湘中楓坪儺獅舞劇目題材創作的審美研究

歐陽錫威

摘要：“題材對于作品來說是原始的客觀的社會生活某一范圍的自動選擇。舞蹈題材是指一部作品中具體表現的，經過舞蹈編導提煉、概括、加工并滲透著舞蹈編導個人情感的社會生活現象”[1]。筆者通過田野采風、傳承人采訪等對楓坪儺獅舞劇目題材創作進行系統的整理分析，以及從心理學角度論證儺獅舞的扮演者在表演過程中靈魂附體的精神狀態進行分析，有助于了解當時楓坪地區人民的精神追求以及審美情趣。從題材入手探索民間藝術在當初社會語境下的境遇，為獲取民間藝術審美特征提供有效的研究方法。

關鍵詞：楓坪儺獅舞劇目 題材創作 審美需求

中圖分類號：J723.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0144-02

楓坪儺獅舞劇目是湘中楓坪地區興起的一種以儺面獅子為主要表演媒介，配有《西游記》驅魔團隊的各個儺面形象，且脫胎于漢代民間的“角抵戲”，宋代胡石壁稱之為“木鬼戲面”。在舞蹈場面，常常與武術、雜技、贊詞、彈唱等共同進行的民俗藝術表演形式，并于2012年列入湖南省非物質文化遺產保護名錄。為了更進一步的挖掘、保護、研究利用，對楓坪儺獅舞劇目創作題材的整理研究，了解湘中地區人民在萬歷年間的生活環境和場景，有助于挖掘楓坪人民當時的精神追求以及審美情趣，為楓坪儺獅舞劇目創作提供風格、審美情趣的參考資料。

一、題材的選定與人文崇拜的體現

（一）對獅子本身的崇拜。獅子是從西亞隨佛教的傳入，引入中國大陸皇宮，在皇宮具有驅邪除疫的功效。老百姓通過對獅子的崇拜，希望獅子驅邪除疫，促使自己的生存環境得到改善，風調雨順，世代平安，生活環境也能像皇宮一樣富麗堂皇，生活無憂。為了豐富獅子在百姓中的功能，70多歲的省級非物質文化遺產儺獅舞傳承人謝亮平介紹：“人民將儺面獅子舞，分為文獅和武獅，武獅從舞（武），文獅從文（贊詞）”。從而根據不同的場合和節目內涵，獅子有不同的職業劃分，例如武獅，主要用于舞蹈、武術、娛樂、雜技等，活躍氣氛，有看家護院的意愿。而文獅在演完每一個劇目的時候，具有贊詞，不僅為舞蹈劇目簡要的說明和概括，同時對所處環境加以祝詞，節奏清楚，格律押韻，朗朗上口。例如《仙鵝抱蛋》中的贊詞：公主冠名誰幸之，潔美無暇別格姿。高貴典型憑看處，天鵝不媚世人癡。有些字眼不是普通話的發音，用方言就可以找到其中的韻律。如《岳母刺字》中：“為銘刺字世無雙，是子盡忠亦是娘”，娘在當地方言中稱“yang”。從這一點看出，楓坪人不僅對獅子本身功效的崇拜，而且儺獅舞文化也受到中原文化的影響和滲入。

（二）對獅子同樣功能物種的崇拜。“明萬歷年間，湘中楓坪一帶瘟疫盛行，當地謝氏第十二世祖元環公兄弟依據夢中所見，砍伐村中的左右古樟，雕刻出獅、猴、豬等三套標準的儺面，并以傳統儺獅耍五方的特點，配合當地武術，參與大型節慶日等祈福娛樂活動”。對于元環公兄弟所夢真假，無法考究，但是與猴、豬相對應的西游記中的驅魔團隊卻耳熟能詳。從現存的所有儺面中可以看出，去西天取經的團隊，唯獨沒有唐僧，其余的師兄弟都有，且在108個劇目中都是配合獅子共演一個劇目，具有同等的地位。由此，只要能實現人民的愿望，符合當時人民的審美需求，都是人民崇拜的對象。

（三）獅子與地域崇拜對象的融合。楓坪地區，地處古梅山地帶，據《謝氏族譜》所述，謝姓于宋元之際定居楓坪。楓坪距西漢初在梅山峒區建置的連道縣治不足4公里。謝氏家族的定居地址就受所在的縣治管轄范圍”。梅山地區相傳是蚩尤的故土，蚩尤是牛與鳥的化身，據李新吾分析萬歷年間的老儺面獅子面具道：“眉心王字上面有明顯的牛角形狀，額頭上還有兩個牛旋轉紋飾，顯然就與梅山土著崇拜的牛的習俗有關”。不僅如此，同時湘中楓坪地區在龍山東麓，常年雨水蘊藏量豐沛，加上孫水河九曲回腸，圍繞大量耕田，耕種文化養育著這里世代人民的成長，促使這里的人民對牛的崇拜，除了鄰縣新化還具有春牛舞之外，楓坪地區的儺面獅子在設計的時候，也保留了對牛的崇拜。再次就儺面獅子的眼睛中也可以判斷出，眼睛的設計也是來源于對牛的崇拜，圓圓的眼珠向外鼓，與現實中的獅子眼睛截然不同。同時在當地方言諺語中也有對眼睛大的小孩評說：“您的眼睛鼓的像牛眼睛”。由此，在儺獅面具上設計對牛的元素，不無可能。具有融合文化的儺面獅子面具，不僅增添了獅子的雄性而且樹立了獅子在人民群眾中的威性和尊嚴。滿足了人民當時所處環境的精神追求和審美需求，渴望通過儺獅舞的表演，實現人民各大家族的繁榮昌盛、團結平安。

