論綜合材料對水彩傳統語言的影響

徐曉霞（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

一、水彩的概念及發展趨勢

水彩產生于歐洲，在英國形成獨立的畫種大約是在18世紀。就水彩的狹義概念而言，水彩就是用水作為媒介調和水彩顏料，在水彩紙上繪制圖畫的繪畫方式.“透明”、“輕快”、“淋漓”作為其審美的唯一標準。而如今，隨著繪畫材料逐漸增多，人們的繪畫理念在不斷更新，繪畫種類的邊界變得更加模糊，當今廣義的水彩畫定義如下：“凡是用能讓水稀釋的顏料作畫，如：墨水、丙烯、水溶性彩鉛等等均可稱為水彩。”水彩的發展將會以實現人的多樣化發展和個性的全面解放為追求目標，其包容性將逐漸顯露，過分局限于水彩本身的水味、韻味，將不利于藝術觀念的創新，阻礙水彩藝術多元化的發展趨勢。因此，我們必須在強化水彩畫自身語言優勢的同時最大限度的吸收、借鑒、融合其他藝術門類的長處，拓寬它的外延。

二、綜合材料在水彩畫中的探索

（一）綜合材料的概念

綜合材料在西方被稱作“Mixed Media”，即混合媒材或綜合材料.以立體主義畢加索，布拉克等人為代表，其表現為在創作中有意識地追尋表現方法上的多樣性相結合，繪畫材料從從屬地位走向主體地位，繪畫超越平面二維轉變成立體三維或多維。

（二）綜合材料在水彩畫中的實踐

綜合材料在水彩畫中的運用是對傳統水彩繪畫材料的輔助和補充，在豐富水彩語言表達的同時也彌補了水彩的缺陷，為水彩的發展提供了更廣闊的空間。

下面我們將從紙、筆、色、媒介劑、其他輔助工具、其他媒介等幾方面進行研究概述。

首先，除了傳統水彩紙的運用外，現今水彩畫的作畫基底材料有了更多的選擇，如油畫布、多色卡紙、紙板、宣紙、木板、帆布以及 KT 板等，同時還可以通過各種媒介在基底上塑造一些肌理，如塑型膏、立德粉、聚合劑、凝膠等等。通過這些基底材料和媒介的使用，水彩畫的面貌也發生了相應的變化，表現風格也趨于多樣性。 其次，色料方面除了傳統水彩顏料外，現在藝術家也不斷嘗試其他水性料和工業材料的運用。如丙烯、色粉、坦培拉、水性彩鉛、墨彩、油畫棒等。 再次，筆方面也有相應的變化，除傳統意義上的水彩筆外，為了達到更好的畫面表現，很多水彩畫家選擇排板刷、滾子、油畫筆、毛筆；還有運用牙刷、馬克筆、棉花、手紙等等，這些輔助材料的運用大大提高了水彩的自我表現力。最后，是水媒介調和其他媒介形成新的媒介質地的外延，如水與蛋黃、蛋清、漿糊、牛膽汁、松節油、膠水、樹膠，牛膽汁，沉淀媒介，調和媒介、珠光媒介等等 各種材料的相互碰撞會產生新的繪畫效果。

（三）綜合材料水彩畫代表藝術家語言分析

1.安德魯?懷斯的作品主題大多是鄉村題材，畫面寧靜、簡練、純粹，色調暗淡并不壓抑，在他的作品中能感受到他真實的內心想法。早期懷斯的創作以水彩為主，后來為了能更好的塑造畫面意境，懷斯的作品中開始運用水和蛋清的調和。蛋彩，具有不透明性，有油畫的那種厚重感，比油畫顏料干的快，保存持久，因此，蛋彩無論是從作品的表現力上還是在繪畫的過程中都是懷斯所追求的目標。在蛋彩畫的繪制過程中，創造變得極其緩慢，但是這種緩慢卻給懷斯帶來了另一個新的發現。懷斯覺得這種加長了時間的創作，讓他更加接近自己想要表達的事物的本質，可以有更多的時間去探索其精髓。

2.中國水彩畫家黃增炎在繼承了王肇民先生的基礎上也接著探索水彩畫在材料上的使用，他認為水彩畫過于單一，纖細，水彩同樣可以給人力量渾厚感，他扔掉了水彩畫筆，用刷子來代替，他的油漆刷很容易將水彩紙毀掉，于是他在水彩紙上添加涂料，將紙硬化，這樣就可以產生油畫的效果，刷子的筆觸也可以留下，形成明顯的肌理痕跡。我們在看黃增炎的作品時，會發現，他的作品造型簡練，色彩深沉凝重，展現出獨特的水彩語言。

三.綜合材料新突破對水彩創作的影響

綜合材料在水彩畫中的創新使用，擺脫了傳統對客觀物象的復制，解決了傳統畫法無法表達出的效果，將藝術家的個人獨特藝術語言切入到當代藝術的文化語境中，同時給予了欣賞者自由。時代變遷，藝術需要創新，一味追求單一的表現語言，不利于水彩畫的長遠發展，應在保留水彩特質的的基礎上借鑒融合其它畫種的特點，這是水彩發展進步的表現。

藝術家在創作過程中由材料碰撞偶得的效果引發更深入的的藝術實踐，繪畫材料的創新使水彩藝術家可以不拘一格的使用多種媒介材料進行自由創作，表現手段也趨于自由化，但并不代表可以隨便取材，必須是適合作品表現的媒介材料，所謂的自由強調的是不必刻意的局限水彩本體語言的材料范疇，而是通過合適的多種媒介材料增加的藝術效果，但是如果綜合過了頭，就會背離水彩畫的本體，這是不可取的，對材料的運用應該是豐富水彩畫語言的，起到繼承和發展的作用，而不是把水彩畫改變成另一畫種。要保持水彩畫應有的審美價值，不失去它的本質特性，我們就要把握好尺度，在多元化發展的時代里穩住腳步，向著水彩畫獨具魅力的方向去創新和發展。