小提琴演奏者視奏意識在交響樂隊中的作用探究

徐 舒

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇 南京210000）

小提琴在交響樂團的重要地位是在世界范圍內都得到普遍認可的，但是小提琴表演的群體演奏與獨奏有著明顯的差異性，然而人們在學習和練習小提琴的時候往往更加傾向于獨奏，這無形之間就使得演奏者的視奏意識無法得到有效的培養和提升，這會直接導致小提琴演奏者在進行群體演奏時不能完美的跟上整個樂隊的節奏和速度。

一、小提琴演奏者視奏意識在交響樂隊中的重要性

所謂的視奏其實就是將樂譜轉化為具體演奏形式的一種行為的統稱，其需要演奏者將具體的音樂內容和自身抽象的情感思想進行交融，然后借助于具體樂器經演奏者嫻熟的技藝表現出來，上述過程的完美呈現往往需要演奏者具有深厚的音樂修養以及相當高的演奏技術水平。確切的說一個演奏者的視奏能力水平高低，會直接影響其學習一首新樂曲的速度快慢，同時也會影響著其對任何一首曲目的正常演繹，尤其是在作品的真摯情感表達以及個人藝術水平的展現。眾所周知，但凡是集體的藝術形式都需要集體之間的良好配合，樂隊的演奏亦是如此，就如同群體表現藝術一樣，必須確保藝術的呈現效果達到某種契合、整齊或者行云流水的效果。如果演奏者平時缺乏視奏意識的培養或者疏于練習，那么就極易導致其在群奏的過程中由于緊張或者技藝水平有限，直接致使整場演奏無法取得良好的效果。另外，伴隨著音樂藝術不斷發展以及人們對于音樂需求的日益提升，使得如今的群奏形式和節奏越來越復雜，同時相關演奏曲目的更換頻率也在不斷提升，一般情況下演奏者拿到曲目之后只有三五天的練習時間，上述情況對于演奏者的視奏能力提出了非常高的要求，準確的講，一個合格的演奏者必須具備良好的視奏能力，否則其將無法適應當今的樂隊發展。因此,每一個小提琴演奏者都應當格外注重視奏意識的培養, 不斷的通過各種途徑去學習視奏技巧,以此來不斷的提升自身的視奏駕馭能力。

二、小提琴演奏者視奏意識的現狀分析

所謂的交響樂團也被稱作是管弦樂團，其主要由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部構成，而弓弦樂器則主要是由各種提琴構成。小提琴因其發音與人聲十分的相似，所以其可以用于各種溫柔、熱烈、輕快、低迷以至波折戲劇性的強烈情感表達。小提琴的演奏形式可以具體的可以分為獨奏和合奏，但就目前國內的小提琴教學現狀來看，很多學者還是更加的傾向于學習獨奏，由此也可以看出觀眾也更加的喜歡小提琴獨奏表演的藝術形式。但是這種追求趨勢促使了眾多的小提琴學習者在學習的過程中更加注重于個人的技巧表達，而忽視了其中合奏的表達技巧和訓練，從而導致了現如今的小提起演奏者視奏意識相對比較薄弱。

三、樂隊中小提琴的視奏技巧

1.建立一種嚴謹的視奏意識。因為管弦樂隊通常由多種樂器構成，小提琴只是其中的一員，為了確保小提琴的聲部能夠與其他的樂器聲部整齊劃一，那么演奏者必須要建立一種嚴謹的視奏把握意識，這對于正常演奏的效果呈現以及情感表達都至關重要。視奏一首基本的樂曲雖然基本的內容和形式基本都由曲譜內容和曲風決定，但是作為一種音樂藝術形式其調號、速度標記、休止符、節拍、反復記號以及各種表情記號則是需要演奏者去適時掌控的。演奏者只有將上述音樂元素進行精準的掌握，并充分的了解調號以及樂曲調性的基本特征。例如，某些交響樂作品中頻繁的使用轉調，此類作品對于演奏者感覺能力要求特別高，其要求演奏者在聽到音響之前就能預知一些基本信息，然后敏銳快速的控制樂曲中各個部分的音高和調性。

2.提升在音色間相互的融合的理解能力。小提琴演奏者必須要不斷的提升自身在音色間相互融合的理解能力，交響樂的曲目數量龐大，對于不同的作品不同的演奏者經常會感悟出不同的思想情感，但是交響樂與獨奏音樂的表現形式又存在諸多差異，尤其是一些比較高端的交響樂特別的注重音色間的融合，甚至在某些情況下對于音色融合的要求已經高于個人技術水平的要求。因此，在視奏意識培養的過程中，小提琴演奏者不但要掌握基礎的演奏技巧，而且還應當有針對性的訓練演奏者對聲樂融合性的感知以及不同演奏者之間的合作意識培養。

3.提升作品整體風格把握的能力。在交響樂演奏的過程中，小提琴演奏者的表演對作品的內容表達以及風格把握十分重要，不同風格的作品往往也需要借助于不同的演奏方式去表達，這些對于樂隊演奏以及作品的完整表達都至關重要。

四、結語

綜上所述，小提琴屬于交響樂隊中的重要一員，其對以交響樂隊為主的群奏藝術的完美表達有著重要的保障作用，但與此同時其對小提琴演奏者在視奏意識能力方面也提出了很高的要求。本文在對小提琴演奏者視奏意識現狀分析的基礎之上，就強化交響樂隊中小提琴視奏意識培養的方法和技巧進行了深入探究，希望本文對于小提琴演奏者綜合能力的提升有所幫助。