國畫藝術的意境表現手法簡析

徐 飛

（貴州省貴陽市群眾藝術館，貴州 貴陽 550002）

一、國畫藝術中的深遠意境

國畫作畫所用的工具與顏料在一定程度上決定了，國畫作品需要大量的依靠藝術手法來表達意境。古代的國畫作品為文人騷客的業余生活帶來了豐富的審美體驗①。

國畫的一個鮮明特點是，常常在畫中題詩，正所謂詩中有畫，畫中有詩②。其中，詩佛王維是詩畫合一的主要代表人物，王維多才多藝，不僅是著名詩人，還善于作畫，又精通音律。在其《山居秋暝》一詩中，“明月松間照，清泉石上流”便是一幅山水美卷，許多國畫畫家都以這兩句詩為題材，進行繪畫創作。在題詩畫中為人所熟知的有北宋名僧惠崇的《春江曉景》，大詩人蘇軾通過“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”而題詩入畫，將詩與畫融為一體，也將國畫的藝術意境帶入新的高度。

二、國畫藝術中常用的意境表現手法

在國畫藝術表達中離不開精湛的國畫繪畫藝術專業素養。借助專業的藝術表現手法，才能將國畫的意境充分表達出來。

一是國畫中的線條藝術。國畫作品中的線條一般較為清晰，一段段或柔美或剛勁的線條，勾勒出豐富多彩的國畫世界③。與繪形相比，國畫更講究的是繪神的過程，國畫的意境表達與線條是緊密相連的，由物象到思想的連接要在很大程度上依靠線條完成。

二是國畫中的色彩藝術。在國畫中黑白是最為常用的顏色，用或深或淺的墨色變化，構畫出或遠或近、或清晰或朦朧的藝術意境。借助色彩明暗變化，將情與景交織在這一明一暗之中。隨著社會進步，彩墨畫走進了大眾的視野，通過色彩紛呈的藝術形象，構造出豐富的社會生活場景，將人物、山水等各種意象描繪地更加栩栩如生。

三是國畫中的留白。國畫注重感情的含蓄表達，所以常常采用簡筆與留白的藝術形式，為觀賞者留下更多的想象空間④。通過簡單的勾勒與大片的留白，在有限的畫卷上展現無限的情景。例如，南宋畫家馬遠的代表作《寒江獨釣圖》，畫中只有一艘小船，和一位正在專心致志垂釣的老翁，其余大片留白。通過留白，讓觀賞者感受的廣闊天地，獨有一老翁垂釣的空曠感，不著痕跡卻將江水寒氣逼人表現出來。

三、提升國畫藝術中的意境表達技巧

將國畫藝術中的意境表達做到爐火純青，需要畫家在用筆、養墨、構圖方面具有一定的造詣，一名優秀的國畫畫家應當是博學多才的，具有多方面的藝術素養。與線條、色彩和留白三項表現手法相對應，下面主要從用筆、養墨以及構圖三方面出發，闡述如何提升國畫藝術意境表達的技藝。

一是國畫中的用筆藝術。提到國畫的用筆，不能避免談及中國文字與中國書法。中國文字是象形文字，從一定的程度上看，漢字對國畫有相當大的啟蒙作用，因此，國畫創作與書法創作有異曲同工之妙。“提、按、頓、挫、蹲、駐、搶、轉折、內顫、外顫”等書法技藝也是國畫的重要技藝。想要靈活自如地應用國畫用筆技藝，需要畫家有多年的基本功底，熟練掌握用筆的力度及走勢。

二是國畫的養墨技藝。如果意境是國畫的靈魂，那么墨汁就是國畫的血肉。

墨汁經過調和，或濃或淡、或干或濕，或青翠或繽紛，結合“潑、積、蘸、破”等用墨技法，使得國畫世界中能展現大千世界的千姿百態，縱使崇山峻冷、江湖百川、春光秋色也能躍然紙上。

三是國畫的巧妙構圖。巧妙的空間布局是國畫畫家必不可少的基本技藝。在國畫中，山水畫是主要的一大流派。山水畫中通過巧妙的空間布局，結合用筆與用墨的技巧，使得畫中虛實相生，在有限的畫紙上呈現出無限的高遠意境⑤。中國山水畫是文人情思的厚重寄托，體現著人與自然、人與社會相處的智慧。在北宋畫家張擇端的《清明上河圖》中，畫中內容豐富，描繪繁多，畫中人物數不勝數，大到遠山、小至酒旗無一疏漏，畫作雜而不亂，長而不冗，實在是構圖精妙。

四、結語

綜上所述，國畫歷史悠久，底蘊醇厚，是民族文化的縮影。國畫中一切景語皆是情語，在國畫創作用需要講究表現手法與作畫技藝，用線條、色彩、布局展現出畫家所要展現的靈韻，所要傳達的思想，在方寸之間盡顯天地廣闊。因此，應該充分運用多種行之有效的方式，提升國畫藝術的意境表現力，提升國畫藝術作品的整體意境。

注釋：

①王瑞芳.國畫藝術的意境表現手法研究[J].參花,2018(05):152-153.

②高晟.淺析國畫藝術的意境表現手法 [J].戲劇之家,2017(06):189.

③高義涵.國畫藝術中的意境表現手法分析 [J].大眾文藝,2017(22):73-74.

④霍燕霞,閆力.淺析國畫藝術的意境表現手法[J].文藝生活·下旬刊,2017(04):17,19.

⑤王玉強.國畫藝術的意境表現手法研究[J].吉林廣播電視大學學報,2017(01):128-129.