千美法蘭西

布里吉特·赫爾南德斯 貍貓

“小村莊、古鐘樓，是那含羞的美景;云端，浮現(xiàn)著一幕幕珍愛(ài)的往事。”這是人們眼中的法國(guó)，同時(shí)也是查爾斯·德內(nèi)詠唱的法國(guó)。詩(shī)歌中描繪的秀麗風(fēng)景登上了1981年弗朗索瓦·密特朗總統(tǒng)競(jìng)選時(shí)的競(jìng)選海報(bào)。從1980年起，攝影師們就開(kāi)始記錄和展示當(dāng)代法國(guó)的美景。但什么是法國(guó)的風(fēng)景？什么是風(fēng)景攝影？自1851年以來(lái)，由梅里美歷史古跡委員會(huì)資助的太陽(yáng)計(jì)劃一直致力于回答這一問(wèn)題。這一攝影探險(xiǎn)之旅始于1984年，由法國(guó)國(guó)家圖書(shū)館的兩位策展人海洛依絲·寇內(nèi)莎與拉斐爾·伯特籌備。

1984年，為慶祝國(guó)土規(guī)劃與地區(qū)發(fā)展委員會(huì)成立20周年，委員會(huì)發(fā)起了一項(xiàng)關(guān)于風(fēng)景攝影的公共委托創(chuàng)作項(xiàng)目。其目標(biāo)是在專(zhuān)家弗朗索瓦·赫爾茲和伯納德·拉塔杰的指導(dǎo)下“重新創(chuàng)造風(fēng)景文化”。這一活動(dòng)匯集了29名正逐漸被認(rèn)可的造型攝影師和新聞攝影師。項(xiàng)目給予他們自由創(chuàng)作的空間：他們可以選擇一個(gè)地區(qū)，在那里度過(guò)最多6個(gè)月，然后交出他們的攝影作品，或者，即使沒(méi)有拿出作品也沒(méi)關(guān)系。攝影項(xiàng)目體現(xiàn)出最重要的原則就是：自由、平等、博愛(ài)。

《鏡》艾麗娜·布勞瑟拉斯在2012年拍攝的池塘景色，屬于《法國(guó)液態(tài)領(lǐng)地》系列攝影作品。

這一項(xiàng)目引起了很大的反響。其中一些攝影師正逐漸變得出名或是已經(jīng)成為知名攝影師，例如羅伯特·杜瓦諾、雷蒙·德巴東、皮埃爾·德·弗努瓦爾、加布里埃爾·巴西利科、劉易斯·巴爾茲、約瑟夫·寇德卡、索菲·里斯泰浩博……他們消除了人們對(duì)法國(guó)風(fēng)景的刻板印象。郊區(qū)、鋼筋混凝土、停車(chē)場(chǎng)與商業(yè)中心、高速公路與標(biāo)示之間都體現(xiàn)著法蘭西的美麗。像勒特雷波爾海濱那樣的美景能完美顯現(xiàn)出法國(guó)美麗的一面，但攝影師加布里埃爾·巴西利科也不會(huì)忘記拍攝排放著煙霧的工廠。批評(píng)者問(wèn)：“這就是法國(guó)么？”但公眾卻對(duì)攝影師們的作品大加追捧，一時(shí)洛陽(yáng)紙貴，如今它們的售價(jià)已趨近800歐元。法國(guó)人從照片中展現(xiàn)出的一些事物和細(xì)節(jié)中辨認(rèn)出了他們的國(guó)家、社區(qū)、城市甚至是某個(gè)塔門(mén)。這已經(jīng)不再是19世紀(jì)的美學(xué)，而是如今的攝影師們用心用眼觀察的一切，如阿樂(lè)貝· 喬丹拍攝的商店招牌，雷蒙·德巴東拍攝的加赫農(nóng)場(chǎng)。

