戲曲音樂元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的運用及借鑒

方新佩

（湖南科技學(xué)院，湖南 永州425000）

一、當代流行音樂中戲曲文化的融入

通過流行音樂來展現(xiàn)戲曲音樂元素，不但能夠使古典戲曲的主體得到體現(xiàn)，還能夠?qū)蚯邢胍磉_的內(nèi)容更加深層次、具有真實感地表現(xiàn)出來，進而為觀眾呈現(xiàn)出更加生動鮮明的人物形象。戲曲音樂元素在流行音樂運用的優(yōu)勢主要包括以下幾個方面：

（一）男旦現(xiàn)象的融入

男旦是古典戲曲表演所使用的專用名詞，這種表演形式是指在戲曲表演的過程中，由男性表演者扮演女性或者通過演唱女腔的形式來給觀眾一種不同的觀看感受。此外，無論在我國的京劇中、越劇中還是在其他形式的戲曲中，都能夠看到男旦表演的藝術(shù)形式。如今在流行音樂中，很多歌手勇于創(chuàng)新，在音樂的創(chuàng)作中大膽加入新鮮元素，通過男旦的表演形式給人們帶來新型的音樂創(chuàng)作。男旦表演形式與中國傳統(tǒng)的反串表演形式相似。在男旦表演中，表演者必須具有較高的表演技能，將男子的陽剛氣概與女子的柔和品質(zhì)同時展現(xiàn)在戲曲表演之中，進而從更加深層的角度表達其中的情感。

（二）折子戲元素的融入

在戲曲的表演中，經(jīng)常將“折”作為單位，也就是人們經(jīng)常聽到的折子戲。通過這樣的表演形式，可以使戲曲中的劇情、矛盾得到完美的體現(xiàn)，同時還能夠更好地展現(xiàn)人物性格、表情以及故事情節(jié)等。在戲曲表演中，觀眾不只是在欣賞曲調(diào)之美，更是在感受跌宕起伏的故事情節(jié)，從觀賞的過程中享受視覺與聽覺相互融合的盛宴。此外，折子戲還能夠為觀眾呈現(xiàn)我國京劇的藝術(shù)特征，使觀眾對我國的國粹有更深層次的認識。在流行音樂中加入折子戲的元素，能夠使這種傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚，讓更多人感受我國經(jīng)典藝術(shù)之美。在《花田錯》這首流行音樂中，王力宏的演唱就很好地將傳統(tǒng)古典的戲曲藝術(shù)元素融入到了現(xiàn)代流行音樂之中，并取得了較好的口碑。隨著時代的進步，音樂的形式也在不斷變化，但人類的原始情感并不會發(fā)生太大的變化，同樣要感受生活中的愛恨情仇與纏綿緋惻，讓這種情感在旋律的牽引下得到展現(xiàn)，通過將戲曲元素運用到流行音樂之中，會讓情感的表達得到升華。

（三）戲曲題材的運用

當在一首流行音樂中加入了戲曲元素之后，流行音樂就更加具有真實感了，能夠更好地表達情感，運用戲曲著重表達故事情節(jié)的特點使流行樂曲也更加生動，而且通過流行音樂的唱法將戲曲元素展現(xiàn)出來，能夠更加受到現(xiàn)代人的熱愛。

例如：在《花田錯》這首流行音樂中，歌詞中闡述了一對戀人在花田里犯下了錯，但是又像小孩子一樣辯解不是自己的錯，而是愛的錯，字里行間都能夠看出主人公的糾結(jié)情緒，讓人們在欣賞這首歌的時候能夠很容易被帶入故事情節(jié)之中，產(chǎn)生情感上的共鳴。

二、戲曲音樂唱腔在流行歌曲中的運用

京劇作為我國的一項國粹，其中蘊含著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華，然而令人感到遺憾的是，當前大部分年輕人都對此不感興趣，所知甚少，甚至在一些人眼里，京劇就代表著“無聊”與“過時”。這種情況的出現(xiàn)其實是可悲的，年輕人不懂得發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化屬于教育的缺失。

