淺談開闔美學在福勝寺懸塑造像中的運用

張進

【摘要】中國哲學講陰陽，說陰陽化生人間萬物。陰陽開啟閉合，內蘊外張，諧和有度，才有世間精彩大美。所以正確把握陰陽關系是我們認識世間萬物的根本。本文以福勝寺彌陀殿中懸塑為研究對象，通過對懸塑構圖布局、造型姿勢、情態呼應的研究，試圖從開闔美學角度對懸塑進行分析、把握，從而達到對福勝寺彩塑藝術價值的進一步認識。

【關鍵詞】開闔；勢態；氣象

一、福勝寺懸塑

福勝寺位于山西省新絳縣澤掌鎮光村，為國家重點保護單位。據寺內所存“尚書禮部牒”記載，該寺為唐貞觀年間（公元627～649年）太宗李世民敕建。該寺坐北向南，中軸線有山門、天王殿、彌陀殿、后大殿等四進院落，鐘、鼓二樓雄峙兩側，并襯以廂房、配殿。

現存塑像主要集中在彌陀殿，此殿中彩塑為典型的元（主尊、脅侍、渡海觀音）、明（東西壁佛臺上的坐像）遺作，其造型精美、比例協調，有著較高的歷史價值和美學價值。彌陀殿扇面墻北面的懸塑組像（圖1）為渡海觀音（觀世音菩薩）等七個人物形象，具體有：中間的渡海觀音、朝天吼及善財童子一組，下部左右兩側各有一尊明王，底部中左側為供養人及隨侍，中右側為一半人半鼠的形象。在平面布局上，作者巧妙地運用虛實形的關系、線條的流動感，準確地調動人物動態、法器、山石走勢、水流、火焰紋和云朵的動勢，將整個畫面巧妙地串聯起來，形成蜿蜒流動的氣韻，大氣而富于視覺感染力。

二、美學中的“開闔”

開闔即開合，開是辟、放、動，闔是合、收、靜、閉藏。《周易·系辭上》里說：“闔，閉翕也。”鬼谷子在其《捭闔》一文中有云：“觀陰陽之開闔以命物。”可見“開闔之道”乃陰陽之理，亦是自然之法則。開闔關系，既是掌握陰陽平衡的總原則，也是掌握事物的關鍵，一開一闔是事物發展變化的普遍規律。

美學中的“開闔”，多就其藝術造型規律而言的，包括對造型法則的規定性，物物如何相需和如何呼應等；二是形式營造所達到的心理觀感，平衡抑或難受；三是對天、地、人三者關系的理解。

三、福勝寺懸塑中“開闔”美學的運用

（一）對“姿”“勢”開闔美學的運用

“姿勢”二字，是“姿”和“勢”的合稱，即物象的間架結構造型和對物象營造的動態、氣勢表述。“姿”更多的側重為物象外在的形式、剪影、身姿和動作，“勢”則多在物象內在蘊藉力量基礎之上，而外化成為一種具有開闔、韻律的藝術形象，具有美學和詩學的特性，強調的是一種狀態。所以，“姿勢”二字，不光有形式、形體與造型規律追求，還有精神風韻呈現。

1.構圖中“姿”的開闔

（1）構圖的“下開上闔”美學運用

在中國畫論里，對于構圖中的開合關系論述多且精辟，《芥舟學畫編》中“取勢”里講：“如作立軸，下半起手處是開，上半收拾處是合。何以言之？起手所作窠石及近處林木，此當安屋宇，彼當設橋梁，水泉道路，層層掩映，有生發不窮之意，所謂開也。下半已定，然后斟酌上半，主山如何結頂，云氣如何空白，平沙遠渚如何映帶，處處周到，要有收拾而無馀溢，所謂合也。”

