動畫角色制作的現在發展

(吉林動畫學院 吉林 長春 130000)

一、動畫角色的制作理念

若想制作出一個精美絕倫的動畫作品，首先角色設定是至關重要的。在角色設定時，首先要本著藝術源于生活，且高于生活的本質。從現實生活中發掘靈感，再稍加改動，創造出優秀的人物形象。動畫中的角色決定著整個故事的情節和發展以及帶給觀眾的審美價值和美術欣賞力。在動畫中，只有想不到的故事情節，沒有表現不了的演員。所以，在制作動畫的前期，需要設計師根據劇本大綱的內容，發揮無窮的想象力去創造藝術作品。將角色的美與丑、善與惡表達到極致，使得故事脈絡隨著角色的設計而水到渠成。但是，在設計的過程中也要考慮動畫制作的難度，如果角色制作過于繁瑣，導致角色動作單一，會適得其反。例如：人們熟知的《哆啦A夢》中的大雄、靜香等人物形象就是根據我們日常生活中的角色所設定的，只是在動畫中加入有“特殊功能”的哆啦A夢，使得整個動畫富有創新。

二、動畫角色制作的美學風格

動畫經過了一百多年的發展，可以將其氛圍漫畫風格和寫實風格兩種，其中在日本動畫中占據主要地位的是漫畫風格，漫畫風格通常采用夸張、變形的手法，塑造出角色形象。這種方式會使得整個動畫更具有完整性和藝術性，能夠使角色的性格更加鮮活。日本是動畫大國，他們的動畫喜歡采用紀實風格，有的動畫形象則是處于動漫風格與寫實風格之間，例如：動畫人物流川楓，目前將這種高于寫實風格，同時又低于動漫風格的動畫角色，統稱為半寫實風格。日本動畫的流川楓是《灌籃高手》中的主要角色，也是許多男生熟知的人物形象，他即來源于現實生活中的人物特質，同時是用動漫的形式將人物角色設計出來，將動畫的美學風格達到極致。

三、動畫角色制作的發展過程

日本動畫的角色制作經歷了三個發展過程，首先日本動畫最初起源于民間起草，隨著歐美文化的不斷加入，在日本大工業形式下，日本動畫逐漸發展起來，開始有一些專門的人以繪畫為生，將動畫角色制作當作一種消遣方式。其次是發展階段，60年代初，日本動畫的制作模式已經確立，到了70年代以后，日本動畫進入了發展階段，一些思想成熟、技術精湛的動畫大師涌現出來，同時也設計出許多動畫角色，塑造了許多典型人物和許多經典作品。如：《惡魔人》、《小雙俠》、《苦兒流浪記》、《阿爾卑斯山的少女》等。最后，第三個階段是從1980年至今，隨著電子技術逐漸發展，新媒體應用到千家萬戶，日本經濟也有著日新月異的發展，所以日本動畫也飛速前進。在80年代就涌現出一系列優秀作品，如：《圣斗士星矢》、《福星小子》、《足球小將》、《城市獵人》、《機動警察》等。日本動畫的角色制作，可以從1927年大藤信郎拍攝的《鯨魚》作為開端，他將中國流傳的皮影戲與日本獨有的千代紙結合起來，繪制成了鯨魚的形象。到了1974年左右，日本出現了機械科幻類動畫，同時將動畫與動漫相結合，在動畫角色的制作上，通過繪圖、描摹進行人物角色的塑造，畫技得到了巨大的突破。在科幻機械類動畫出現以后，隨之而來的是以日本動畫宗師宮崎駿為代表的“宮崎駿式”動畫，它的角色制作以劇場版動畫為契合點，做出了一條唯美、自然和清新的風格，同時人物帶有玄幻色彩，能夠給人們帶來啟發和思考，從而觸及人們的內心深處。20世紀90年代，日本動畫角色具有著多樣化特點，角色以“美少女”、“機器人”為主，走出了具有自身民族特色的道路。日本動畫角色還有“酷”、“可愛”等諸多特點，如：《櫻木花道》、《櫻桃小丸子》等。此外日本動畫中的角色有著一種櫻花絢爛的美，細膩且不華麗。

日本動畫歷史悠久、源遠流長。它涵蓋了《日本紀》中的童話故事以及到了現代社會的繁榮，塑造了從神性到人性的方方面面的描繪。日本人生性好斗且勇敢，在日本動畫中常常能體現出“物哀”的思想，同時也透露了日本人民性格中的尖銳和矛盾。

四、結束語

綜上所述，本文從三大方面探討了動畫角色制作的現在發展。同時也讓更多的讀者了解了日本動畫角色的特點和深刻內涵。日本動畫角色豐富多彩，適合于各個年齡層的觀眾，在一定的寫實風格的基礎上，又加入了科幻、想象等元素，能夠帶給觀眾一場完美的視聽享受。日本動畫的角色制作能夠體現日本民族的時代感，同時也能體現日本獨特的文化價值和精神，成熟的日本動畫對其他各個國家的動畫起到引導作用，能夠促進動畫產業的整體發展。

【參考文獻】

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