卡普哈藝術(shù)作品特征對服裝設計的影響

楊寧博

（阜陽市第一高級職業(yè)中學，安徽阜陽 236006）

關鍵字 卡普哈藝術(shù)作品；服裝設計；風格特征；設計手法；創(chuàng)新性

1 緒論

1.1 研究對象

本課題以卡普哈的藝術(shù)作品為研究對象，在這一特定的風格藝術(shù)家的作品當中，尋找創(chuàng)作的靈感，為服裝設計提供理論支撐。以后現(xiàn)代主義為媒介，重點研究提圖斯·卡普哈代表作品中的藝術(shù)手法、造型和色彩等特質(zhì)形象元素，用元素的提取、轉(zhuǎn)換等方法將它們運用于服裝設計之中。

卡普哈的獨特創(chuàng)作手法使得他的藝術(shù)風格獨樹一幟。正是由于他的獨特性和豐富的創(chuàng)作手法，對于影響和激發(fā)設計師的審美和思維有著很大的幫助。希望能結(jié)合時尚的流行元素，從服裝的肌理材質(zhì)、廓形結(jié)構(gòu)等方面，借鑒卡普哈的藝術(shù)創(chuàng)作手法，進行服裝的創(chuàng)新設計。

1.2 研究目的及意義

作為設計師，如何將其藝術(shù)中現(xiàn)有的象征元素和風格特征運用于時裝，從而增強設計作品的藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)新性，實現(xiàn)時裝的結(jié)構(gòu)、空間、表層的構(gòu)成組合，是本課題研究的方向和目的[1]。

當代的藝術(shù)風格對服裝設計創(chuàng)作的影響是非常深刻的，藝術(shù)作品的特征如何在服裝設計中得到更好的表現(xiàn)是研究的目的。現(xiàn)代各種藝術(shù)手法多種多樣，本文主要針對提圖斯·卡普哈這位藝術(shù)家作品風格特點在服裝設計創(chuàng)作過程中的影響做出研究，如何使藝術(shù)特征與服裝設計更合理地結(jié)合，并將這種創(chuàng)新性的肌理設計手法和解構(gòu)特點成衣化和時尚化，也是這次課題研究的意義。

1.3 研究現(xiàn)狀

國外和國內(nèi)的很多藝術(shù)家的作品風格和特征，對服裝設計都產(chǎn)生過影響，有過理論研究，也有過實踐創(chuàng)作。設計師的創(chuàng)造源泉更多的是汲取與轉(zhuǎn)換藝術(shù)資源的能力。從長遠來看，現(xiàn)代服裝設計與藝術(shù)創(chuàng)新必須有個性才能在激烈的市場競爭中占有一席之地。缺少了創(chuàng)新性，缺少了藝術(shù)感，盲目地跟風，一味去追隨國際潮流，作品就缺少了個性和民族性。卡普哈雖然沒有像蒙德里安、安迪·沃霍爾這些藝術(shù)家在設計界的影響力這么大[2]，但正因如此，研究這樣一位極具獨特創(chuàng)作手法和獨到思想見解的藝術(shù)家的風格特征，在服裝設計的創(chuàng)新手法上進行研究性的嘗試，也是現(xiàn)今研究元素題材中相對不多的。希望通過此課題的研究使更多設計師可以注意到這樣一位藝術(shù)家的藝術(shù)風格，去挖掘更多的設計元素與創(chuàng)新點，為服裝設計提供借鑒。

1.4 研究內(nèi)容和創(chuàng)新

在研究的過程中，從文獻研究入手全面地了解卡普哈的藝術(shù)作品特征在服裝設計當中的應用；研究分析國內(nèi)外知名服裝設計師的后現(xiàn)代風格設計作品，獲取有價值的創(chuàng)作參考資料從而對設計有著啟發(fā)和借鑒的作用，通過鑒賞、分析以及研究，體會到不同藝術(shù)的風格特征。卡普哈的藝術(shù)創(chuàng)作手法本身就極具個人風格和創(chuàng)新性[3]，在卡普哈的藝術(shù)作品當中尋找代表性的風格手法，提取創(chuàng)意元素與服裝設計相結(jié)合，進行解構(gòu)，用服裝的形象元素的來表達藝術(shù)作品。這種與藝術(shù)結(jié)合的表現(xiàn)形式與傳統(tǒng)的方式是有著很大區(qū)別的，促使設計師去尋找新的靈感來開拓設計思路，打開思維模式，從藝術(shù)風格和理念中提取出于設計有益的創(chuàng)新元素和特點，在服裝中得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)[4]。

2 卡普哈藝術(shù)作品風格解讀

2.1 卡普哈藝術(shù)風格形成背景

美國當代藝術(shù)家提圖斯·卡普哈的作品被包括新英國藝術(shù)博物館、新不列顛博物館、西雅圖藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約博物館等多家知名博物館展覽收藏。 藝術(shù)家的個人創(chuàng)作經(jīng)歷包含了家庭影響、生活教育、社會環(huán)境等諸多因素。然而，這些因素又受到某個藝術(shù)形態(tài)和思潮的影響，成為他們的創(chuàng)作風格特征。20世紀，后現(xiàn)代主義興起，成為影響和形成類似卡普哈這批藝術(shù)家的時代背景。