“在國(guó)土規(guī)劃與地區(qū)發(fā)展委員會(huì)最初發(fā)布任務(wù)的時(shí)候，風(fēng)景仍然被視為是被主體觀察的客體，”拉斐爾·伯特解釋道，“但在本次展覽所涵蓋的40年中，我們意識(shí)到這個(gè)觀念正逐漸消失，主體通過(guò)舞臺(tái)、敘事甚至是自畫(huà)像或是出現(xiàn)在照片中的人物入侵客體。以前，風(fēng)景總是赤裸裸的，沒(méi)有生命與靈魂。而現(xiàn)在，人物形象與領(lǐng)土形象，人造風(fēng)景肖像與自然風(fēng)景肖像混合。我們從描繪走向創(chuàng)造。” 人造風(fēng)景肖像是什么呢？“在這種作品中，人像與風(fēng)景相混雜。” 海洛依絲·寇內(nèi)莎解釋道。風(fēng)景決定身份，我們屬于風(fēng)景，正如風(fēng)景屬于我們。從記錄風(fēng)景到描繪我們的法蘭西，我們已經(jīng)跨出了這一步。

自歐洲風(fēng)景公約頒布后，拍攝風(fēng)景越發(fā)被視為國(guó)家，甚至歐洲層面的關(guān)鍵舉措，攝影師的觀點(diǎn)與立場(chǎng)也越發(fā)得到認(rèn)可。無(wú)論是拍攝大型遺產(chǎn)景觀，還是捕捉都市、鄉(xiāng)村、日常生活，藝術(shù)家記錄國(guó)家變革的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)，尤其是那些改變某個(gè)區(qū)域生活的大項(xiàng)目，如英法海底隧道和歐洲地中海計(jì)劃。雷米·阿蒂格研究了法國(guó)高速鐵路東線工程的3個(gè)階段，并分別使用了銀版攝影（前期）、數(shù)碼攝影（中期）、動(dòng)態(tài)圖像（后期）3種攝影技術(shù)記錄這個(gè)工程。他關(guān)注景觀的地層，建筑物的材料和機(jī)器的切割。其他攝影師則選擇建立攝影觀測(cè)臺(tái)，2013年，伯特蘭·斯托夫勒茲和杰弗洛伊·馬蒂厄在馬賽附近選擇了100個(gè)觀測(cè)點(diǎn)，并委托了70位志愿者（有些志愿者甚至并非專(zhuān)業(yè)人員）在同一地點(diǎn)，同一季節(jié)進(jìn)行拍攝。

那些以往被認(rèn)為是不值得拍攝的地方成為了被觀察的對(duì)象，這使哲學(xué)家弗朗索瓦·于連絕望，正如他在《山水之間：生活與理性的未思》中所寫(xiě)的一樣，他拒絕“空置地段、無(wú)人地帶、郊區(qū)或是轉(zhuǎn)儲(chǔ)區(qū)”被賦予風(fēng)景標(biāo)簽。但選擇攝影目標(biāo)時(shí)，平凡難道不能變?yōu)椴环裁矗棵仔獱枴ぞS勒貝克在他的幾部小說(shuō)中，還有他的攝影系列作品《登陸之前》中，將平凡的日常事物帶進(jìn)我們的審美視野，他拍攝了可頌面包連鎖店與牧場(chǎng)上的牛群，這些日常的事物不再是我們司空見(jiàn)慣的普通場(chǎng)景，而是成為了一幅幅美圖。

《從此岸到彼岸》伯特蘭·斯托夫勒茲2013年攝于萊芒湖。

對(duì)海洛依絲·寇內(nèi)莎而言，“創(chuàng)造風(fēng)景和構(gòu)思景觀的想法體現(xiàn)著攝影師對(duì)媒介傳播中的攝影作品的反思。近十年來(lái)，攝影師不僅反思著數(shù)字時(shí)代的攝影，也探究著造型攝影和攝影作品的傳播模式，攝影作品包括自拍、靜止圖像和動(dòng)態(tài)圖像。” 誠(chéng)然，這次展覽是通過(guò)攝影作品講述風(fēng)景的故事，但同時(shí)也是通過(guò)描繪風(fēng)景講述攝影的故事。

[譯自法國(guó)《觀點(diǎn)》]