彌陀殿的這組懸塑即是這種下開上合的構圖美學的典型代表——中下部安排密集、上部舒朗。整個懸塑“筆墨”從畫幅下部萬物繁雜中開啟，緊張的生命個體，層層掩映的草木樓閣，皆在大地之上生發無窮之意；而愈往畫幅上面行進，遠離了人，接近了天，慢慢歸于平靜，在平靜中閉合，在平靜中接近道家的“天地渾一”。

（2）“S”形構圖的開闔運用

在這組懸塑里，“S”構圖的運用體現在兩個圖式里。一是渡海觀音“S”形體態造型，婀娜慈悲，踏云而來，這屬于畫面中“S”線狀在局部的體現（圖2）。其二就是整個畫面的“S”形構圖，從觀音頭部左上云層起，經過觀音身體，在流云的線形引導下到觀音右腳下部侍者和供養人處，形成一個較大且明顯的“S”形曲線（圖3）。

（3）正負形開闔的運用

一陰一陽之謂道。所謂正負形之關系實際上是“圖”與“地”的關系，即由原來的圖底關系轉變而來，圖形與背景交替顯現，能把同一部分看作兩個以上對象的圖形。

在這組懸塑里，渡海觀音的身體扭動和畫面構圖的內在波狀線條，極具曲變外張勢態，與太極陰陽圖式形同意合，是一種典型的正負形開闔關系（圖4）。遙遙天際，蕓蕓蒼生，我們看到是畫面右邊由開到闔、由天庭到下界普渡每位眾生的闔的指向性；看到畫面左半邊右下部到天空萬事合一的渾元狀態。

（4）動作收放中的開闔美學

在福勝寺懸塑整個畫面人物空間關系安排上，兩尊明王像所有手臂、兩腿均已打開，叱咤三界，姿態夸張，形成兩個較大的敞開的氣場視界。這種敞開的造型視界還有朝天吼的神態、半人半鼠者的驚愕，皆是對動作開啟的展現。再看觀音，輕微的動作扭動，大慈大悲，冥想和合，與前面所述幾個形象形成鮮明的對比。這種動作上的開闔布局，更是增加了畫面的動靜、節奏對比的感染力。

2.“勢”的開闔

（1）“勢”的特點

“勢”作為中國傳統造型藝術的重要美學追求和品評標準，它的蘊藏和展現，化生順勢、逆勢，張勢、斂勢。飛流直下、一瀉千里、筆墨淋漓、貫氣流暢之“順勢”；彎弓騎射、劍拔弩張（箭在弦上，引而不發），山崖懸石、欲崩還連，云卷云舒、一波三折，流云激湍、蒼勁、悲壯之“逆勢”。緊張是收，是擠壓、內斂、蓄積蘊含，以至膨脹到一定度時的爆破之前；松是舒展、是延伸，是事物休養生息時的松弛狀態。

呂鳳子在他的《中國畫法研究》一書中談構圖時曾指出：“布陣”法向有二類，一張一斂，即因“布勢”法只有二類，一張一斂。……張的力量是向外伸，狀如輻射，會使人對之有大感、動感……斂的力量是向內集，狀如輻湊，會使人對之偶深感、靜感……故可說：畫變有方，一張一斂；竭畫之變，一張一斂。

該懸塑形體舒展、線條流暢，人物重心前傾時的欲走還留，都是古代塑工匠師的獨具匠心，也是前人對立體造像上開與闔的理解、把握。

（2）“勢”的開闔美學在福勝寺懸塑中的運用

首先是渡海觀音“抑左揚右”的體態開闔造型。觀音左側身體微微彎曲，垂肩抬手，形成一個典型的扇形閉端，將婀娜的體段在含蓄中蘊藉、展現。右側舒展的體態造型、流暢的弧度線形表達，將健康之美、欲走還留的動態恰如其分地呈現出來（圖5）。

