淺談情感表達在民歌演唱中的作用

朱杏林 (西南民族大學，四川 成都 610200)

前言：聲樂必須注重情感的表達,它是歌唱的靈魂,只有充滿情感的歌聲才可以真正的感染觀眾,感動聽歌人。好的聲樂作品是詩人的靈魂，是熱情的火苗。歌手根據作者的設計和目的理解思考的基礎,充分利用自己的創意來表現歌曲,每一個好歌手的創新工作都進行了深度作品分析用自己的智慧和藝術作品的感知來演唱，形成一個獨特的演唱風格對和作品的創新。

一、情感表達的定義和概念

聲樂歌唱是一種內在的處理情緒,情緒是心理活動的體現,因此,作為聲樂藝術的情感表達的民歌歌唱歌唱中的作用也是非常重要的。換句話說，這種情感是民間歌唱藝術的靈魂，它不僅依賴于表達的基礎，也依賴于聲音的情感訴求。如果一個歌手唱技能熟練,他又如何美麗的音色,如果歌手的心沒有感情,他的歌聲是空的影響,觀眾靈魂的心不要碰他的歌唱效果失敗,歌唱情感情感表達是溝通的橋梁,歌手和觀眾,如果歌手不唱通過語言,我們可以從他的動作,表情,感情這位歌手想表達的內容。

情感指的是人的快樂和悲傷等心理活動，是體驗客觀和現實態度的情緒，它反映了客觀事物和個體主觀之間的關系。主要有兩種類型的情感:一種情感體驗,直接感受到生活;另一個是一種情感體驗,是直接接受并受到其他來源,如藝術品、被稱為“審美情感”。在聲樂方面，我們更依賴于美學情感。情緒表達是通過面部表情、語氣和身體姿勢來表達情緒和情緒的變化。表情有三種表達方式:面部表情、語言語調和身體姿勢。

所謂歌曲中的情感表達就是通過歌唱、肢體語言的表達等形式，生動的描繪出作品中人物形象的處境、心情和意識，與其他藝術形式相比，歌唱中情感的表達與其他形式的藝術不同。它是一種通過聲音來表達思想和情感的藝術形式。個人的生活環境和生活經歷是有限的,和音樂表現的情感世界是無限的,歌手可以體驗每首歌來表達情感,如果歌手這種情感在現實生活,在這種情況下,你需要依靠其他的藝術作品的歌手或其他渠道獲得審美體驗,為了感染自己,通過聲樂來表達情感,把它歌唱情感的體驗。

二、情感表達在民歌演唱過程中的作用

目的是唱歌,唱歌的聲音,以反映在生活中不同的人在不同的時間,不同的地理位置和不同的感覺,這感覺歌手唱“沉默”的過程中與觀眾溝通,這種交流就是情感精神上的交流，并且在這種交流中與聽眾產生內心的共鳴，只有形象生動的表達思想感情才能真正的體現音樂的魅力，達到彼此之間的互相呼應，從辯證的方向來說，我們在欣賞音樂的時候，首先感受到的是“音”其次感受到的是“樂”,二者缺一不可，下面我從情感表達在旋律上、音響上、音色上的表現進行詳細論述。

2.1 情感表達在旋律上的作用

想展示出好聽的歌唱音樂，就要求演唱者在歌曲演唱中投入豐富的情感。產生好聽的音樂根據歌曲對情感的要求，并借助氣息對音符的控制和調節形成一段好聽的旋律，歌曲的旋律就是樂句與樂句、音符與音符之間的鏈接，一首歌,有很多不完美的理由,也許是旋律不完美,也許是某句話寫不完美,也許我們在歌唱過程中對歌曲的表達不準確,不完美,也可能是這首歌的總體布局是不合理的,美麗的旋律,歌詞應該光滑滾動,聲調的平穩,音符的長短時值、音樂線條的描畫、音色的強弱都是構成旋律的因素，這些都離不開情感。

