淺議鋼琴音樂與鋼琴演奏技術

許銳

摘要：鋼琴音樂需要應用合理的技術手段來詮釋，作曲家的思想只有通過恰當的觸健方法和演奏方法才能夠呈現出來，由此可見，鋼琴音樂與鋼琴演奏技術之間存在密不可分的聯系。鑒于此，本文首先從音樂段及過渡句、觸鍵與音色、音量變化的關系兩個角度出發對鋼琴音樂進行了簡要概述，并從鋼琴演奏技術分類和鋼琴演奏技術練習基本要求兩個角度出發探討了鋼琴演奏技術，最后分析了二者之間的相互作用。

關鍵詞：鋼琴音樂 鋼琴演奏技術 相互作用

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0062-02

鋼琴演奏技術作為關鍵性表現手法對鋼琴音樂的藝術魅力具有直接影響，其直接關系到聽眾的感受，精湛的演奏技巧能夠促使彈奏者與聽眾之間在情感和思想上產生共鳴，將鋼琴音樂藝術的魅力充分體現出來。而鋼琴音樂創作風格對鋼琴演奏技術具有直接影響，只有在堅持鋼琴音樂原有的樂曲風格基礎上應用鋼琴演奏技術才能夠為聽眾帶來美好的聽覺享受。

一、鋼琴音樂概述

鋼琴音樂結構比較復雜，組成部分包括主旋律和次要旋律，演奏者必須合理處理鋼琴音樂的主次關系，才能夠在彈奏的過程中突顯出旋律與各聲部之間的聯系，提升鋼琴演奏的完整性。

（一）音樂段及過渡句

音樂段在音樂曲目中主要體現為偏長的樂句，而具有單一性的短句則為過渡句[1]。整段和弦音段、琶音音段在音樂作品中是非常常見的，其被作為曲式主體體現在音樂曲目中；而在音樂曲目中發揮銜接功能的為過渡句，如連續伴奏、裝飾音等都能夠提升音樂曲目的表現力、感染力。

（二）觸鍵與音色、音量變化的關系

要想提升鋼琴音樂的感染力，吸引聽眾注意力，就必須對鋼琴音樂本身進行語言化和形象化處理，將音色這一聲音藝術的魅力充分發揮出來，這就要求鋼琴演奏者對觸鍵給予高度重視，通過觸鍵呈現出音量與音色變化，并呈現出不同樂譜對聲樂變化的要求，才能夠將抑、揚、頓、挫的感覺傳遞到聽眾耳中，給予聽眾不同的聽覺感受，也只有這樣鋼琴彈奏者才能夠將作曲家的情感充分表現出來。值得注意的是，在鋼琴彈奏的過程中包含多種觸鍵方法，這也是有效結合音量變化、觸鍵等各個因素的關鍵[2]。產生高音調、中級音調以及無聲音調變化的過程中，需要靈活應用整個拳頭、多指以及單指來進行彈奏，將聲調變化呈現出來。因此鋼琴演奏者必須對指法進行靈活運用，明確觸鍵與音色、音量變化的關系，才能夠將鋼琴藝術的魅力充分展現出來。

二、鋼琴演奏技術

（一）鋼琴演奏技術分類

1.按觸鍵方式分類

不同鋼琴演奏技術有關文獻中產生了多種按觸鍵方式分類方法，部分將其劃分成極連奏、連奏、非連奏等，還有部分劃分成跳音、斷奏、連奏等。無論哪種劃分方式，其都擁有一致的本質。本文在對鋼琴演奏技術分類研究的過程中，按觸鍵方式分類將其劃分成了斷奏和連奏兩種類型[3]。其中連奏在鋼琴演奏中較為常用，即對不同鋼琴鍵進行連貫接觸，構建連續性音色，此時需要對指尖肉墊進行充分的應用，充分發揮手指間獨立性的力量并實現力量轉移來進行演奏。而最基本鋼琴演奏觸鍵方式為斷奏，要想實現靈敏觸鍵，要求演奏者保證快速離鍵和較小的指尖接觸面積，而要想表現出不同的演奏效果，應綜合應用手指、手腕以及手臂等力量。

2.按彈奏方法分類

鋼琴彈奏方法是鋼琴藝術長期發展的產物以及演奏者智慧的結晶，現階段主要的鋼琴彈奏方法有三種，分別為如歌、纖巧和重量等。首先應將力量傳遞到肩部，經由手臂確保每一根手指上都能夠獲得重量，在這一過程中應對手臂自然放松的力量進行充分運用；具有一定漂浮感的為纖巧方式，手指在鍵面停留，放松手腕手臂，并在指尖處集中力量，在此基礎上形成的音色具有明亮而輕巧的特點；構建連貫的音是如歌方式主要特點，確保琴鍵與手指緊貼，保持穩定的指關節，才能夠形成如歌唱般的旋律[4]。

（二）鋼琴演奏技術練習基本要求

1.動作協調

鋼琴演奏者在身體互動時，應努力實現節省時間和力量的目的，才能夠產生協調性良好的動作。在演奏中，鋼琴演奏者應小幅移動手腕，促使不同的角度產生于手臂與手掌之間，最終促使有效的互動產生于手臂、手掌以及手指之間[5]。在實際練習鋼琴演奏的過程中，必須保證肢體的放松，即在將手指提起的基礎上忽然間放松，能夠利用更加通順的身體力量，促使自然下落成為手臂的主要狀態。要想在鋼琴演奏中提升音質的通透性，努力做到動作協調是關鍵，演奏者必須綜合運用自身的所有力量來對作品進行詮釋。

