探析燈光在戲曲表演中的重要性

鄧新達

（攀枝花市文化藝術中心，四川 攀枝花 617000）

清人阮元這樣定義戲曲，他說：戲曲，歌者，舞者與樂器全動也。戲曲以音樂、舞蹈、雜技、武術等為表現形式，給人以“視覺”和“聽覺”的享受。隨著社會與人們審美的發展，燈光在戲曲表演中的作用日益凸顯。充分發揮燈光的獨特作用，能夠深刻揭示戲曲的主題，突出人物形象，情景交融，調動觀眾情緒，激發觀眾的感情，讓燈光以其鮮明的感情色調去感染觀眾，使他們迅速進入戲曲所要表達的內容環境中來。充分重視燈光與戲曲表演的有效結合，讓燈光用獨特的色彩、明暗等效果把戲曲表演形象化，可以達到以情代舞，以情舒情的效果。

一、燈光有助于揭示戲曲主題

燈光在揭示與凸顯戲曲的主題方面具有著非常突出的作用。正如焦菊隱先生所說：“在戲曲作品中，很多時候，作者的意圖和導演的構思只能通過燈光來表現，而不能言傳”。例如在戲曲《泥馬淚》，該曲展現的是北宋末年金兵入侵的故事，當徽、欽二帝被俘之后，欽宗之弟康王趙構于兵荒馬亂之中死里逃生，李馬背著康王過淤泥河。當金兵追到泥馬廟來搜尋康王的時候，正好看到了泥馬身有血跡，便逼問廟祝匡政，匡政情急之中說泥馬顯靈渡了康王。為了展現統治者利用的謊言以達到政治目的的作品主旨，燈光設計者通過燈光將泥馬的形象夸大，大量使用了神圣的金黃色的光，隨著劇情的發展，金黃色的燈光使用面積越來越廣，整個舞臺成了一個金黃色的海洋，再加上彩色的旗幟，飄渺的煙霧等，營造了一個入門如幻的場景。在這里，燈光將具象轉變為抽象，在很大程度上深化了作品的內涵。

二、燈光突出人物形象

在戲曲表演中，表演者的唱念及動作還有音樂是展現人物形象的重要途徑，隨著社會及燈光技術的發展，通過燈光的色彩、強弱、明暗、閃動等變化，更有利于將人物的主觀情感體現出來。如上海京劇院的《曹操與楊修》表演中，燈光以其獨特的手法在體現了劇作家的意圖，展現人物形象上發揮了作用。觀看整場戲曲，我們會發現淺藍色的燈光貫穿了全曲。淺藍的燈光烘托出了北方寒冷的環境，另外，這種寒冷的舞臺效果也進一步揭示了戲曲的主題，那就是主人公曹操的思賢若渴與疾賢如仇。為了展現曹操這一復雜的人物形象，燈光設計者運用追光照著正要入睡的曹操，然后燈光慢慢變窄變暗，直到最后漆黑一片。在燈光完全消失的那一瞬間，舞臺的另一側慢慢出現了一束燈光，進而構成了一個虛幻的戰場。當曹操在睡夢中被刺客追殺驚慌失措的時候，戲曲需要立刻返回現實，于是又采用相同的方法，全場燈光滅，然后追光恢復開始的場景。在這里，我們看到了燈光運用對于人物形象的展現，戲曲演員的表演加上燈光的配合，把人物性格特點展現得淋漓盡致。

三、燈光讓戲曲的情與景交融，調動觀眾情感

清代王夫之在《夕堂詠日緒論》中所說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”而戲曲也是這樣。戲曲只有在情景交融的前提下，才能通過人的肢體、舞臺表達出主觀情感。“情”是戲曲所要表達的內容，在戲曲中，事態的發展、人物思想感情的抒發都是因“情”而產生。“景”是戲曲所反應的人物的外部畫面或舞臺環境，有了景，才能見景生情表演者才能表達出真情實感意境產于主心和一，心物交融，沒有情景交融就難以產生意境。

燈光在情與景的交融中發揮著重要作用。如越劇《少年天子》，開場，全身著黃袍的表演著拿著扇子在一束燈光下出現。隨著音樂的進展，燈光設計者充分地調動燈光的表現力，透過照在扇子上的燈光，衣袖上的燈光……演繹了少年天子的神韻之美，在丹青般燈光中整個的舞臺空間呈現出一種古雅、端莊，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。它既具有神秘的美，又給人一種親近感，這不但是戲曲藝術所崇尚的，而且是中國人一直追求的高級審美境界。

戲曲藝術的美不僅要表現在動作編排、服裝造型、場景布置上，更要充分發揮燈光的作用，通過燈光藝術展現戲曲的情景相融、形神兼備，染心境與情懷，進而形成藝術形式之美、結構邏輯之美、藝術思想之美、人文精神之美。戲曲表演要給戲曲燈光設計者們更大的空間，讓他們創造出更加豐富多彩的戲曲舞臺燈光表現方式，達到“以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的效果，也只有這樣才能在當前文化多元化與全球化的大環境中，讓更多的人了解中國戲曲、學習中國戲曲、愛上中國文化。