2.2 情感表達在音響上的作用

唱歌是根據情感表達、歌曲的創作背景不同，不斷的調節音響的強弱程度，一般來說，人的情感在發生變化時，說話聲音的大小也會發生明顯的變化，如果兩個人為了一點小事在爭吵，在剛開始說話時語氣是心平氣和的，音量也是適中的，雙方都在平和地講著自己的理由，但一旦爭執進一步升級，雙方的火氣都會越來越大，情緒越來越激動、憤怒、不穩定，說話的語氣也會隨之越來越大。由此可見，利用情感來表達音響的大小，是演唱者演唱時的一種重要方法。在表演一首聲樂作品的時候，可以根據作品的情緒、內容和音樂感情的深度，巧妙的運用好聲音的大小，不同的情感應該運用適當的情緒準確的表達出來，給聽眾不同的感觸，一般的規律，不管歡樂、痛苦，情緒高漲和宣泄必須要通過較強的音響來表達。從情感到奔放，從弱到強;從激昂到抒情的時間，一般都是由強到弱的一個過程。抒情歌曲演唱需要適度。內心獨白，安靜，心情流露出虛弱的聲音。這兩個相鄰的旋律，相同的短語通常被認為是先強后弱的。有時用一句話來表達一種情緒的發展和強化，必然用強烈、激昂的情緒來演唱。一般在敘述和抒情短語中，通常會用漸弱的音樂形式演唱。

2.3 情感表達在音色上的作用

歌曲演唱的色彩變化也是“情感表達”得重要手段之一,每首歌的感情基調不同的表達的方式也是不一樣的,歌唱方法必須使用各種不同的音調變化來進行對比,增強歌曲的吸引力。歌聲外在的色彩是情緒和情感的表現,是情感與感覺的必然產物,而唱歌的聲音也必須跟隨聲音的色彩表達,否則,無論唱歌使用在多種類的情緒,觀眾還是不能明白歌曲的意思,當表現歌唱作品的時候,根據特定的情感和感覺的需要選擇一個適當的音色、音調演唱,一些作品表達的情感和感覺是的歡快的,演唱的音色就應該明亮一些,一些歌曲需要表達悲傷的情緒要用稍微暗淡一點的音色來演唱。莊重威嚴的進行曲需要用大聲并且響亮的音色來表達進行曲莊嚴的感覺。因此,演唱者在表現的過程中,不僅要準確地把握歌曲的情感動態基調,還要深刻的體會到的情感變化與發展的邏輯。

2.4 情感表達在民歌演唱中的培養

在歌唱的過程中,不僅有優秀的歌唱技巧,強烈的音樂感覺,還需要有豐富的想象力,生活經驗和藝術修養,只有這樣,才可以在藝術的道路上越走越遠,基于一個更深的理解的精神工作,以便于更好的表現出音樂作品。有些演唱者先天條件很好，但是缺少后天對文化藝術的學習，相對簡單的歌曲也許還能演唱，若是遇到復雜的，需要從和聲、復調和文化背景等多方面，深入了解才能演唱的作品時，可能就會很難駕馭進而演唱，所以說，聲樂表演不僅僅單指唱歌那么簡單，它涉及的范圍非常廣，包括語言學、音樂學、聲學和心理學等等，這是聲樂演唱家需要花費大量的時間精力認真學習研究的。

結語：總的來說,我們每個人的社會經歷、文化素養、思想水平和審美思想都是不同的，感受和思考同樣的事情也是不一樣的,所以同樣的歌曲，不同的人有不同的理解方法和表達方法,并且藝術效果也不相同。在聲樂的學習中我們必須扎實自己的音樂基礎，在提高音樂的歌唱技巧和審美能力。通常要求我們多聽、越來越多的訓練,更加要努力提高各個方面的知識，重新創造音樂作品的能力。“寶劍鋒梅花”磨練,提高音樂的素養是需要長期的刻苦訓練和不斷地學習、積累的一個過程。