試論社會學視角下的潘玉良
——以油畫作品自畫像為例

郭姝君

(山西大學美術學院，山西　太原　030006)

一、一代畫魂潘玉良

(一)亂世佳人

若要從社會學的角度分析鑒賞潘玉良的畫作，就一定要結合當時所處的時代背景以及作者生平。潘玉良所處的時代正值20世紀初，中國面臨著新舊更替時期，民國的混亂導致社會到處動蕩不安，戰爭一觸即發。在那個時代里，各種鮮活的傳奇女性大放光彩，盡管如此潘玉良傳奇的一生在民國女性中仍然獨樹一幟，這就是所謂的時代造佳人。

潘玉良是中國當代著名的女畫家，她曾經被稱為“一代畫魂”。她的作品大部分是以人物油畫為主，她的油畫含有濃厚的中國水墨畫技法，用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻。她的一生歷經坎坷，最終異鄉孤獨到死，她的一生經歷和所處的環境對她藝術創作產生了深遠的影響。

二、自畫人生

每位畫家的每一副自畫像，都具有自我分析的觀照能力。畫家對于自畫像的熱衷不僅是藝術家對自己的理解和需求的表達，更是一種表達內心的獨特的方式。在眾多自畫像中，潘玉良的自畫像顯得尤為獨特。這不僅因為她是女性，更因為她特殊與復雜的經歷遭遇，賦予了潘玉良某種幽怨的氣質。在她的自畫像形象中，能窺看到自畫像背后“個人”與“時代”互為交融和生成的復雜關系，能觸及到自我繪畫表達的圖像之下鮮活的靈魂。

三、真實自我

我在眾多潘玉良自畫像中選取兩副最具代表性的作品，在社會學的視角下進行分析，從而更深層次地體會在當時歷史背景下作者的感悟及其繪畫特點。

第一副自畫像就是潘玉良1941年的一副自畫像，整幅作品用黃綠色背景和盛開的紅色花朵形成了鮮明的對比，畫面色彩明亮用色豐富筆觸明快，被稱作是潘玉良自畫像中最美的一副。1941年潘玉良第二次赴法，此時她的人生豪無預見，當時正值第二次世界大戰，國內一片水深火熱，身在異國的潘玉良，懷著對祖國對親人的思念，以及對祖國未來命運的憂慮眉宇間透出一絲淡淡的哀愁，她將這份思鄉之情投入畫作，使整幅畫面傳遞出濃濃的東方韻味。

畫中的中式古典盤發和極具古典氣質的中式繡花黑旗袍，極好地襯托出她內心的溫柔婉約，這與潘玉良內心對自己的期許相吻合，也與她早年的青樓經歷有關，但她內心希望自己能夠拋掉過去的陰影，像身上的中式繡花黑旗袍一樣端莊而典雅，因為那是中國傳統的東方女性所具備的美的特質。這種敢于同不公正的命運作斗爭的勇氣使畫作中充溢著向上、昂揚的情態。

第二幅自畫像是在香港佳士得秋季拍賣會上以人民幣10218400元高價賣出的《半裸自畫像醉》，也正是因為這幅畫潘玉良的繪畫價值才漸漸被世界所公認。畫像里的潘玉良身著傳統的中國對襟長衫敞衣漏乳倚桌而坐，一幅看透世間萬物的眼神泰然自若，左手支額似乎有些不勝酒力。右手抱膝眼神迷離兩頰泛紅面露微笑，好像剛剛才自飲自樂。紅色的背景與微紅的臉龐互相映襯，增添了歡暢的情緒。桌上堆著東倒西歪的酒瓶和酒杯，人物表情姿態輕松自如，完美的展現了一副袒胸獨飲圖。

潘玉良的這幅自畫像創作于1949年，1949年正值抗戰勝利期間，雖然潘玉良己經在法國生活了多年，但是畫中的她仍然穿著中國古樸的開襟的傳統服裝，青色的底子，領口上描繪的是中國古典紋樣滿含著對祖國的熱愛，她面含微笑以及對中國成立的高興之情。而畫面中煙灰缸中的煙蒂與歪倒的酒瓶表現了畫家孤獨的內心，雖然她與潘贊化分離兩地但她畫面中眼神執著深含著對于潘贊化的愛與思念。整副畫面將孤獨與奔放、寂寥與愉悅、相交雜的復雜的畫面氛圍完美的展現了出來深刻的體現了在當時特殊的時代背景下潘玉良復雜的內心世界。

四、總結

以上的兩幅自畫像雖然處于不同的時代背景，但都是以簡單的靜態的背景加以人物自身身體的動態，向我們塑造了一個落落寡歡、惆帳滿懷的女子形象。她通過斑斕色彩和鮮明的人物形象，把她不幸的人生經歷和哀愁都揉進了每一幅藝術創作當中。她用繪畫來表達自己對世界、對生存的理解和思考，她的自畫像承載了她的藝術思想和精神，傾注了自己對生活的真摯情感和藝術感悟。這也正是我們通過社會學方法研究其自畫像所挖掘的重點“一個最真實的潘玉良”。

參考文獻：

[1]胡萍.潘玉良的自畫像評述[J].美術界，2008.

[2]石楠.畫魂：潘玉良傳[M].南京：江蘇文藝出版社，2013.