設計如何基于傳統活化當下

(中原工學院　河南　鄭州　451191)

一、中國傳統文化的設計亂象

對于中國傳統文化，設計者往往只截取其中具有特色的典型元素，簡單地進行“拿來主義”式利用。便造成傳統文化符號的“淺用”和“濫用”。2016年巴黎的維秘秀的服裝設計中出現大量的中國傳統元素，但在中國人看來卻哭笑不得：龍圖騰泛濫出現，古典漢服樣式的生硬搭配，京劇戲服中的靠旗被安插在腰后……2015年戛納電影節上，張馨予著東北花棉襖紋樣的晚禮服走紅毯，轟動一時，引來不小爭議，設計師采用歐美的剪裁方式，把正宗中國純棉質地的紅綠黃“撞色”圖案推上了世界舞臺。

這種中國風符號“亂入”的設計現象早在近代的歐洲就出現了。最“有威望”的設計師當屬路易十四夫婦，宴會時穿中國風的衣服，甚至乘八抬大轎出場，特地在凡爾賽宮建造中國風的宮殿。19世紀末現代時裝設計發端之時，保羅·波烈等設計師大膽應用中國元素。中國花鳥畫、書法、剪紙、青花等紋樣被用于禮服的設計。文化的差異使這些西方設計師無法真正理解中國傳統文化，不能合理利用那些象征符號。現代設計傳入中國后，在國際化浪潮下，中國設計師難以避免地被時代裹挾隨波逐流，加入此行列。

對比張藝謀與李安導演的作品，不難發現：張藝謀更傾向于運用大面積的中國元素來渲染場面，而實質上其作品是好萊塢商業影片的路數；李安更傾向于以樸實的外表體現中國傳統的家庭道德倫理觀念。相較之下，后者更能夠代表中國傳統文化。

二、成功的設計須表現國家氣質

觀察外國的設計作品，美國人的設計自由隨性，大眾化；德國人的設計嚴謹理性，注重功能和質量；法國人的設計浪漫奢華；意大利人的設計著眼于本土的文化和哲學；北歐人設計的作品中包含著暖暖的人情味以及極簡的特色。

每個國家和地區的設計作品都蘊含本地域民族的一種獨特氣質，這種氣質使作品有了獨立于世的資本，簡單的形式模仿無法得到使人認可的效果。

三、我國傳統文化的設計創新之道

同為東亞國家，我們的友好鄰邦日本也是當前的設計強國之一。然而其設計發展之路并非一帆風順。東西方文化和生活習慣存在巨大差異，這個善于學習的民族在西方颶風席卷之下一度以美國為標準，虔誠地學習美國設計，不顧及本土民眾的需要和民族心理，但結果確是本地人不接受，外國人也不認可，稱其為“抄襲工人”。于是日本設計師重要認清了只有以本民族的傳統文化精髓作為靈魂才能在設計界扎穩根基，開辟了傳統與現代雙線并行，卻都具備大和民族細膩精致的獨特精神。

中國設計正走在一條與日本當年相似的道路上，不同的是，我國已經認識到傳統文化的重要性并迫切希望將其充分運用到現代設計之中，但是未免有急功近利之嫌。因著東西方文明的各種差異，而現代設計又是源于西方，西方文化可以天然地與設計工作無縫連接，東方文化就不同。若是生硬固執地把東方元素的符號插入設計，就會產生“中西合璧”、“土洋結合”的效果，看似別具一格，實則換湯不換藥，實質還是西方是思維，加了一層中式外殼，甚至只是中式裝飾。這既不是中國人的理念，外國人也不大會認為是自己的東西，未免陷入不倫不類的尷尬境地。更好的做法是什么？

1.理解傳統精髓

綜合上述例子，單純的模仿西方和生硬拼貼中國元素的設計都不能實現“中國創造”的目標，“拿來主義”的道路行不通。大音希聲，大象無形。只有把中國傳統文化的內在精神和理念提取出來，以之為本，才能發出中國聲音。

