幼兒美術特征論及對美術教學的啟示

■文/山西大學教育科學學院 李曉華

一、幼兒美術的抽象說與寫實說之爭

幼兒美術到底是抽象的，還是象征、寫實的？這一問題一直作為幼兒美術研究中的一個基本問題而存在著，似乎尚未形成定論。支持幼兒美術抽象的一方緊緊地把握著這樣的證據不放，即繪畫大師畢加索曾說過這樣的一句話：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”幼兒美術抽象論的支持者們認為畢加索所要學習的正是兒童繪畫不拘一格的抽象形式和毫無顧忌大膽想象的表現力。

針對這樣的觀點，反對派提出了自己的立場。張念蕓老師指出：“個體繪畫萌芽于線條、圖形與實物建立的一致性之中，而非抽象形式之間有規律的組合，也就是說，幼兒繪畫從發生開始就蘊含著寫實的傾向。”一些反對派進一步指出，幼兒美術之所以看起來是抽象的，是他們不懂描繪方法和材料不完備的結果，僅僅是未受訓練的自然主義。兒童是純粹憑借直率的視覺進行繪畫的，他們局限于不成熟的描繪方法。一個普通物體可以出現多種模樣，這都是因為欠缺能力的緣故。因此，后期印象主義與幼兒藝術之間的類似是一種虛假的類似，對于一個訓練有素的藝術家來說，要像幼兒那樣作畫是不可能的，同時也是不必要的。他們認為，藝術家們若向其美術無論怎樣真誠也仍然欠水平的幼兒學習的話，是蓄意拒絕長期修習得來的知識和技巧。

無論幼兒美術是抽象的還是象征的，可以確信一點，即幼兒美術是不同于成人美術的，它具有自己獨特的特征。許多在完全不同的學校工作過的美術教師都注意到，雖然兒童的成績水平像他們的家庭背景一樣不同，但他們的畫卻非常相似。從幾乎世界各地收集到的兒童畫也表明，不管兒童是屬于什么文化和地域，他們差不多在同一時間開始畫畫，而且他們的畫顯示出類似的形式安排和聯系發展模式。正像世界上所有嬰兒發出同樣的第一聲，幼兒的首次涂畫也是一樣的。那么，美術到底對幼兒意味著什么呢？幼兒又為何會青睞于美術活動呢？幼兒美術的特殊性何在？

二、幼兒美術的三大特征

（一）幼兒美術滿足幼兒動覺經驗發展的需求

幼兒的美術能力與其認知發展水平是緊密相關的。根據皮亞杰的觀點，幼兒是用“圖式”這一表征、組織和解釋經驗的模式或心理結構來與外部世界互動的。皮亞杰認為，人的思維活動是從內化了的動作協調發展出來的，因此，他提出幼兒的動作協調是思維活動的真正根源。據此，皮亞杰提出了動作圖式這一概念，他認為幼兒在語言發展之前，是通過動作中的協調配合來發展其認知邏輯結構的。動作圖式是一種組織化的行為模式，幼兒用它對物體或經驗進行表征或作出反應，這種圖式是最早出現的智力結構。處于動作圖式期的幼兒主要是通過外顯的行為來表征對事物和事件的理解的。

與此認知發展特點相對應，幼兒最早的美術活動就始于幼兒感覺與環境的首次接觸以及幼兒對這些感覺經驗作出的動作反應。我們都知道，幼兒早期的繪畫是雜亂無章的，甚至可以說是胡涂亂抹的，他們時常無控制地重復著同一種圖形式樣。如果你問他們畫的是什么，他們通常只會瞪著無辜的雙眼啞口無言。不僅如此，他們也不能理解自己的繪畫與外部世界之間的關系，他們沒有意識到自己是可以通過繪畫來影響和改變環境的。通常情況下，他們完全沉湎于自己的活動，他們只是無休止地進行無控制的涂抹。那么，是什么因素促使幼兒這么做的呢？我們認為，動覺滿足是幼兒繪畫最基本的動機因素。他們在繪畫之前并未想過任何主題或目的，起初進行繪畫時他們并不能從畫中看出形象來。他們只是純粹地喜歡自己控制畫筆的感覺，只要看到畫成之后落在紙上的痕跡，他們就高興得不得了了。幼兒滿足于無控制的涂抹，他們從無控制的涂抹中感受到自己的力量，他們沉浸于蠟筆來回涂抹所帶來的愉快動覺經驗之中。因此，幼兒美術活動的根源在于動作圖式的邏輯結構。

（二）幼兒美術實現幼兒情感表達的需要

情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發達之前已有情感；在理智發達之后，情感仍然是理智的驅遣者。情感是心感于物所起的激動。很多研究表明，甚至嬰兒都是具有情感的，情感表達是人類的基本需求。而美術對幼兒的情感表達具有對成人來說截然不同的意義。

兒童是其生活的龐大社會的一部分，他們有自己思維、學習、游戲的獨特方式。他們有一種特殊的“文化”。在這種文化里，文字能力尚未發展，語言發展尚未成熟，幼兒必須選擇其他的表達方式來傳達情感，美術就是這樣一種表達幼兒思想和情感的方法。于是，當幼兒被一種強烈的情感所推動時，他們會選擇創造一幅情緒強烈的主題畫而不是通過語言描述來表達。在幼兒最初的繪畫中，幼兒只畫那些他們認為有意義的東西，他們用自己習慣的圖示將自我情感通過美術組織起來。與成人美術強調形式和技術不同，幼兒對完善技術和掌握形式顯得興味索然。他們更多地凝神專注在美術作品的創作過程中，他們完全不在乎自己的作品會得到何種評價，他們只對內心而不是外界強加的標準作出反應。因此，幼兒的美術表現具有情感的自發性，它是一種幼兒自我拓展的方式，是了解幼兒思想和情感模式的最佳途徑。

