論寫意花鳥畫

大自然中的花和鳥，都不是孤立的，它們的生活、生長規律，都深受自然環境的影響。由于天時季節不同、生長環境不同、生活生長規律不同，花和鳥也在不斷地改換著面貌。山鳥和水鳥不同，喬木和灌木不同，草本與木本不同。牡丹和芍藥就有草本和木本的區別。有隨著季節變換顏色的蚱蜢，有隨著棲息環境經常變換顏色的青蛙。高山之松矮，平原之松高，山間之松蜷曲而上。平原的萱花，花葉向四方紛披；峭壁下的萱花，葉子向一邊傾倒，絕不向壁。為了全面地了解，就必須在不同的季節、不同的時間、不同的環境，深入到現實中去，才能掌握在一年四季里風、晴、雨、露不同條件下花和鳥不斷變化著的內在風貌。

藝術家體驗生活、認識生活和一般人不同，要超過一般人的深度。花萼的反正、蕉葉的翻轉等是常人所不留意之處，卻正是畫家的用心之處，要從中發現和表現出自然的美來。畫家對生活的體驗和認識應該是深刻的，認識到何種深度，就可能表現出何種深度，沒有深刻的認識，就不可能表達生活的內在精神。認識還有待于深化，藝術的認識也應該經歷從感性到理性的過程，通過認識實踐的不斷反復，達到理性認識的高級階段。認為畫花鳥畫只有感性認識就夠了，不必上升到理性認識的看法是錯誤的。花鳥畫的表現范圍很廣，對它的觀察和體驗不可能完全到位，這就要有意地發現規律、掌握規律，進而表現其特征和特性。

此外，花鳥畫藝術家應對生活有深入全面的理解。所謂生活，包括豐富的內容：有自然生活，也有社會生活。一個花鳥畫家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，情調美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社會生活，要到人民群眾中去，到社會實踐中去，努力從思想感情上深刻地認識到新的社會生活的本質。所謂藝術修養、思想方法、審美觀點，根本問題是生活問題。正是因為畫家有了對新社會、新生活的感受，才能使筆下非人性的花鳥樹石煥發出人的思想情感。

寫意花鳥畫的創作以意象感覺為依據，以表現精神情緒和詩意的韻致為目標。不求形似，求神似，求力度。或色彩豐富，或畫面厚重層次深遠。對比強烈和畫面在構成上有張力。強調畫面整體的靈動感。多幅畫的構成要留有畫眼，最精美的地方要飽滿有力度，要做到吸引人的眼光，（所謂的）鳳頭、豬腹、豹尾。

我想畫家應以繼承、發展、創作、創新、拓展為準繩，還要做到多讀、多畫、多學、多游、多師友，才能創作出更好地為人類社會有貢獻的力作。

畫家最終還是要以作品說話，畫家身居高位也好，善于炒作也好，年齡大、資歷高也好，都掩飾不了作品本身的水平，我想只有作品達到最高境界，才是公道的，因為歷史最終是公道的。“讓作品說話，讓歷史考驗。”要知道中國畫的大師們百分之九十九以上走的都是一條自修之路，敢于走前人從未走過的荒徑，不怕人譏笑，走自己認準正確的藝術之路，都是靠個人的努力、個人的悟性，不管是美院的、學院的還是碩士博士生都只能說明是個學生，是個高級學生，必須再經過一段長時間的研究和悟道的過程，才能拿的出屬于自己的叫得響的作品。

崔國安

崔國安，1946年生于河北保定，1995年定居北京。先后畢業于齊白石藝術學院和北京中國花鳥畫研究生班，受教于中央美院教授趙寧安、張世簡先生。早年師從李禪、齊良遲先生。現為中國民協會員，河北美協會員，北京指墨藝術家協會副會長。中華美術家協會名譽副主席，廣東丹木美術館畫院院長，泰國曼谷大學漢文學院特聘客座教授，中國民族書畫院創作室主任，中國詩書畫院研究員專業畫家，國家一級美術師。

出版個人畫集教科書等50余部，分別由天津人民美術出版社、河北大學出版社、河北美術出版社、中國新聞出版社、中國文聯出版社、山東美術出版社、上海人民美術出版社、香港藝術出版社等出版發行，2008-2011年創造華北明珠白洋淀百米長卷《淀上長歌賦》《崔國安指畫作品選》均由蘇珈美術館出版并展出。《六十益鳥圖》由北京青年周末出版發行。2004年創作《百吉長卷》《荷花長卷》等。1980-2011年在中國美術館、北京畫店、北京國際藝術博覽會、榮寶齋及廣東、香港、臺灣、河北、內蒙、甘肅、山東、江蘇、北京、天津等地參加全國大展，并舉辦聯展、個人展50余次，獲金、銀、銅獎多次，數百幅作品載入或發表于典籍、報刊雜志中。其中，由河北美術出版社出版教科技法叢書20余部，電臺、電視臺多次專題介紹報道。

多幅作品被人民大會堂、釣魚臺國賓館、國家行政學院、港澳臺地區等大型場館及日本、韓國、馬來西亞、新加坡、芬蘭、泰國、美國等外國友人收藏。1994-2015年出版個人教科叢書《水墨花鳥人物技法》《崔國安花鳥畫集》《崔國安畫集》《崔國安指墨藝術》《崔國安藝術專輯》《八開大型畫輯》《崔國安作品解析淺說》《淀上長歌賦》《八開百卷系列》《崔國安指畫選》《國畫鑒賞》以及掛歷、指畫臺歷等。