千美法蘭西

布里吉特·赫爾南德斯 貍貓

“小村莊、古鐘樓，是那含羞的美景;云端，浮現著一幕幕珍愛的往事。”這是人們眼中的法國，同時也是查爾斯·德內詠唱的法國。詩歌中描繪的秀麗風景登上了1981年弗朗索瓦·密特朗總統競選時的競選海報。從1980年起，攝影師們就開始記錄和展示當代法國的美景。但什么是法國的風景？什么是風景攝影？自1851年以來，由梅里美歷史古跡委員會資助的太陽計劃一直致力于回答這一問題。這一攝影探險之旅始于1984年，由法國國家圖書館的兩位策展人海洛依絲·寇內莎與拉斐爾·伯特籌備。

1984年，為慶祝國土規劃與地區發展委員會成立20周年，委員會發起了一項關于風景攝影的公共委托創作項目。其目標是在專家弗朗索瓦·赫爾茲和伯納德·拉塔杰的指導下“重新創造風景文化”。這一活動匯集了29名正逐漸被認可的造型攝影師和新聞攝影師。項目給予他們自由創作的空間：他們可以選擇一個地區，在那里度過最多6個月，然后交出他們的攝影作品，或者，即使沒有拿出作品也沒關系。攝影項目體現出最重要的原則就是：自由、平等、博愛。

《鏡》艾麗娜·布勞瑟拉斯在2012年拍攝的池塘景色，屬于《法國液態領地》系列攝影作品。

這一項目引起了很大的反響。其中一些攝影師正逐漸變得出名或是已經成為知名攝影師，例如羅伯特·杜瓦諾、雷蒙·德巴東、皮埃爾·德·弗努瓦爾、加布里埃爾·巴西利科、劉易斯·巴爾茲、約瑟夫·寇德卡、索菲·里斯泰浩博……他們消除了人們對法國風景的刻板印象。郊區、鋼筋混凝土、停車場與商業中心、高速公路與標示之間都體現著法蘭西的美麗。像勒特雷波爾海濱那樣的美景能完美顯現出法國美麗的一面，但攝影師加布里埃爾·巴西利科也不會忘記拍攝排放著煙霧的工廠。批評者問：“這就是法國么？”但公眾卻對攝影師們的作品大加追捧，一時洛陽紙貴，如今它們的售價已趨近800歐元。法國人從照片中展現出的一些事物和細節中辨認出了他們的國家、社區、城市甚至是某個塔門。這已經不再是19世紀的美學，而是如今的攝影師們用心用眼觀察的一切，如阿樂貝· 喬丹拍攝的商店招牌，雷蒙·德巴東拍攝的加赫農場。

“在國土規劃與地區發展委員會最初發布任務的時候，風景仍然被視為是被主體觀察的客體，”拉斐爾·伯特解釋道，“但在本次展覽所涵蓋的40年中，我們意識到這個觀念正逐漸消失，主體通過舞臺、敘事甚至是自畫像或是出現在照片中的人物入侵客體。以前，風景總是赤裸裸的，沒有生命與靈魂。而現在，人物形象與領土形象，人造風景肖像與自然風景肖像混合。我們從描繪走向創造。” 人造風景肖像是什么呢？“在這種作品中，人像與風景相混雜。” 海洛依絲·寇內莎解釋道。風景決定身份，我們屬于風景，正如風景屬于我們。從記錄風景到描繪我們的法蘭西，我們已經跨出了這一步。

自歐洲風景公約頒布后，拍攝風景越發被視為國家，甚至歐洲層面的關鍵舉措，攝影師的觀點與立場也越發得到認可。無論是拍攝大型遺產景觀，還是捕捉都市、鄉村、日常生活，藝術家記錄國家變革的時代已經到來，尤其是那些改變某個區域生活的大項目，如英法海底隧道和歐洲地中海計劃。雷米·阿蒂格研究了法國高速鐵路東線工程的3個階段，并分別使用了銀版攝影（前期）、數碼攝影（中期）、動態圖像（后期）3種攝影技術記錄這個工程。他關注景觀的地層，建筑物的材料和機器的切割。其他攝影師則選擇建立攝影觀測臺，2013年，伯特蘭·斯托夫勒茲和杰弗洛伊·馬蒂厄在馬賽附近選擇了100個觀測點，并委托了70位志愿者（有些志愿者甚至并非專業人員）在同一地點，同一季節進行拍攝。

那些以往被認為是不值得拍攝的地方成為了被觀察的對象，這使哲學家弗朗索瓦·于連絕望，正如他在《山水之間：生活與理性的未思》中所寫的一樣，他拒絕“空置地段、無人地帶、郊區或是轉儲區”被賦予風景標簽。但選擇攝影目標時，平凡難道不能變為不凡么？米歇爾·維勒貝克在他的幾部小說中，還有他的攝影系列作品《登陸之前》中，將平凡的日常事物帶進我們的審美視野，他拍攝了可頌面包連鎖店與牧場上的牛群，這些日常的事物不再是我們司空見慣的普通場景，而是成為了一幅幅美圖。

《從此岸到彼岸》伯特蘭·斯托夫勒茲2013年攝于萊芒湖。

對海洛依絲·寇內莎而言，“創造風景和構思景觀的想法體現著攝影師對媒介傳播中的攝影作品的反思。近十年來，攝影師不僅反思著數字時代的攝影，也探究著造型攝影和攝影作品的傳播模式，攝影作品包括自拍、靜止圖像和動態圖像。” 誠然，這次展覽是通過攝影作品講述風景的故事，但同時也是通過描繪風景講述攝影的故事。

[譯自法國《觀點》]