其次，“勢”的開闔，表現在蘊藉和展現內在力度之美。在這組懸塑里，內在力量的蓄積是對南朝齊謝赫《六法論》里“骨法用筆”的典型詮釋。在觀音右腳下踏著的朝天吼上，其圓目怒睜、利爪蓄力，尤其是朝天吼的兩個頭角（圖6），造型猶如硬質利箭，似乎飛之即出，讓人不禁聯想到國畫中腕力提起，筆筆見骨的北宗畫派運筆，其性之剛，讓人慨嘆。這種內在的緊張關系的安排，是對“蓄勢待發”開闔關系最好的體現。

（二）對“神”“情”開闔美學的運用

造型的神態。中國藝術品評標準強調形神兼備，且尤重神似。“神”多藏于內，“情”則多是由內向外的感情顯現，喜怒哀樂掛于顏，講的是神合情開。朱良志先生在《取韻：追求生命的趣味》一文中是這樣論述“態度”二字的：“態，即姿態，乃總體形式特點；度，是氣度，指由態生發出的外在氣韻風神。”說的是造型藝術中形象和神態合一的關系，有形而無神，形而下多顯匠氣，有神而無形，實為虛幻空談。形不立，神無處著落。所以，“形神兼備”，形開才有神合。

福勝寺這組懸塑在人物布局安排上，上下側倚，左右呼應。觀音在中，慈悲婀娜，從遙遠的天宮駕云而來，下面左右兩位明王護行，威嚴備至。明王叱咤獰礪的表情，隨侍和供養人表情凝重的神態，善財童子聰慧無邪，朝天吼圓目怒睜的向上表情和動態，下面半人半鼠者向上的驚愕，所有這幾個形象，表情皆開啟自然，夸張典型，將蕓蕓眾生的生性情態在有限的空間里娓娓道來，其情亦真，其神動人。較之于前面這幾個表情“大開”的形象，觀音的婀娜體態、含蓄慈悲形成鮮明的“大合”對比。大愛無言，只有這種“大合”的“行慈境界”和氣度，天地才會開合有度，精彩無限。

（三）對“氣”“象”開闔美學的運用

從萬物生長開合來講，懸塑由下至上，水波紋從大到小直至消失，不僅體現出構圖的透視遠近（近大遠小），還將形成近開遠闔的天地氤氳之氣象。構圖下部，除了主體人物各具情態，還有山石云朵，氛圍熱烈。構圖愈上愈近天空，云淡風輕，氣象萬千。渡海觀音自身所顯現的形體是封閉的、有限的，將天地之理合于胸內；而身后汪洋大海，滔滔不絕，恒古不變，層層向外，將佛光普撒天地人間，形成一個無限“開”的氣場。“絢爛之極，歸于平淡”，這是蘇軾對生命旅程的概況。春能發生，夏能成長，秋冬能收能藏，由地及天，只有遵循陰陽參數的規律，四季才可能在大開大合的天地間交替顯現出生機。

澄懷方能氣吞萬象。中國哲學講有容乃大，只有將心打開，清心滌慮，才可能有縱橫捭闔之氣象，這也是佛的胸懷和境界，只有這種包容胸懷的開啟，普渡眾生，關照萬物，才會有天地和諧思想之“大合”的哲學和美學意義。慈悲大度，智慧方能圓融，這是開闔之最高境界。

結語

開闔是技，也是道。中國哲學講的生生不息到惟恍惟惚，就是一個由技達道的過程，就是一個萬物并生，復歸虛靜，由開到闔的過程。雕塑大家吳為山先生將藝術境界分為三個層面，即詩性境界、哲性境界和神性境界，說的就是由形而下開到形而上闔的過程。

在福勝寺彌陀殿的懸塑中，對構圖開闔關系、空間開闔布局的準確安排和流暢的造型特點的把握恰恰體現的是懸塑造型規律中對詩性開闔的理解；而懸塑通過有限的空間造型中對形神和氣象開闔美學的運用，將自身從形而下的造型規律里得以提升，達到對普渡眾生的哲學訴求和神性的人文關懷上來，較好地闡釋了中國傳統美學開闔標準對彩塑藝術價值、文物價值與認識、探索和論證方面的方法論可能。

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