攝影造型語言的運用

盧麗娜

（牡丹江市群眾藝術館，黑龍江 牡丹江157000）

一、前言

優秀的攝影作品，其運用的造型語言都有唯一性。在一幅作品的創作過程中，攝影師出于這樣或那樣的原因，其構圖、光線、影調、色彩等未必都有特色，有的喜歡采用嚴謹的構圖，有的喜歡采用開放的構圖，有的偏重于光線的技巧性運用，有的追求色彩的和諧，有的喜愛高反差的黑白影調……我們在看到作品的第一眼時，一般都能強烈地感覺到作品中所表現的最突出的藝術特征。

二、攝影畫面的構圖技巧分析

構圖的技巧分析是攝影作品分析中很重要的一個環節。對于攝影師來說，構圖的過程就是利用鏡頭語言把各種視覺要素在畫面上按照一定的審美規律組織起來。

賞析攝影作品，構圖的技巧分析非常重要。如畫面的主體與陪體，景別的選擇與控制，拍攝距離、高度、方向，畫面空間的經營處理，畫面影調的構成，畫面色彩的構成，畫面點、線、面的構成，畫面的構圖方法等。畫面構圖的形式美法則包括統一與照應、對稱與均衡、對比與和諧、節奏和韻律、反復和漸變等，在分析攝影作品的時候，我們可以根據自己的視覺感受，談談畫面是否符合構圖的形式美法則。

三、攝影用光技巧分析

每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，光線對于攝影者來說，就像畫家手中的筆、雕塑家手中的刀、音樂家手中的樂器一樣重要。不管是膠片時代還是數碼時代，也不論是黑白照片還是彩色照片，都需要注意對光線的選擇和運用。

光具有不同的明暗度、方向和色彩，這些對于藝術造型來說，都是極其豐富的創作手段。所以，在鑒賞攝影作品時，需要對光加以分析。了解光的各種特性、分析光的各種作用和用途。如果是彩色照片，還需要運用色溫方面的知識來分析。

分析光的各種特性時，我們可以從光源的種類、攝影用光的基本因素等方面著手。攝影用的光源主要有自然光和人工光兩種，自然光是我們日常生活中常見的光。自然光的強度、色溫和方向等不能由攝影者主觀控制，只能選擇和等待。而人工制造的光源卻可以按照攝影者的主觀意圖隨意控制。

我們在進行攝影作品分析時，可以根據拍攝畫面內容具體分析使用的是自然光還是人工光。攝影用光的基本要素包括光度、光位、光質、光型、光比和光色。

在進行作品分析時，我們沒有必要將這六個因素面面俱到地展開談論，可以著重談論一下其中的一點或者兩點。

例如，可以談論一下畫面中主體的光位，是順光、側光、逆光、頂光還是腳光，作者這樣用光的目的是什么，效果是什么，運用得是否恰到好處；或者談談畫面中所采用的照明光線的性質，是直射光還是散射光，營造的是硬光效果還是軟光效果。如一幅作品采用直射光照明，我們可以交代一下其照射方向和照明角度，然后分析直射光的運用有沒有產生特殊的視覺效果。

光的用途和作用也可以作為重點來分析，在光線的照射下，我們看到了物體豐富的層次變化、強烈的立體感以及空間透視感；光線的變化可以帶來影調的豐富變化，營造特定的環境氣氛，表現攝影師的主觀情感，同時使觀者產生某種心理上的共鳴；光還可以體現拍攝的時間、季節等。

同時，曝光控制也是非常重要的一點，我們在看一幅攝影作品時，需要呼其曝光控制是否合理進行評述，分析該作品是一張曝光正確的、曝光過度的還是曝光不足的照片，如果是一張曝光過度的照片，我們就要分析是否是有意識這樣做的。

四、畫面影調構成

光線的合理運用會產生豐富的影調變化，在攝影作品尤其是黑白攝影作品當中，影調的控制在很大程度上會影響一張照片的質量。

我們在分析攝影作品的影調構成時，首先要明確的就是畫面的整體基調，仔細觀察這是一張低調的作品，還是高調的作品，或者中間調的作品，這樣的影調處理產生了怎樣的視覺效果，是否有利于烘托和表現作品的主題，是否表達了一定的氣氛和渲染了一種特殊的意境。

其次，可以根據影調反差來確定這是一張硬調作品，還是軟調作品，抑或是剪影或者半剪影的作品，如果這是一張硬調的攝影作品，我們就可以分析影調給作品帶來的視覺印象。

五、結語

總之，攝影是多門學科的綜合，這其中就包括攝影與文學的結合。在攝影牛品構思和創作的過程中，經常借用一些文學作品上常用的表現手法，如比喻、擬人、象征、夸張、對比、襯托、懸念、聯想、動靜結合、情景交融、托物寓意、托物言志、虛實相生、以小見大、詠物抒情等等。如果這些文學手法運用巧妙，就會給人以美妙的藝術享受。