2.手指靈活

鋼琴本身擁有鍵盤寬、體積大等特點，因此演奏者在實際進行彈奏的過程中，必須能夠來回大幅度移動手指，還必須精確的落在每一個鍵盤上，因此整個鋼琴演奏過程中對手指靈活性提出了較高的要求[6]。在整個鋼琴彈奏練習時，手指靈活性練習呈現出枯燥性和難度較高的特點，但是這是鋼琴演奏者必須擁有的基本功。擁有靈活的手指，就要求鋼琴彈奏者精準地在任意位置彈奏鍵盤，努力將每根手指的靈活性充分體現出來。

3.思維敏捷

忘譜、錯音等是鋼琴練習和演奏中常見的情況，因此演奏者必須在日常練習過程中，注重保持思維的敏捷性，注重對自身身心狀態的調整，避免受到環境等各種因素的影響，努力將彈奏過程中的失誤率降到最低，創造良好的演奏效果。保持敏捷的思維，首先要求鋼琴演奏者充分利用自己的耳朵，對音樂聲音的平衡感、美感以及音質進行判斷[7]。因此演奏者應在日常練習過程中注重音樂鑒賞能力的培養，針對同一曲譜還應當研究不同演奏版本，同時通過自主練習和演奏積累大量豐富的鋼琴演奏經驗，為在實際鋼琴演奏中始終保持敏捷的思維而努力。

三、鋼琴音樂與鋼琴演奏技術的相互作用

（一）鋼琴音樂是鋼琴演奏技術的重要組成部分

鋼琴演奏家必須將力量運用于手臂和手指當中，從而將垂直力作用于鋼琴鍵中才能彈奏出聲音，單指彈奏指法具有豐富多樣的特點，而在不同指法下進行拳頭彈奏、多指彈奏會產生相似的彈奏效果。在實際進行鋼琴演奏的過程中，要求演奏者的音樂知識扎實深厚，同時還必須對各種鋼琴演奏技術進行熟練的掌握，在整個鋼琴演奏技術中，鋼琴音樂是關鍵組成部分，其中蘊含著演奏者豐富的內心情感，在此基礎上形成的鋼琴音樂作品才能夠打動聽眾的心靈。而此時鋼琴演奏者和聽眾都將對鋼琴音樂產生深刻的認知，因此鋼琴音樂與鋼琴演奏技術二者是相輔相成的。

（二）鋼琴演奏技術對音樂風格的作用

演奏方式不同將帶給受眾差異化感覺，而獨特的鋼琴演奏技術風格，也將給予聽眾豐富的精神享受。事實上，鋼琴演奏技術本身擁有豐富的內涵和形式，這是產生美妙音樂的基礎。因此在實際進行鋼琴演奏的過程中，演奏者本身所具備的音樂知識應呈現出豐富多彩的特點，并長期堅持刻苦訓練，通過實踐積累將自身豐富的情感和對生活的認知融入到彈奏作品當中，為不斷進行鋼琴音樂創作、鋼琴演奏技術探索奠定良好基礎。

（三）演奏技術要與鋼琴音樂實現完美結合

鋼琴演奏者應對自身的演奏技術進行不斷的改進，并將其同音樂風格進行有效結合，才可以將音樂作品的靈活生動地呈現出來。因此必須對不同音樂作品創作的背景、風格等進行深入的分析，只有這樣才能夠在彈奏過程中提升音樂感染力。因此鋼琴彈奏者應努力體現演奏特色，將音樂表現作為注意力集中點，充分結合情感與自身對音樂的理解，通過結合感性與理性實現音樂的完美表現。

四、結語

綜上所述，在世界音樂歷史中，鋼琴音樂占據著不容忽視的重要位置，在長期發展中，鋼琴音樂家不斷創新了鋼琴演奏技巧，通過熟練的彈奏以及生動的音樂表現力，極大的推動了世界鋼琴音樂的發展。從長遠的角度來看，鋼琴演奏者應充分融合自身的力量與激情，才能夠與聽眾達成情感共鳴。

參考文獻：

[1]張萌.“技、情、理”合一的鋼琴演奏教學改革探索——以中國石油大學勝利學院為例[J].中國石油大學勝利學院學報，2017，31（04）：79-84.

[2]宋麗娜.靈感始于內在技術展現音樂——談郎朗在鋼琴協奏曲《黃河憤》中的演奏風格[J].時代文學（雙月上半月），2016，（02）：138-139.

[3]林冬，蔡韌.中國民族風格的鋼琴作品演繹——以《劉三姐主題幻想曲》為例[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2015，45（06）：124-126.

[4]李壯壯.從普羅科菲耶夫《第一鋼琴協奏曲》看普羅科菲耶夫的音樂風格及演奏的技術特點[J].電影評介，2017，（05）：69-71.

[5]彭程，王霄.基于“學分制”與現代音樂教育技術的通識課程新探索——談臨沂大學《鋼琴初級演奏與彈唱》課程建設[J].臨沂大學學報，2016，38（06）：34-41.

[6]劉洋，閣賈，志宏.鋼琴音樂演奏不僅僅是技術——淺談當今中國鋼琴教育中的文化培育[J].黃河之聲，2016，（22）：25-26.

[7]張娜.一本適合大學鋼琴集體課的教材——評周廣仁《鋼琴演奏基礎訓練》教程的實用價值[J].中國教育學刊，2015，（02）：113.