豪華落盡見真淳

才情華贍意沉酣，說部銀屏兩熟諳。

壓卷詞林金縷曲，取材活字夢溪談。

墨緣妙契碑兼帖，印學通觀北與南。

猶有拙書待匡削，驥程雖遠不停驂。

此乃已故黔中耄宿陳恒安先生詩作，陳先生論詩書甚嚴，不輕許予，周甲之后與戴明賢先生交往甚密，談詩論藝，有剪燭夜話之樂，一老一壯，有情投意合之交，故而賦詩贈與戴明賢先生，足以見他對先生的推重。

明賢先生出生于黔中重鎮安順，自小深受家學浸染，學書于髫齡之際，老而彌篤，數十年間，遍習古人碑帖，轉益諸師，得章實齋“學者不可無宗主，而必不可有門戶”之旨，不求一宗一派，不崇一家一言，推陳出新，自具面目。先生親炙草書多年，祝枝山、徐文長和王鐸成為鑄就其草書風貌的三大基因，其間得祝枝山者尤多。作為一代書法大家的祝枝山，在正、行、草等書體上都有著極高的造詣，其正書宗魏晉，風神蕭散，高古典雅；草書更是當仁不讓，接踵前賢，奪神直上，有登峰造極、臨危不懼之勢，所以贏得“枝山草書天下無，妙灑豈特雄三吳”的稱頌。概而論之，祝枝山將獨抒性靈的內在氣質與抽刀斷水的嫻熟技法相結合，賦予草書全新的時代氣息。明賢先生在研習祝枝山草書時，既保存了嚴格的法度，又拓展著最為廣闊的自由馳騁空間，天資出眾、積學深厚的他，借助變幻莫測、恣肆橫溢的形式直抒胸臆，豐富了草書的內涵，呈現出強大的藝術張力。

草書作為書法藝術中的“寫意之尤”，它將漢字的造型盡可能地融化在筆和墨之間。筆墨揮就而成的作品記載了書法家的藝術心跡和生命寫照，線條的多變表現出險絕和平正的對立統一。險絕作為草書中不可或缺的態勢，不僅傳達了書法的動感，也不僅讓人在閱讀時體味到其中的節律，而且它是生命常青的一種外在表現。草書里的險絕帶給人們生命的快意和心靈的激蕩，它讓氣勢如虹的作品飽含著生命的律動，正是這種律動使其血脈得以貫通。然而，徒有險絕之勢的草書容易表露出狂野的鋒芒和浮躁的火氣，從而降低應有的文化品位，當性情抒寫完畢之時，留給人們回味的余韻也就顯得蒼白和乏味。所以，在追求草書的險絕時，還需借助一種淡泊、柔和的元素進行調理，這種元素無疑將要落實于平正了?！凹饶茈U絕，復歸平正”，平正是將喜怒哀樂、動之以色的外在行為錘煉之后的表現，險絕之后的平正寓意著靜穆的人生和飽經風霜后的沉潛，它拒絕了張揚，拒絕了形跡的外露，它將草書所獨有的文化品格表達得盡善盡美。因此，險絕后的平正、平正中的險絕預示著快意的飛騰和如玉的品格，兩者的交融展現出“駟玉虬以乘鷖兮，溘埃風余上征”的美好征兆和“蒼山如海，殘陽如血”的雄渾意境。

戴先生的草書，在險絕和平正之間尋找著某種契合。奇險肆意的意象在先生草書中表現為急促、繁富和跌宕。他的書法樊籬已經打破，作品線條強勁縱逸，盤環勾連，一往流轉，粗拙不失飄逸，濃重時見空靈。他既中鋒藏筆，而又時出側筆露穎，以顯耀其精神，呈現其意趣。其草書對聯《老藤纏松飽霜雪，瘦蛟出海掣虛空》便是一例。渾然蒼茫的筆力，似乎著意渲染一種氣氛，濃墨重按如涂如畫的墨色，如同天上的烏云，翻滾奔涌，甚或夾帶著飛沙走石，有一種摧枯拉朽之勢迎面襲來，大有“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”（杜甫詩句）的偉力。在其草書條幅《杜甫詩旅夜書懷》中，字與字之間，遂勢瞻顧，行與行之間，遞相映帶，整幅作品顯得意氣相聚，章法生動，如同一股活水自然流淌，意隨筆到，“落落乎若眾星之列河漢”。先生在研習草書時，經常將臨摹和創作相結合，盡可能地做到臨摹中有自我，創作中有來歷，他反復臨習祝枝山、傅山、王鐸、擔當等人的作品，透露出他對古代書法的觀照，展示了草書的諸多面目。先生的草書，松松緊緊，疏疏密密，在墨花飛灑、滿天星斗中見其功底和素養，在千回百轉的旋律和龍蠖蟄起的氣勢中，表達著個人內在的心境。