但隨著流行音樂的不斷發(fā)展，以及音樂創(chuàng)作者素質(zhì)的提高，越來越多的音樂創(chuàng)作者勇于創(chuàng)新，將戲曲音樂元素運用于流行歌曲之中，將兩者進行融合，創(chuàng)作出具有中國特色的流行音樂，為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的發(fā)展做出了巨大貢獻。戲曲目前已經(jīng)逐漸成為流行音樂創(chuàng)新領(lǐng)域當中的重要形式，一些流行音樂當中應(yīng)用到了多個劇種的旋律與唱腔。

在陳升與劉佳慧共同演唱的《北京一夜》這首歌中，兩人分別模仿了京劇唱腔中的老生和旦角，使這部作品與普通的流行音樂具有明縣的區(qū)別，能夠深層刻畫人物情感以及悲涼場面，給人以不同的聽覺體驗。這些歌曲不僅體現(xiàn)了京劇的魅力，而且讓流行音樂更具可塑性。

與此同時，在流行音樂中引入黃梅戲的唱腔元素能夠使得音樂作品的中的元素更具有多樣性，唱腔結(jié)構(gòu)更為完整且在多變的過程中給與聽眾更豐富的感受。在慕容曉曉演唱的《黃梅戲》中，將傳統(tǒng)黃梅戲的片段直接引入。此種引入模式一方面使得內(nèi)容與歌曲的整體結(jié)構(gòu)與中心思想形成了配合；另一方面也在流行音樂中引入了黃梅戲元素，給了聽眾更高的藝術(shù)享受。

這是一種較為新穎的音樂創(chuàng)作形式，將黃梅戲選段直接應(yīng)用于流行音樂的創(chuàng)作之中，主要具有兩方面的特征：一方面，這種引用模式使歌曲更加具有中國特色；另一方面則是其充分的把握了流行音樂的流行元素，在形成更為豐富的創(chuàng)新同時也升華了藝術(shù)高度，引入了更高的文化底蘊。

三、戲曲伴奏樂器方面在流行歌曲中運用

戲曲中對器樂的使用是非常講究的，沒有器樂伴奏作為戲曲演唱的背景，戲曲本身會顯得比較枯燥。戲曲的演唱中配合使用的伴奏樂器主要包括兩種形式，分別是打擊樂和管弦樂。從專業(yè)的角度，打擊樂一般被稱為文場，而管弦樂一般被稱為武場。文場打擊樂又可以分為鼓板、大鑼、小鑼和鈸。通將這四種樂器共同演奏，可以為戲曲的表演帶來非常明顯的效果，使氣氛更加濃烈，同時也能更好地將劇情的跌宕起伏淋漓盡致地展現(xiàn)出來。管弦樂又可分為二胡、京胡、月琴和小三弦，這四種樂器可以作為演員演唱時的輔助樂器。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當下的流行音樂中受到了廣泛的運用。

在《我的地盤》這首流行音樂中，通過觀看MV 可以發(fā)現(xiàn)，其中有一段鏡頭展現(xiàn)的是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這其實就是加入了戲曲元素，再仔細聽當時的伴奏音樂，很容易就能聽出，其中正是使用了京劇中的打擊樂。

在周杰倫的另一部經(jīng)典作品《雙截棍》中，周杰倫在演唱的過程中有一部分使用二胡作為伴奏樂器，使歌曲立刻表現(xiàn)出了中國特色。在王力宏演唱的《蓋世英雄》中，為了將聽眾帶入到情境之中，在很多部分都使用了京胡和二胡這兩種經(jīng)典的樂器，也凸顯了歌曲的中國特色。

在吳克群演唱的《將軍令》中，通過使用大小鑼和鈸作為伴奏音樂，使整部作品聽起來非常具有古典的氣息，與現(xiàn)代流行元素相結(jié)合之后，給人們帶來一場聽覺上的盛宴。

四、戲曲的曲牌在流行音樂中的運用

曲牌俗稱為“牌子”，是傳統(tǒng)戲曲在填詞和制譜時運用的曲調(diào)名字的統(tǒng)稱，其主要作為配樂音樂存在于戲曲中。在戲曲中使用曲牌，主要是為了使戲曲的劇情能夠得到更好的展現(xiàn)，同時還能夠渲染氣氛，使戲曲表演更加具有韻味，讓觀眾在觀看時更加投入于劇情之中，已經(jīng)成為了大部分戲曲表演中不可或缺的輔助手段。

