淺談塑造角色形象在舞蹈劇目教學中的運用

何曉茜

（廣西藝術學院 附屬藝術學校，廣西 南寧 530022）

一、舞蹈作品中角色的塑造

1.塑造角色的定位。藝術作品中的角色，是指漫畫、小說、舞蹈、戲劇或電影等著作中虛擬的人物、動物、乃至于機器人。①舞蹈角色形象“是物質形式中載有精神內容，精神內容通過物質形式呈現出來的”一種“經過組織與物化凝定的審美信息”②舞蹈角色泛指舞劇中人物形象及由演員扮演的舞臺人物形象。舞蹈角色塑造是以人的肢體為主要表現反射出來，通過肢體表演塑造出特定的人物性格以及呈現角色的心理活動。

2.劇目課塑造角色的意義。劇目排練課作為舞蹈教育中具有高度代表性課程，它將舞蹈所有的基礎知識訓練匯總于一體，能夠直觀的通過劇目排練課的成果——舞蹈作品來衡量學生的專業素養。從舞蹈課堂走向舞臺，當下排練課教學仍是受關注的核心課題。在舞蹈表演中假如動作完全不存在意義，沒有舞蹈作品思想，沒有主題立意，那么就形同虛設，猶如軀殼游走，那么劇目排練課設立就徹底失去了訓練意義。

劇目排練課教學進程是循序漸進，角色塑造作為高年級劇目排練課訓練進程中的一部分，通過教師的引導，學生的思考，發揮“教”與“學”的雙面性，共同去探索角色，即對于人物形象或其他形象的理解，吸收舞蹈作品的養分，呈現在劇目表演當中。

二、塑造角色的教學運用

舞蹈劇目課的教學是全方面、多層次的循序漸進，挖掘學生內心意蘊的表達，加強舞蹈藝術的肢體表現力，藝術創造力和藝術感染力。合理塑造角色形象，形象的審美價值與舞蹈家對社會生活的本質美的理解深度成正比，舞蹈是生活美，是自然美和社會美之升華。③

1.舞蹈作品的理解。舞蹈作品分析及深入理解是開展劇目排練課教學的第一步，學會如何欣賞舞蹈作品，深入了解作品題材，逐步分析作品的內在含義。教學中注重學生學習過程的參與性，發揮表演主觀能動性，培養獨立學習思維，養成勤思考的習慣。劇目教學的作品分析是教學實施的第一前提。倘若學生不能理解作品中的角色定位，心中無形象表現，空無情感，動作空如軀殼，傳達不了舞蹈作品本身的意義。

2.肢體技術語言化。角色形象塑造是由內而外的肢體語言表達，讓觀眾能強烈的感受到演員的內心情感，從而產生共鳴，這是角色塑造的基本條件。舞蹈技術技巧在表演過程中起到渲染作用，推進舞蹈高潮猶如畫龍點睛之筆，也烘托了舞蹈表演的精彩之處。強調學生在塑造角色過程中運用技術的同時注重技術語言化。運用技術要合理，不能單純炫技，要使技術技巧在舞蹈作品中與情感表現充分融合，做到“以情帶舞，以舞傳情”。教學引導過程中注重表演細節，動作經得起推敲，塑造角色要準確，情感拿捏得當，戲中有戲，大到動作表現與舞蹈環境相吻合，小至表演時的內心情感表現與舞蹈內容相得益彰。

3.塑造形象內外結合。舞蹈的學習始于模仿卻超脫于模仿，學生在學習時過度注重“形”的模仿，在看似完成外在體態的同時卻缺乏了精神層面的把握，長期對動作復制學習，將減弱學生的舞蹈熱情，阻礙其內心情緒的傳遞。鼓勵學生主動參與教學活動，通過作品分析，相互交流塑造角色，參與實踐活動。

角色形象的塑造要不斷思考角色的內在心理，體驗角色形象的性格、行為、思想邏輯，設身處地將角色融入劇目場景中，調整情緒反復練習，一遍遍豐富了形象的表現。練習的過程就如焦菊隱先生所說：“第一，抓住人物的眼神、手勢、步態、孤立地練、不斷的練，在反復模仿中體會人物動作的內在動機。④訓練過程激發學生虛擬想象力，對虛擬空間的理解，注意對作品音樂節奏和心理節奏的處理，對形象塑造有一定幫助。

表演要做到戲中有戲，做到心中有人物，表達不僅“似”而勝“似”。角色表演具有虛擬和獨創性，教學中需要學生共同參與實踐。長期對動作的認知及內心情感的激發，熟能生巧，激發演員的藝術創造力及想象力，經過思考反復咀嚼消化，融入人物性格，神韻滲透于肢體的表達，令每一個細節動作都符合人物形象的性格，那么作品中所建立的角色形象就灌注了生命力。

注釋：

①③④平心.舞蹈表演心理學[M].上海:音樂出版社,2013(02):303,304,309.

②岳成瑤,保奕帆.內心人物形象塑造與舞蹈表演的意義[J].課程教材教學研究,2009(05):61-62.