（三）幼兒美術是發展幼兒符號能力的必經階段

隨著幼兒認知能力的發展，一種新的圖式——符號圖式發展起來。這就意味著幼兒可以在沒有直接操作的條件下，去對事物和事件進行心理表征。藝術就是這樣一種符號圖式，藝術是人類情感符號的創造。蘇珊·朗格認為，藝術就是將人類情感呈現出來供人觀賞，把人類情感轉變為可見或可聽的形式的一種符號手段，它通過一種訴諸直覺的意象，傳達出內在生命的信息。兒童對視覺符號的理解和使用往往是先于語言和文字的。兩歲到五歲是幼兒基本符號化能力發展的時期，兒童此時已能進行兩維度符號化，即繪畫，視覺符號是幼兒符號能力發展的必經階段。

幼兒通過美術，開始從實物世界走入符號的象征世界。他們以繪畫進行的對環境的符號性表現，如同語言的發展一樣是人的本性。美術作為幼兒的一種交流體系，它具有一種語言的功能。幼兒在進行美術活動時，首先是創造和發明視覺符號，通常他們描寫的物體和事件并未實際出現。即便他們畫眼前所見的事物，也仍然必須解決將所見物體變成繪畫形式的許多問題。這時，幼兒滿足于在紙上組合與處理符號時的單純樂趣，尚未完全形成符號理解力。之后，幼兒由動覺為主轉向對繪畫的精神形象感興趣，幼兒這才開始理解自己的美術作品與周圍世界的關系，明確知道繪畫可以是其他事物的符號。這樣，幼兒在創造了他們自己有意味的符號之后，才終于可以在閱讀中理解其他人的美術符號了。美術能夠反映幼兒符號能力發展的基本進程，同時，也是幼兒符號能力發展的顯著表現。

三、對幼兒美術教學的啟示

在藝術活動中，形式（物質實體）一般不是最重要的，最重要的應是內容（精神）。因此，幼兒美術與成人美術之間的差別并不在技術、形式的優劣，更多的是精神實質的差異。只有嚴肅對待兒童文化者，才能更深入地理解幼兒美術的本質，也才能開展與幼兒美術特征相適應的美術教學。

首先，幼兒美術教學應以承認幼兒對美術的原始需求為前提。美術不是個別幼兒專屬的能力，而是可以滿足幼兒多方面的需求，每個幼兒都具有從事美術活動的原始動力。這樣一來，幼兒美術教學活動將需要格外重視幼兒自由涂鴉的價值。自由涂鴉是幼兒美術能力發展的重要階段，在整個涂鴉的過程中，他們信馬由韁、隨心所欲，用他們所掌握的方式和手段表達著他們期望表達的。相比于在他人設定好的秩序內進行所謂的填補，幼兒更喜歡通過自我涂鴉來構建美術的秩序。傳統的美術教學普遍忽視了幼兒自由涂鴉的價值，究其原因就在于不認為幼兒對美術具有天賦的內在需求，堅持認為美術是幼兒后天才接觸并發展起來的一種能力。

其次，幼兒美術教學應重視豐富其教學的內容。美術包含的內容非常廣泛，然而傳統的美術教學往往將美術等同于繪畫，具體到繪畫領域，又簡單地將繪畫等同于涂色。長時間地讓幼兒從事單一的涂色活動會讓幼兒認為美術里最重要的東西只是用一種干凈和整潔的方法將色彩包括在輪廓中。涂色實際上與美術的本質是毫無關系的，它實際上是將一個人的觀念壓抑在輪廓內。美術教學活動如果只是局限于重復的涂色，這不僅僅會妨礙幼兒創造力的發揮，更重要的是會讓幼兒對美術產生一種錯誤的體驗，進而導致幼兒對美術活動產生消極厭惡情緒。美術教學活動的內容應該是包羅萬象的，繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等都屬于美術的范疇，具體到繪畫，又可以劃分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。幼兒美術教學活動應盡可能提供豐富多彩的材料，讓幼兒通過與材料的充分互動盡情地感受美術的形式美與內容美。

最后，幼兒美術教學應鼓勵幼兒的個性化表達。美術對幼兒來說是一種比成年人喜歡的語言方式更容易的方法，美術創作的過程揭示了幼兒思維的過程。美術是幼兒生活和發展的符號世界。通過這個符號世界，幼兒將自己對現實世界的感受呈現出來。眾所周知，美術是不能脫離經驗而存在的，任何美術作品都是經驗的結果。不同的幼兒之間存在著強烈的個體差異，從而決定了幼兒借助的美術形式及其表達的內容都是不盡相同的，幼兒的美術創作具有明顯的個體化特征。對幼兒實施美術教學需要承認幼兒零散的、多樣的、狹小的“小兒科”式的經驗，尊重他們對周圍環境獨特的理解和感受，重視對幼兒美術的多元化評價。只有這樣，美術教學才能支持每個幼兒的審美經驗不斷生長，漸漸豐滿，使他們成為一個具有美感的人。