從上個世紀80 年代開始，我國的流行音樂者就通過在歌曲創(chuàng)作中借鑒戲曲的曲牌或旋法特征，創(chuàng)作出了一批具有濃重戲曲風(fēng)味的流行歌曲。到了90 年代，將曲牌運用到流行音樂中的現(xiàn)象就更加普遍了。

例如《今夜北京》就借用了《夜深沉》這個京劇曲牌，使這首歌曲具有了濃郁的京味，用特殊的音樂語言展示了京劇這一國粹文化的精髓。

五、戲曲的旋律在流行音樂中的運用

不僅有流行音樂加入了戲曲曲牌，還有流行音樂中融入了戲曲的旋律。很多流行音樂創(chuàng)作者為了表現(xiàn)不同的音樂形式，同時傳播中國傳統(tǒng)文化，將戲曲的某一唱段旋律進行重新改編創(chuàng)作，在流行音樂中演唱戲曲旋律中的某一片斷或整段，有些戲曲旋律在流行音樂中是隱約可見的。

如在流行歌曲《新天仙配》中，創(chuàng)作者將黃梅戲《天仙配》旋律進行了改編，還是沿用男女二重唱的方式，并在前奏和副歌部分保留了大量原曲旋律。

此外，在流行歌曲《天上掉下個林妹妹》中，創(chuàng)作者在同名越劇旋律的基礎(chǔ)上進行改編，將越劇中的唱段“天上掉下個林妹妹，瀟湘夜雨不解女兒淚”多次應(yīng)用于歌曲之中，成為了歌曲的重要樂段組成部分。

陳升在創(chuàng)作音樂作品的過程中非常熱衷于將戲曲元素與流行音樂元素相結(jié)合，在多部作品中有都有所體現(xiàn)。《牡丹亭外》這首歌是陳升的代表作，其中有一段就采用了黃梅戲《女駙馬》的唱段旋律，使這首歌曲能夠更好地將聽眾帶入其營造的氛圍之中，配合陳升獨特的演唱風(fēng)格，使整部音樂作品極具韻味。雖然這種將戲曲旋律進行改編之后運用于流行音樂中的現(xiàn)象并不多見，但我們不得不承認，這種流行音樂的創(chuàng)作方式確實為我國流行音樂的發(fā)展增添了很多色彩，同時也弘揚了民族文化，是非常值得提倡的。

六、結(jié)語

隨著流行音樂的不斷發(fā)展，戲曲這種傳統(tǒng)的音樂形式非常容易受到人們的忽視。作為中國的重要藝術(shù)形式，如果不積極采取有效措施來對其進行傳承，可能在很短的一段時間內(nèi)它就會消失。雖然我國還有一些老藝術(shù)家熱愛著戲曲藝術(shù)，但他們在傳承戲曲藝術(shù)的過程中遇到了諸多的苦難，主要就是由于戲曲的古典特色過于明顯，難以滿足當代人的欣賞需求。鑒于此，有必要將其與流行音樂進行融合，讓人們在欣賞流行音樂的過程中逐漸認識戲曲，了解戲曲，最終愛上戲曲，融合才是古典戲曲藝術(shù)獲得新生的前提與基礎(chǔ)。令人欣慰的是，如今很多年輕的音樂創(chuàng)作者也認識到了我國傳統(tǒng)文化的重要性，努力發(fā)揮自己的能力，將戲曲音樂元素廣泛應(yīng)用于對流行音樂的創(chuàng)作之中，旨在發(fā)揚中國經(jīng)典的音樂形式，使其不被時代所淘汰。作為新時代的中國人，不能因為從國外引進了優(yōu)秀的藝術(shù)形式就忘記了傳統(tǒng)，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承靠的是所有中國人，尤其是年輕人。因此，應(yīng)該同時深入了解戲曲以及流行歌曲這兩種音樂形式，為了實現(xiàn)兩者的共同發(fā)展，不斷加強兩者之間的融合，以強強聯(lián)合的形式創(chuàng)作出更多具有中國特色的優(yōu)秀音樂作品。