二、題材的表演實現超我的個人情懷

（一）“面具即‘掩蓋人面的平凡，有‘表現出超人的神圣”[2]。楓坪儺獅舞者在演出過程中常伴隨著祭拜的禮俗，不僅只是宣傳禮俗文化，最主要的是希望所扮演的角色賜予他力量，才能扮演出人民心中的崇拜形象，從而使自己在表演過程中得到升華。

（二）著名心理學家弗洛伊德也將人的心理結構分為本我、自我、超我。超我的最終原則是“道德原則”它是追求完美的體現。楓坪儺獅舞劇目的題材選定，不管是神話故事還是生活描寫，都是圍繞故事內容的“真善美”開展的，例如《岳母刺字》《文王跑馬》《張屠殺豬》《蚯蚓滾灰》等。扮演者通過自身的體驗，實現個人情懷的超越，從而使得現實中的理想完美追求得以實現。配合高強的舞蹈動作，以及華麗的贊詞，足以表現個人的勇猛和威力、聰明和智慧，實現超我的個人情懷。

三、題材的功能形成審美共識

審美文化的共識，是同一地域環境中人民經過長時間的生活經歷，以某種特定媒介不斷演變成一種共同認可的意識。楓坪儺獅劇目是經過不斷豐富編創形成的108個劇目，題材豐富。馬列主義美學認為現實世界中發生的過程才是題材的源泉，它源于社會生活并與社會生活緊密聯系著。“如何選擇和處理題材是受他的世界觀、創作意圖和社會實踐的約束的”。[3]楓坪儺獅舞的創作也不例外，作者在養殖戶家庭常常選擇與養殖相近或相似題材的節目進行表演創作，例如《張屠殺豬》《馬婆生崽》等在養殖家庭中表演以祝養殖興家，生意興隆。對八十歲以上生日的場合，表演《姜太公釣魚》等以祝老當益壯、老友所為。久而久之，劇目題材的審美意識耳濡目染的植入人民心目中。由此，楓坪儺獅舞劇目的功能在表演過程中逐漸繁衍新的審美形態。這種審美形態的共識是人民社會生活真實的寫照人民智慧的結晶，也是儺獅舞本體所富有的魅力所在。這種審美形態是由客觀生活習俗決定的，從儺獅舞劇目創作的題材中，能夠了解人民對節日的共識認同，從而在獅被的顏色上也有不同種變化。如：紅色、白色、黃色、花色等。

四、儺獅舞題材創作的當代演變

楓坪儺獅舞的藝術形態不僅存在于儺面獅子上，它還有相應的除瘟去疫功效的孫悟空、豬八戒、沙和尚、土地公等儺面，再具體的演出節目上，還配有當地生產勞動的工具，如推磨棒、花轎等。由此，以當代楓坪儺獅舞為題材的藝術創作，目前具有三種思路：1.按照傳統的創作模式，繼續實踐儺獅為媒介的藝術形式，融合當代社會現象，使得原有劇目數量變得更多。2.重新組合排序，就是將原有的儺獅舞劇目，配合原有的素材，如儺獅舞中的唱詞，山歌、武術、雜技等，形成具有一定邏輯意義劇目形式。例如2017年湖南省委宣傳部組織的“歡樂瀟湘”文藝晚會中，非遺中心創作的群舞《三獅鬧田埂》就結合了山歌小調、儺面獅子、儺面獅被獅子、傳統劇目等。3.主題內容結構與動作共同入手的創作，如2017年作者本人創作的儺獅舞群舞《楓坪人心中的神》，就是這樣創作出來的，后來得到觀眾的認可。湖南大公網也曾有報道，同時邀請了儺獅舞傳承人謝亮平的指導，他說：“只要選擇儺獅面具為題材的劇目創作都屬于儺獅舞范疇，審美規范由觀眾來決定的”。由此，只要以儺獅舞項目為核心內容、形式為創作主題的舞蹈，就屬于儺獅舞劇目創作的當代演變。審美情趣隨著藝術作品的表演和引導，觀眾的審美習慣也不斷的發生變化的。

五、結語

楓坪儺獅舞創作的題材選定根據人民的審美需求而設定，并根據現實需求不斷演變儺獅舞的創作元素，以符合當時人民的審美需求。就某個具體的題材和崇拜對象而言，事物的本體不是人民審美的終結，而是審美的開始，事物的功效實用才是人民審美的共同愿望。

參考文獻：

[1]張守和，李玲琰.群舞基礎理論與技術技法教程[M].北京：中國戲劇出版社，2013.

[2]曾華美.當代湛江儺舞面具的審美形象變遷[J].北京：北京舞蹈學院學報，2017，（05）：72.

[3]李承祥.舞蹈編導基礎教程[M].北京：中央民族大學出版社，2015.