眾所周知，中華文化博大精深，地域遼闊民族眾多，與之相應，文化也如群星一般繁多而璀璨。什么文化能夠代表中國走向世界？筆者認為只要是在中國的文化均能擔此重任，沒有必要拘泥，但其中最具影響力的還數儒釋道三家。

儒家以和為美。所謂“中和之美”，是中庸之道的內涵，“中”即中正；“和”即平和、和諧。儒家關注人與人之間的和諧關系與倫理道德，個體之間秩序分明，井井有條，互敬互愛——“仁愛”，“仁者愛人”。“和諧”、“秩序”與畢達哥拉斯學派的理念不謀而合，只不過儒家側重社會，畢氏側重自然。同時儒學胸懷“天行健，君子以自強不息”的經世之志，呈現高遠剛健之勢。

道家崇尚“道法自然”。老子“清虛自守，卑弱自持”，向內探求心靈的寧靜淡泊，已達到長生久視，領悟道之玄妙。主張順其自然，“無為而無不為”。旨在順應自然的規律，不可逆反萬事萬物運行的規律(道)，在常理的范圍內，運用各種規律達到清明境界。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”莊子在老子人生觀的基礎上追求精神的自由與超越，從內外兩個方面修行，達到與天地精神合一，追求逍遙自在。并提出合理利用自然資源的環境觀。道家思想更近似于“地勢坤，君子以厚德載物”的廣博淳厚。與儒家相比，儒顯道隱，而且二者均是來源于夏商周三個朝代的文化，有共同的文化基因，都向往“天人合一”的境界，主張和諧統一的關系。因此后世出現的魏晉玄學、宋明理學均是融合了儒道兩家智慧的產物，甚至還有佛家的思想。

佛家表現出“純凈空靈”和“慈悲”之美。佛教自東漢傳入中國之后，很快與中國儒道等的傳統思想交流融合，并衍生出諸多分支，在中國最具影響力的一支是禪宗。禪宗也隨著唐朝的中日交流極大地影響了日本的社會生活。佛家恪守力求內心的“空”與“凈”，修煉“佛性”，超凡絕俗，心明物外。五蘊皆空，與世無爭，處逆如順。

儒釋道在中國漫長的歷史過程中碰撞、交流、融合，最終形成“三教合一”的態勢。中國傳統的繪畫、書法、音樂、舞蹈等藝術便充分吸收并表現著以上三種學說的觀念。歷代文人墨客、巧工匠人用自己的方式詮釋著“天人合一”、“中和之美”、“遷像妙得”、“氣韻生動”與“樂舞精神”。他們尊重并順應自然規律，追求和諧統一的秩序，把自我的主管情感之“意”與客觀事物、情景之“境”巧妙結合，揮灑著生命的靈動。

2.抓住時代脈搏

經過歷時淘洗的思想應與目前的生活實際相結合，心系現實問題，運用現代科技，優化生活狀態。最近一個百年，人口劇增、資源銳減、環境污染都在警醒世人在文明發展的同時必須關注自然，保護自然，于是綠色設計的主題被設計界廣泛關注。

當人性的貪婪帶來種種惡果，我們必須重新審視“以人為本”，綠色設計、生態設計、可持續發展應運而生重新被人們重視。這不正符合“天人合一”、“和諧共生”、“順應自然”的道家思想嗎？我國許多典籍中都有這方面的記載，如《道德經》、《莊子》、《考工記》等。我國設計者何不抓住這個契機，通融先賢智慧，著力推動“中國創造”。

四、小結

對于中國傳統文化不可“淺用”、“濫用”，傳統文化留給我輩的不僅僅是看似神秘的象征符號，更多的是精神觀念上的民族之魂。我們要做的是以中國的步伐走向世界，而非以國際的視角運用中國文化。在這方面，日本的經驗值得中國設計者借鑒，傳統與現代雙線并行，傳統的部分原汁原味地保留和承襲，現代的部分以國家氣質、民族之魂作為支撐，去精益求精地創新、創造。這才是中華民族在設計界立足的正確方式，是民族文化走出國門的正確方式。

【參考文獻】

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