后現(xiàn)代主義對服裝設計上的影響越來越盛，比較有代表的服裝設計師有薇薇安·韋斯特伍德、約翰·加利亞諾等。英國設計師薇薇安·韋斯特伍德是位“無政府主義者”，極具思想個性的她喜歡在設計中將許多服裝之外的元素，例如，塑料袋、香煙盒或者包裝紙等都被她拿來“二次利用”，極富裝飾主義。約翰·加利亞諾是位標新立異被稱為“鬼才”設計師。他思維似頑童，天馬行空，設計中常常使用復古的華麗繁復的頭飾裝飾濃妝異彩富有民族性的衣裙，張揚獨特的剪裁，肆意地宣泄著后現(xiàn)代的激情。

受后現(xiàn)代主義影響的設計師還有：川久保玲、亞歷山大·麥奎等，直到如今，服裝設計師仍然在創(chuàng)作的時候受到后現(xiàn)代主義風格的影響。比起空洞無味地設計著服裝，設計師其實更應注重的，是服裝中的精神文化。服裝如何體現(xiàn)藝術(shù)，如何給我們帶來更多打破常規(guī)的創(chuàng)意，以及如何尋求獨特的設計理念，這些都是服裝帶來的精神文化[5]。

2.2 代表性卡普哈作品的解析

卡普哈將上世紀的美國肖像畫或者中世紀文藝復興時期的歐洲畫像先在畫布上進行復制，再運用各種手法來重新構(gòu)建人物的關系和畫面的布局。通過空間關系完成對話。卡普哈擅長嘗試各種不同材質(zhì)和手法來再次創(chuàng)作，他顛覆了原有作品的樣貌，用來暗示、指涉那些或許被掩飾，又或許隱而未明的人類歷史的過往。透過這些破壞式的創(chuàng)作，卡普哈展現(xiàn)了他對人類社會與歷史的批評，也探究了重寫歷史的動力。

卡普哈的作品多為結(jié)構(gòu)經(jīng)典為主的裝置藝術(shù)，幽默中又帶著嚴謹探究的心情。他非常擅長用裁剪、掩蓋、切割、彎曲、造型等手法破壞原有的畫面，以此顯露出另一層面的真實，留給人們想象的空間，完成從二維平面與三維立體空間的一種互動。種種不按常理出牌的獨特的藝術(shù)表達方式，重新組合成了一種對畫布內(nèi)外隱藏的敘述的認同，讓觀者開始了關于真相的思考。正如卡普哈本人在介紹他的作品時所說：“在這樣做的過程中，我的目的是要表現(xiàn)我所批判的東西，揭示一些已經(jīng)失去的東西。”

3 對卡普哈藝術(shù)作品設計元素的分析與提煉

3.1 二次裝置的肌理

在卡普哈的代表性作品當中，有幾幅讓人印象深刻，將油畫布撕碎，裁剪，再在畫面上遮蓋，進行二次裝置的這種手法，對人很有啟發(fā)。裝置藝術(shù)是一種開放式的利用空間、視覺和材質(zhì)等各種手段綜合藝術(shù)的形式。卡普哈的作品有的將畫面本身的畫布撕碎、扯開，再在畫面的局部進行重置；有的則是用另外的材料直接在畫面的特定部位進行修飾；有的加入了流蘇元素，給服裝帶來更加多元的變化，使服裝更富民族化，更加前衛(wèi)、個性化。如果能將元素加入到服裝設計當中，可以讓服裝變得更富波普風格和抽象藝術(shù)。

3.2 造型與結(jié)構(gòu)的分割和遮掩

卡普哈的每一幅作品都用了不同的表現(xiàn)手段對畫面進行了二次重置，但是統(tǒng)一之處都是對人物的廓形進行分割或者遮掩。他把畫面的局部切割，露出黑人窺探的臉龐，表情無辜、真誠，略帶些幽默的意味，引人回味，使得原本畫面的主角變成了“配角”。歷史上那些道貌岸然的西方名人的形象，都被卡普哈拿來“戲謔”。卡普哈運用多種破壞或者是掩蓋等的手法，創(chuàng)造出虛實的空間感，實現(xiàn)二維與三維的對話，表達他通過藝術(shù)對種族和歷史的探究態(tài)度。借助服裝的夸大、簡潔的廓形，來表達一些幽默感和趣味性，利用服裝內(nèi)部結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)局部切割的解構(gòu)手法，這對于服裝設計的創(chuàng)作提供了新的借鑒方法。卡普哈的作品呈現(xiàn)給觀者的視覺性有一種開放式的想象空間，體現(xiàn)在服裝設計的造型上應當更加注重服裝的架構(gòu)感，增加廓形的體積感[6]。

4 結(jié)論

將卡普哈的藝術(shù)作品的特征代表性的元素帶入到服裝設計的創(chuàng)作中來，實現(xiàn)藝術(shù)性原創(chuàng)與時尚的結(jié)合。本課題從卡普哈藝術(shù)作品對服裝設計的影響研究過程中，通過對藝術(shù)家風格特征的分析，對設計元素的提取，色彩的搭配，面料肌理的創(chuàng)新，服裝造型及款式的設計，實現(xiàn)對服裝設計的精神層面的個性追求和滿足。一位優(yōu)秀的設計師，不僅要有創(chuàng)新的設計理念，還要有豐富的理論知識和實踐經(jīng)驗，能熟悉面料與結(jié)構(gòu)及縫制工藝等專業(yè)技能，才能夠有完整的作品呈現(xiàn)。