影視配音的聲音塑造

古麗米拉·合孜汗（新疆廣播影視譯制中心，新疆 烏魯木齊 830044）

1 聲音塑造與影視劇的關系

當人類進入有聲時代以來，聲音給人們所帶來的震撼力無法比擬，任何一個好的影視作品都離不開尖端的聲音塑造手段，拿我們自己的生活來說，人與人之間的交流最必不可少的就是聲音，影視劇更是如此，聲音能夠讓觀眾感受的更加真實和親切。良好的聲音塑造技術可以有效的加強感情的流露，氣氛的烘托以及思想的傳達。聲音的塑造可以大大加強影視劇的藝術立體感，能夠讓影視劇變得更加有表現力。所以聲音塑造與影視劇之間存在著不可分割的關系。

2 影視配音創作的特點

2.1 整體適應性

一方面，影視配音創作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創作的基礎上進行再創作，在進行配音創作時，也會受到原創的制約。

另一方面，影視配音創作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。

2.2 制約性

作家或編劇在創作劇本時是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作，在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作，創作度數越多規定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。

3 影視配音存在的問題

3.1 節奏不統一

現實中，往往出現聲音跟不上畫面節奏，有時過快，有時過慢，出現影音不同步，畫面上的人物已經說完話了，嘴已合上，話語聲音還沒有進行完的情況；有時也出現人物的嘴還在動，但聲音已結束。在旁白的配制過程中，有時會出現場景已經轉換，我們的配音還在進行，出現影音兩張皮的情況。配音時，配音演員的聲調和背景音樂的旋律和節奏不統一，配音員不熟悉背景音樂，不了解音樂的主旋律和節奏，不能根據音樂來控制自己的語感和節奏，使配音與音樂達到水乳交融、自然順暢。譯制片出現節奏不統一的情況最常見，由于語言不同，表達同一個意思時，用中文只需要很少的音節，但是用哈薩克語卻需要多個音節和詞匯，它們所占用的時間長短也不一樣。

3.2 語感不貼切

語感是快速、直接感悟語言文字的能力，它是對語言文字理解、分析、吸收全過程的濃縮。語感是一種相當高的語言文字運用能力，在實踐中表現為一接觸語言文字，就產生豐富多彩、全方位立體感的感覺。在閱讀時，不僅能敏銳、快速地抓住語言文字要表達的真實信息，體味感情，感知語義，領會意境，而且能捕捉到弦外之音、言外之意。語感能力差，在接觸語言文字時，只能領會其所承載內容的一鱗半爪，甚至曲解其意。影視配音要求配音演員用自己的聲音所表達情感和畫面所表達的意境一致。在語音準確的前提下，畫面人物的配音所承載的感情色彩也必須準確。字音準，語氣也要準。同樣幾個字，在不同場景下，從不同人物口中說出，感情色彩是完全不一樣的。

4 如何進行聲音塑造

4.1 充分的準備

配音演員在進行藝術創作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。

4.2 心理的調適

配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環境下進行創作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。

4.3 語言的松弛

影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創作上的根本區別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。

4.4 聲音的彈性

聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。

4.5 話筒的運用

不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。

5 結論

綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創作水平。