新時代中國電視劇如何從“新”出發

3月13日，2018上海電視劇制播年會產業論壇以“新時代中國電視劇的新出發”為主題，邀請到眾多活躍在一線的行業精英圍繞“新時代臺網新融合”“新時代現實題材創作的突破與創新”“古裝題材創作的突破與創新”三大話題進行了討論。

話題一：新時代臺網新融合

2017年，中國電視劇行業在經歷多屏互動、網臺聯動等模式之后，出現了很多先網后臺，甚至網絡獨播的大劇，而真正產生爆款影響力的劇作仍采用臺網聯動。

上海文化廣播影視集團有限公司副總裁陳雨人：內容制作要接近最大公約數受眾的喜好，找到社會平均情感趣味，才能實現效果最大化，真正的爆款是臺網共振的。平臺開放跟人一樣，如果你是一個有活力的人，你必然是一個開放的人。東方衛視一向做開放的平臺，我們希望跟任何的內容提供方合作，和任何的其他互聯網平臺合作，只有聯手制作內容，才能夠打造接近于最大公約數的產品，才能使它的播出效能最大化。

阿里巴巴文化娛樂集團輪值總裁兼大優酷事業群總裁楊偉東：電視臺和網絡平臺對影響力的衡量有區別。電視臺追求的是廣譜大眾影響，互聯網越來越開始看中分眾消費、圈層消費的概念。未來，一部劇集真正能產生多大影響力，應從大眾影響力、分眾影響力、圈層影響力、會員收入等多個方面去看。作為互聯網公司，我們希望在臺網聯動的過程中盡可能找到一些能讓電視臺和互聯網平臺都受惠的排播模式、商業模式，希望能從電視劇版權模式合作的思路中找到突破。

騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷：一部劇影響力最大化的基本模式是視頻網站和一線衛視黃金檔同步播出，同時，視頻網站付費會員有一定優先權。這種模式不會影響電視臺收視率，同時讓視頻網站付費會員有一定優越感，受眾在視頻網站觀看時會在網上統一形成一個比較高的口碑和討論點，有助于劇的口碑在社交網絡上迅速擴散，引爆核心人群，帶動廣譜人群跟看。但電視臺排播的不確定性是視頻網站的痛點，比較理想的模式是視頻網站提前一個月左右做儲備、招商、推廣計劃、宣傳計劃、戶外廣告。從長遠來看，只有實現權力對等、風險共擔、利益共享才能更好地促進臺網融合。

華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊：制作方跟電視臺、視頻網站的未來一定是要一起探討多種形式的合作和商業模式，兩方或三方共同發起一個項目，肯定是爆款的大勢所趨。對創作者來說，跟網絡合作有一個特別新鮮的地方就是可以突破傳統模式，例如像華誼希望把電影創作的理念跟電視劇做結合時，互聯網就給予了很多支持。

正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮：只有合力才能使得影響力最大化，但不能一味地追求自己的權益，要讓對方舒服、滿意。如今，價格標高讓制作方受益，但并不是內容值這么多錢，而是競爭抬高了市場價，制片方應居安思危。大家都不要想著約束對方，要學會珍惜，做好自己的同時也要在意唇齒相依的關系。

話題二：新時代現實題材創作的突破與創新

2017年，《我的前半生》《生逢燦爛的日子》等一系列現實題材佳作收視頻頻登頂，并引發了社會上較強的關注度與討論度，讓現實題材重回主流創作地位。

愛奇藝副總裁陳瀟：流量明星可以讓一部戲快速達到社會共振，而演技擔當則是藝術創作的必然追求，希望做到二者兼顧。一部優質的現實題材電視劇首先要有好的創作角度；其次要有有能力的制作團隊并且熱愛這個選題；第三要有充分合理的制作時間；最后要有一個懂這部劇的平臺去做適合的宣推。

制作人黃瀾：制作方要找到受眾共同感興趣的話題，營造出靈動的人物關系，再加上合適的細節，才能讓觀眾相信劇中的人物和情節。當一部劇在廣泛播出范圍內收獲了那么多觀眾的評價時，相當于創作者與觀眾進行了一次深層次對話，也是一次與社會價值觀的互動，其中的快樂是一生的收獲。

編劇、作家六六：現實題材劇的創作并不難，生活每天都在進行，只要抓住其中的脈絡，將散落的珍珠串成串即可。藝術扎根生活但從來沒有高于生活，生活的復雜性只要耐心捕捉，一定能找到。

編劇李瀟：曾經做劇本的心態是自己有技術，可以做出觀眾、平臺喜歡的劇本，但慢慢覺得，只有自己喜歡，才能投入真情實感，才能創作出好的劇本。

導演沈嚴：現實題材劇的創作除了自身喜歡，“相信”二字也很關鍵。要相信故事、人物、人物關系，除此之外沒有其他評判標準。

話題三：古裝題材創作的突破與創新

古裝大劇依然是各大平臺的流量擔當與收視法寶，面對著新的調控政策實行，古裝劇的創作與播出也正在進行新的調整。

編劇常江：古裝劇受歡迎一方面是因為其具有疏離感，另一方面是因為戲劇沖突更激烈和集中。對于行業熱議的“大女主”“大男主”，我沒有太多標簽。事實上，以某一個人為主線主要是為了方便觀看怡情，線索連貫?！爸鳌币欢ㄊ亲層^眾有共情，更容易產生代入感的線索。未來，創作者應在更新的領域尋找創作可能，往更細微、細膩的方向發展。此外，制作的精良化和工業化也會是未來影視劇行業競爭的主要陣地。

導演丁黑：從情感入手是古裝正劇拉近與觀眾距離的一種方式。歷史劇要遵循歷史劇的創作規律，歷史表達一定是創作主體對歷史的感受和關照，藝術表達的核心一定是人。至于對未來題材的預判、展望，所有創作者都會有一種自覺，從前幾年的創作和未來觀眾的需求等多個維度去考量。未來，古裝劇的突破將從表現手法的創新入手。

華策克頓副總裁房迎：無論是“大男主”還是“大女主”，塑造的“主”一定要受觀眾歡迎，人物深入人心，與普世價值觀一致，就會得到大家的喜歡。當古裝劇的內容與當下人們對社會的認識更接近時，就更容易產生共鳴。創新是永恒的話題，未來不管是視覺、故事、人物塑造、題材選擇、拍攝設備都會有新突破，行業發展會更加百花齊放。

編劇、作家馬伯庸：當下乃至未來，古裝劇的創作將不局限于講權謀、宮斗、帝王、才子佳人，題材可以擴展到更加寬泛的維度。貼標簽是一種懶人思維，將復雜的人物簡單化。事實上，作家在寫作時心中想到的只是一個好故事，如果創作之前就心存概念，這對創作是一種干擾，容易導致同質化。文學作品只有超出觀眾預期的界線才能有新鮮感，沒有必要強調市場風向。

（整理/薛少林）