高校自彈自唱課堂教學的特點及形式

熊穎（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

“自彈自唱是一門非常具有綜合性的學科，是專業技能和理論知識以及音樂素養等綜合起來的一門藝術。”[1]自彈自唱從表面上理解就是一邊歌唱一邊伴奏，其主要強調的是鋼琴伴奏與歌曲演唱之間的聯系，并且此種聯系是由同一個人同時完成的。可見，在高校聲樂教學中，有意識的培養學生的自彈自唱能力，是培養師生素質和學生實踐能力的重要方式之一。因此，通過對高校聲樂自彈自唱課堂教學特點的分析，能夠進一步肯定和提升自彈自唱課程的重要地位，突出其在聲樂教學中的重要性。之后通過教學形式的創新與完善，能夠強化學生的音樂素養和知識運用能力，從而促進學生更好地掌握音樂知識，學習音樂，應用音樂。

一、高校自彈自唱課堂教學的特點分析

第一，示范性和師范性的特點。高校自彈自唱課程教學不僅是對學生能力的培養，也是對教師素質的考查，所以在高校聲樂教學中開設自彈自唱課程能夠提高聲樂專業的教學有效性，提高學生的音樂技能和藝術修養。在實際教學過程中，教師要完整的示范自彈自唱的過程，然后將這種能力教授給學生。可見，在教學中，教師要具有完備的音樂基礎知識和聲樂表現力，在課堂上不僅能夠完整地表達作品的內容，還要使學生能夠根據作品的實際需求將作品的內涵、意義表達出來，突出體現音樂美育的功能。

第二，課程選擇人數多。在多數高等院校中自彈自唱課程在專業內屬于選修課程，但從近年來就業形勢來看，社會對自彈自唱能力的要求較高，所以為了提高自身的專業技能，學生們選此課程的人數非常多，但在實際教學過程中，學校所配備的師資力量非常有限。因此，部分高校針對本課程采取了小組授課的形式，提高了授課效率。

第三，教學內容豐富。“任何一門學科都不僅是一門獨立的學科，還是許多相關學科的綜合體現。”[2]自彈自唱是一門系統性的課程，在學習的過程中要去學生要堅持從量變到質變的原則，所以在教學過程中就需要教師適當的增加教學內容，利用大量的教學技巧和訓練曲目等提高學生的學習能力。在教學活動的具體設置過程中，可以根據學生的學習情況和每個學期的課業情況，安排發聲練習曲、彈唱練習曲以及彈唱樂曲等，適當增加學生的學習壓力。可見，高校自彈自唱課程不僅是教學內容多而豐富，而且是一個非常艱苦的學習過程。

第四，具有明確的教學目標。自彈自唱其定期可以理解為一邊彈奏一邊演奏，其中彈奏和演唱時聯系在一起的，所以在教學過程中必須要具有明確的教學目標，這樣才能夠根據實際需求，循序漸進地開展課程訓練，使學生在練習過程中真正地獲得能力。在實踐教學過程中，要求學生要將歌曲演唱的自然而且具有感染力，并且能夠正確的彈奏樂曲，這樣才能使學生在學習與練習過程中掌握不同風格的曲目，才能夠為其以后的學習和工作打下堅實的基礎。

二、高校自彈自唱課堂教學的主要形式

（一）觀摩課與實踐課的統一

從上述對高校自彈自唱課程的特點分析可以看出，本課程上課人數很多，所以教師要將這種授課弊端轉化為授課的優勢。所以在實際授課過程中，可以將觀摩課與實踐課統一起來，在上課中教師可以將學生以兩個人為單位分為一組，然后兩個人同時用兩架鋼琴進行表演，這樣能夠將觀摩與實踐很好地結合起來，給學生提供了一定的實踐機會，這樣不僅能夠對學生的技能進行訓練，還能夠節約授課的時間，使學生在學習過程中學會相互幫助，互相合作，從而促進學生榮譽感和實踐能力的提升。同時，在兩個人同時表演的過程中，其他學生作為觀眾觀摩學生的表現情況，將其他學生的優缺點記錄下來并針對性地進行改正。這樣的做法長期以往的堅持下去，對提高學生的反思能力、實踐能力以及音樂審美能力等都具有重要的作用。

（二）教學課與演奏課的統一

受當前就業形勢的影響，專業教學最重要的就是要提高學生的實踐能力和社會適應力，所以在具體的教學過程中，教師的教學目標要由以往的傳授知識，向訓練學生的彈唱技能等方面轉變，在具體的教學過程中，要達成以下幾個重要的學習目標。首先，教師要引導學生能夠準確地分辨出彈唱方法的準確與否。其次，還要引導學生能夠掌握對不準確的演奏和不正確的音樂進行處理的能力。這樣學生多學習到的知識，就能夠對自己的學習產生正面性的影響，并能夠為其他人提供科學的幫助。因此，在具體的教學過程中，教師可以將學生以兩個人為一組，兩個人之間互為教與被教的關系，兩方根據對對方的表現進行點評、給出意見。

（三）內容瀏覽與精細練習的統一

高校聲樂自彈自唱學科的教學內容是非常豐富的，所以在具體的教學過程中教師要根據作品的性質以及授課的速度對作品進行劃分，然后進行課件的編寫與備課方案的準備。因此，在具體的教學過程中，主要需要教師做的就是要將每一個作品中的問題精準地提煉出來，然后將與之間相關的問題融合到一起，從中尋找出具有典型代表性的作品進行講解和練習，而其他曲目則進行內容瀏覽即可。在這個練習過程中，要求進行精細練習的曲目要求學生對其內容必須要認真掌握教師在此方面要對作品的內容進行仔細的分析，然后給學生講解相應的訓練戰術和方式方法，引導學生在課上的時候就可以將精煉的內容全部掌握。而在課下則要進行其他曲目的瀏覽，教師不再進行具體的講解。通過這樣的教學方法，教師能將典型的問題和技術難點進行解答，也能夠兼顧相對簡單和不重要的曲目，這樣既能夠節省教師的授課時間，也能夠通過大量其他內容的瀏覽，豐富學生的音樂修養，提高學生的音樂素質。

（四）處理好部分與整體的統一關系

首先，在授課過程中，教師要將作品、作家的背景以及風格等給學生介紹清楚，讓學生充分了解作曲的創造背景以及當時作者的創作意圖，這樣學生才能從整體上對作品有更加深刻的感知。

其次，強化學生對樂句和樂段的整體把握能力。音樂的感染力不僅在于細節，也在于整個曲目當中，所以在練習過程中，壓處理好部分與整體之間的關系，在處理好細節的基礎上，更加突出尊重樂段的整體性，使學生所表演出的作品根據張力和感染力。

最后，要處理好歌曲的前奏、間奏和尾奏。前奏、間奏、尾奏是歌曲的重要組成部分，處理好這三者與整部樂曲之間的關系，能夠使歌曲更具整體性和欣賞價值，這樣大的作品才能有層次、有情感、有內容，更加地扣人心弦。

結語：

綜上所述，自彈自唱課程在高校聲樂教學中的應用已經有很多年的歷史了，在這個發展過程中，學校不斷提高了對此門課程的重視，但需要學習的東西仍然還有很多。因此，在具體的教學實踐當中，還需要相關的同仁和教育教學工作者對這門課程進行不斷的鉆研和探討，進一步提高自彈自唱課程的教學質量，為此門課程的發展共享力量。