明賢先生早年鐘情于金石篆刻，刻印取字活鮮，并且長期受到陳恒安先生的熏染，故而對甲骨文字有著深入的了解。近年來，先生潛心于行草書法的鉆研，對古文字雖有怠慢之嫌，但其創作的作品卻吐露著“無心插柳柳成蔭”的氣息。他摒棄了龜骨上的刻痕，注重甲骨文的“寫”，提取活靈活現的筆墨情趣，讓三千年前的古文字煥發出勃勃生機。他善于總結，認為羅振玉、容庚等甲骨文專家在書寫時拘泥于文字的原始形態，未能將文字從考訂的層面提升為具有時代氣息的藝術作品。他常常選擇用集字對聯的形式書寫甲骨文，運筆爽利洗練，峻健超拔之余，氤氳著靈動枯潤的氣象。在其六尺對聯《大好林泉集幽事，無多歲月追昔游》中，起筆或藏或露，化方折為圓弧，時而濡墨浸潤，時而飛白連綿，柔中寓剛，老辣敦實。他的甲骨文創作，去掉了外在的雕飾，作品里溢滿了內在之美。

書法的內美有著一任自然、天趣橫生的特征，它從審美的角度傳達了書法藝術的精神?！凹娢峒扔写藘让蕾?，又重之以修能”，這是屈原對人生品格的詮釋；“生得日月之良，是天賦我美質于內也”，這是朱子對生命和自然造化融合的追求。書法的內美和人生的內美有著異曲同工之妙，它是筆墨有法、虛實相生、人巧盡失、妙契天機的綜合體現。明賢先生于書法并非四體皆精，但卻領會到融會貫通的深義，幾十年來用心披閱數百部碑帖，兼擅各體文字，盡顯筆墨之法，探求內在之美，其甲骨文和漢簡都可作為明證。有著濃厚平民格調的漢簡，其書寫者多是隱姓埋名的文書小吏，他們沒有絲毫以書傳世的意念，以實用快捷為目的，在書寫時心無掛礙、自由率意。在迄今出土的漢簡中，大多數均屬于平庸之作，文字內容也無太多文采。然而，在這些平庸之作中依然存有極少數精彩至極的殘破作品，它們的出現讓研書者心追手摹，難臻逸境。漢簡就其結體和筆勢而言，當歸于隸書的范疇，與漢隸相比，它抹掉了一板一眼的正襟危坐，增添了浪漫灑脫、流麗真淳的意味。漢簡作為隸書中的“草書”，有著率真的筆觸和簡便的結構，然而，率真和簡便卻增加了研習的難度。那些單一的筆法往往讓書寫者平鋪直敘，簡潔的體勢讓文字難以散發出煥揚的精神，扁平的形式容易造成作品的輕浮，過于出眾的主筆迫使字跡沾滿陋習。漢簡書法易得于流暢，而失于凝重；易得于奔放，而失于內斂；易得于秀妍，而失于樸茂。

先生的漢簡書法以樸茂為要旨，寓靈秀于真率，注重筆和墨的協調、心和手的融合。他以中鋒為用，輕重徐疾間流溢出“屋漏痕”。他取焦墨書寫，時而綴以淡墨，在墨隨筆走的過程中盡顯思逸神超的意境，其五尺對聯《萬古是非渾短夢，一句彌陀作大舟》便是一例。在這件作品中，文字以扁平為主，字與字交相輝映，收放自如，其“渾”“舟”二字取豎長勢，既增加了作品的節奏感，避免了逐字對應的寡然無味，同時，又能恰當地表現出漢簡的主筆，洗盡鉛華，蒼樸老成，大有“先生運筆如使戟”的意態。他慣于用漢簡書法來再現宋詞獨特的韻致，漢簡本有的婉轉流麗似乎很適合表現宋詞的離情別緒，在其六尺條幅《蔣捷詞一剪梅》中，雋永含蓄的文字、疏朗空靈的行距、略帶行草的筆痕，一并顯現在作品中，確有很強的感染力。其實，漢簡中的絕大多數文字都是扁平的，更不宜借用條幅的形式進行創作。但是，先生不僅反其道而行之，而且能夠在條幅上表現出漢簡和宋詞的交融。他瓦解了漢簡的波磔，將過分夸張的橫、撇進行收縮處理，盡可能地將文字適度拉長，大小肥瘦各種體態的文字相互穿插，保持了作品的氣韻，透露出不急不躁、氣脈暢通的雅致。漢簡和章草、楷書一樣，在線的發揮方面受到一定的限制，其造型也不可能像行草那樣充滿想象，所以，在進行漢簡書法的創作時，對于書寫形式的取舍成了至關重要的因素。我個人認為，漢簡的書寫當以疏朗為上，有效地消解橫豎主筆的表現力；以高古為旨，行筆略參北碑和章草。如此一來，才能如采花釀蜜，得其精華。

