自我反映在米勒音樂紀錄片的表現
——以《從毛澤東到莫扎特》《音交會》為例

顏曉星

（漳州衛生職業學院，福建漳州 363000）

克拉考爾認為紀錄片特點是偏重表現精神世界，談到“紀錄片導演常常如此熱衷于宣揚某些理性或意識形態性的主題”〔1〕。紀錄片總是不可避免帶著制片人的主觀意識對現實進行復制，這種復制也就是記錄片的“自我反映”，即“影片中任何涉及自身制作過程的那些方面：影片的立意、獲取技術設備的必要程序、拍攝過程本身把零散的圖像和聲音片段組合起來的剪輯過程、銷售影片的期望與要求放映影片的環境條件。這些過程就使得影片具有了人為操縱的性質”〔2〕。米勒本身具有極高的音樂修養，主張“攝影機不是用來記錄音樂，而是用來表現音樂”〔3〕，這種自我反映的意識對音樂紀錄片創作影響深刻，本文試以《從毛澤東到莫扎特》和《音樂的交會：斯特恩重回中國》（以下簡稱《音交會》）為例，從敘事策略、視覺文化感知、紀錄片剪輯等角度進行分析。

一、米勒的音樂理念對“自我反映”紀錄片拍攝敘事策略的影響

在拍攝《從毛澤東到莫扎特》紀錄片時，米勒并未與斯特恩一道出訪中國，而是利用一年多的時間對拍攝素材進行剪輯，他的音樂理念無疑對《從毛澤東到莫扎特》紀錄片的創作產生了深刻影響，改變了以往音樂紀錄片的敘事模式。

（一）音樂視覺化的理念對紀錄片編導的影響

音樂紀錄片與一般的紀錄片敘事策略有顯著不同，它與導演的音樂理念和追求音樂表現的形式密不可分。米勒在拍攝《從毛澤東到莫扎特》記錄片時就說：“我當時就在想，有什么辦法能將音樂視覺化，同時又不破壞音樂？……