現中如果缺少真誠情感的參與，主體的表現意圖則無法彰顯，而熟練的技巧則無法形成真誠的語言。繪畫主體只有在不受拘泥與束縛的自由狀態下，將心性直露，才能創造出真實的繪畫語言。

繪畫是畫家主體精神的表現，所有的形式、技巧、語言都必須全力圍繞著這個領域進行，作品呈現不應僅僅停留在自然外觀的顯現，而必須承載主體精神的價值。然而，現實世界總是隨著時間的流變而不斷地發生變化，在流變中心性的感悟亦會發生變化。康定斯基指出藝術家必須觀察自己的精神活動并聆聽內在需要的呼聲……用這種內心的呼聲激發畫家不斷地去創造和追尋，尋找適合主體心性表達和畫面需要的形式、手法和語言。繪畫作品是畫家主體感悟的真實寫照，是個體獨特價值的體現，是畫家在長期藝術實踐中逐漸形成的對審美客體的認識及其獨特的審美意趣在作品中的表現。它隨著藝術家知識修養的提高和生活閱歷的豐富而不斷地成熟，而不是通過對表面化的視覺圖式進行簡單地剪貼和拼湊就可以實現的。潘天壽說：“畫貴自立。”在面對自然時要有自己的主體意識，不能受制于自然和其他，要在不斷與現實世界碰撞中觸動內心深處的表現欲望，將情感與對現實景象的感悟進行熔鑄，再造獨立且完整地畫面之境。在繪畫表現中，這種主體意識的明確、獨立、完整也是個性語言成熟的標志。

繪畫作品呈現出的是主體內在生命體驗和內在精神品格的表露，通過繪畫的語言形式構建出作品中獨特的主體意識與內涵，借助材料和形式語言傳遞出審美認知和情感，形成表現意圖。繪畫材料和形式語言經過創作者的組織和架構，成為能夠承載并能夠展現創作者主體意識，表達審美認知和情感的繪畫作品整體。而這種主體意識表現中的明確性、獨立性和完整性，共同構成了創作者的繪畫語言，也是畫者得以真正表達、展現自我的基礎。

三、主體意識是推動繪畫創作的源動力

一幅作品的形成，是藝術家對現實物象形態的重新設計與架構，是藝術家對繪畫材料、造型元素的選擇與利用，是藝術家創造精神與心靈意象的集中表現，它只以繪畫意圖表現為目的。因為，藝術表現主要涉及的并不是知識，而是主體情感的傳達，藝術作品是創造物和意識思維的表達物。繪畫也不同于其它的人類活動，它傳達的是不可言說且切身感悟的東西，不是簡單地告訴觀眾看到了什么，而是通過作品的創作表現不斷地詮釋和解讀主體對本我與真實的理解。

繪畫表現是主體對自然現實觀看與體悟的呈現，繪畫的觀看與人們日常的觀看不同，日常的觀看是被動的接受信息，而創作者的觀看則具有主動性。繪畫需要以畫家表達的視角重新“看”自然現實，以繪畫表現需要的方式創造世界，以能夠展現表現意圖的形式或形象組織畫面。在繪畫中畫家觀看的方式與角度被不斷探尋和拓展，使主體不斷獲得新的視覺體驗，而創造出許許多多新的視覺圖式。“源于物”并非直接描繪物象，對于現實景致與其說看到了其中的事物，不如說依據它或借助它來看，以感情去熔鑄自然，去布局畫面。繪畫過程中，現實世界是外在的客觀之景象，而內心的性情、心境、認知等等則是代表了畫家的本性。自然的現實當中無處不存在著形式語言的跡象，這種跡象使整個自然都與藝術表現世界聯通起來。而一旦用形狀、結構、色彩意味的形式框架去理解自然，那么現實世界就呈現出以線、形、色、光線、空間等元素構成的形式特征，經過解體的自然現實就會有在繪畫中重新構合的可能。畫家在與現實景象的交互過程中，視覺總是處于最敏感的狀態，主動捕捉符合創作主體意識要求且觸動心弦的景象。在表現過程中，提取并強化其內在的結構和形式，以最直接、最明確的語言進行表述，孕育畫面語言的形成，形成傳達創作主體表現意圖的繪畫形式和語言。

畫家創造的畫面整體，是畫家思想、情感和體悟世界的載體，承載著畫家的一切認知和感悟。自然中的事物并非總能引起畫家強烈的感受和反應，畫面的組織與布局在表現中必須按照畫家的表現意圖重新安排，形成能夠呈現畫家表現目的與意圖的完整、獨立、協調的畫面整體。歌德說：“藝術要通過一個種完整體向世界說話，但這種完整體不是他在自然中能找到的，而是他自己心智的果實，或者說，是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果。”對繪畫形式和語言的探索，是畫家在與自然互動中主體意識能動性的彰顯，是基于創作主體認知和情感需求的選擇，不是所繪形象的簡單堆砌。由于自然現實中暗含的形式語言被認為是在繪畫中富有表現力，并且易于在畫面中進行結構、功能或運動的構建，因而畫面的形式與建構成為畫面意圖傳達的重要因素。為了繪畫的表現目的，一切畫面元素必須服從于畫面的整體視覺效果，應該是目的明確、不擇手段、千方百計。

繪畫表現對于現實世界具有主動性，在與自然現實的互動中，追尋畫面語言表現的獨立性與完整性，使繪畫藝術從反映自然到創造自然。阿里卡堅信藝術是主觀而非客觀的，那種中性的、靜態的“注視”恰恰是導致繪畫淪為圖像的根源。在繪畫表現中，表現的觀念是從自然內部和從自身積累的全部認知與經驗中獲得的，畫面構建成為一種具有生命的營造，如同植物的生長。正是以這種方式，繪畫作品體現了畫家的意圖，而想支配觀眾思想的藝術家，是不會受制于自然展現給他的實際形象的。畫家想要更好地傳達自己的思想和感悟，就需要發展一種與他主體認知和意圖相符的語言，用這種語言通過作品說話，通過畫面來傳遞畫家的思想和意圖，而不是模仿或復制特殊的自然現象。

繪畫是一種極具個性的文化行為，因人而異，創作者的主體意識深刻地影響了畫面語言表現。當前，藝術觀念和審美形態已經不再局限于具象寫實畫風，為繪畫表現提供了豐富的研究內容和形式，為主體意識的自由表達提供了廣闊空間。在面對自然時，因人的興趣點、知識結構、個體經驗、思維方式、精神氣質、藝術觀念等方面的差異，而具有了體驗、感悟和理解等方面的差異。繪畫通過自然世界在意識中的內化過程來感知世界和表現世界，深入地探尋繪畫表現語言的獨立性和完整性，是創作者主體意識呈現的需求，也是繪畫的價值所在。

注釋：

*基金項目：2015年度山東省文化藝術科學重點項目“主體意識的呈現與繪畫表現性研究”階段成果（編號：1506297）。

參考文獻：

[1]曹意強.“饑渴之眼”——阿里卡的“描繪”觀念[J].新美術，2003（2）.