既然明賢先生深受晚明書風的影響，那么他便成為獨抒性靈的書家，致使他在追求文人氣質之時，強調著書與文的瞬間融合。以我之見，先生書法的融會貫通及其藝術成就，不得不歸結為準確規范的用筆。他傳承了古代書法的筆陣和筆勢，以中鋒為用，運腕懸臂，讓全身的力量通過臂腕貫注到筆尖。他運筆能提能按，頓挫自如，在書寫的過程中，筆心穩健，始終保持在點畫中運行，所以處處留筆，沉勁入骨，精氣結聚，筆力自然可觀。加之他年復一年飽讀詩書，修性養氣，更增強了筆墨的滄桑感。他經常寫杜詩，干裂秋風的筆痕在杜詩的情景中已經達到詩書融洽的氣象，老杜晚年的苦悶、坎坷、沉痛逐一潛藏于具體的作品，其行書條幅《杜甫詩瞿塘兩崖》便是明證。作品文字的線條隨著書家心境的游走，演繹成干錘百煉后的參天古樹，那些動一指而千百發的萬歲枯藤，那些“無邊落木蕭蕭下”的人間悲情，匯而聚之，成為讓人慨嘆、令人神旺的血淚之作。

大凡以性情才力取勝的書家書作，往往可不駐一貌，出奇制勝，然而由于心態、意念的困擾，難以讓心性與技法二者融合無間，臻至完美，故而荒陋之作也在所難免。祝枝山難逃此厄，在他的一些作品中，有著“失筆”“過度”等方面的不足；徐文長在字體結構上存在刻意夸張之弊，對于筆墨的運用，淋漓之余也有污濁的遺痕。明賢先生在研習古人作品時，一些作品同樣存在草率失筆的缺陷，那是文人的意氣所致、性情的熱烈所趨。既然性情的抒發賦予了藝術作品的生機和活力，那么性情便是藝術作品的活水源頭，更是觸動人類心靈的不二法門。品讀和研習性靈派書家的作品，需要獨具慧眼，“不求形似求神韻，根撥皆吾五指栽”（徐渭詩句），取其強、棄其粕，得靈丹一粒，點石成全。

從古至今，書法與詩詞似乎從未分離，詩為藝魂，故古人云：“詩以言情，非抒寫性靈無由空群也?！弊x詩作詩的最終目的是驅除內心困惑、開啟智慧之窗，所以古今幾有成就的書家，無不于詩文上下過大功夫，只有對詩文日積月累地吟詠和領會，才能鑄就作品的書卷氣，才能讓一股股清新純真的氣息涌上心頭。戴先生在對歷代碑帖深度理解之時，既癡情于古詩文賦，又認為“詩有別才”，故而他讀盡天下詩卻作詩寥寥，只有當他性情所至，才偶爾為之。在其彌足珍貴的詩作中，他以古體見長，遣字酌句，煉意擇韻，渾樸詼諧，剛健挺拔。他喜讀魏晉唐宋詩，又佩服鄭子尹的詩才，作詩受到鄭子尹的影響。在田園古體詩方面，鄭子尹保存了陶淵明的遺風，成為繼陶淵明之后的第一流詩人，他生活在清朝嘉道年間，親眼目睹了平民百姓的潦倒生活，時值宋詩運動蔚然成風，其詩作多存學人風度。他認為作詩之前必讀書養氣，進而在詩中說：“言必是我言，字是古人字。固宜多讀書，尤貴養其氣。氣正斯有我，學贍乃相濟。”那些彌漫在詩中的氣是從古籍中而來，通過個人的閱讀領會，吸取了天地之氣，培育出跨越塵俗、高潔清雅的氣質。明賢先生的古體詩往往以浩瀚的氣勢取勝，他盡量克服元和體的平鋪直敘?！皠萑籼祜L生浩渺，龍怒魚歡海欲立。體勢危巉飄游絲，氣脈飛瀑挾風疾。醉素揮灑謫仙唱，狂態呼出眼歷歷。書到龍蛇見天矯，點畫漢楚聞金鼙”，這是七古《陳恒安師書李白草書歌見賜賦謝》里的詩句，描繪著陳先生草書的氣質，展現出馳驟頓挫的風格，如電閃雷鳴，崩石墜地。先生作詩，喜歡采用鄉俗俚語，時而參以奇崛拗口的言辭，多有山民的本色?！暗朵h猛鷙如干將，造勢黃河東去疾。白文深邃百尺潭，酣暢淋漓百怪蟠。朱字崢嶸龍骨似，嶙峋駁犖色斑斕”（《手拓齊白石印譜三百余枚感賦》），他將齊白石標新立異的篆刻藝術用七古進行描繪和歸納，詩句中隱藏著濃郁的金石韻味。先生時常借用靈活的詩思與曲折的筆勢來寄托他對藝術的勝見，寫意白描雜糅其間，風檣陣馬，縱橫可象，拙而自奇。

戴明賢先生積學多年，勤于著述，臨池不倦，在詩文、書法、金石、戲劇等方面均有高深的造詣。他為人論藝，謙和儒雅，真誠樸厚；接人待物，彬彬有禮，高風跨俗，儼然有古君子之風。近年來，先生隱于朝市，深居簡出，鶴發童顏，澹泊寧靜?！爸居诘?，據于德，依于仁，游于藝”的儒家學養孕育了他超邁的人格魅力，“既雕既琢，復歸于樸”的道家理想成為他為藝的終極關懷。先生漫步在儒道之間，傳承著中國文化，其中的精髓已經融入他的人生，他那非凡的人格和寬博的藝道，卓爾不群，大不可方，實可謂“鳳凰翔于干仞兮，覽德輝而下之”。