運用“文本細讀法”細析古典詩歌形式

中國古典詩歌中數量最多的應該是格律詩，因其格式固定，講究韻律，而呈現出獨有的特征。在欣賞這類詩歌的時候，形式是我們必須賞析的內容，所以在運用文本細讀法，學習中國古典詩歌的時候，首先應該細析形式，從形式入手來體悟詩歌中所具有的意境和情感。下面具體分析，如何運用“文本細讀法”細析古典詩歌形式。

一、立足古典詩歌的“節奏”，運用“文本細讀法”

韻律和節奏為中國古典詩歌所獨有，“節奏”本是音樂術語，中國古典詩歌呈現出來的美學特征之一就是音樂美。正是古典詩歌借鑒了音樂的形式，從而呈現出不同于西洋詩歌和自由體詩歌的美學特征。古典詩歌中的節奏就是詩中有規律的抑揚頓挫的重復，詩歌中的韻律是古詩詞中的押韻規則和平仄格式。

中國古典詩從外在形式上表現出來就是分行，分行的依據就是節奏。中國古典詩歌就是一行行的漢字組合而成，漢字特有的規律，在古詩中形成音頓。在讀詩的時候要根據音頓來劃分節拍，這樣就使得一首詩讀來有了節奏，朗讀的人可以利用節奏來讀懂句意，明白詩歌的內容。古典詩歌利用音頓來劃分節拍，有這樣的規律：五言二三拍，四言二二拍，七言四三拍，這就構成了詩句的基本格式。依著這種格式，其他內容隨之依附其上，所以詩中平仄、對仗、押韻等格律要求，在內容上其上增加的一些裝飾，目的使詩的音效更加和諧悅耳，增添藝術的力量，加強詩歌抒情的效果。如大家非常熟悉的唐代著名詩人崔顥的代表作《黃鶴樓》一詩，詩中運用押韻，整首詩讀來有一種蕩氣回腸之效果，并且詩中也流淌著一種蒼莽渺茫的思鄉和懷古之幽情，這正是因為本詩的語調悠長舒緩，音節圓潤飽滿。因此，我們說古典詩歌的節奏它不僅能表現詩歌外在音樂形態上的特征，也更應是詩人內在思想和生命情感的律動。因此，我們讀李白詩的時候，就會發現節律比較急迫，形成了一種沖擊的力量，震撼著人心；而杜甫的詩讀起來迥乎不同，他的詩節律則回旋舒緩，不覺地能滲入人的心靈深處，有一種滲透力。

總之，我們知道古典詩歌的節奏是利用漢語語言特有的聲韻，來實現與詩人內在生命的感應。所以，我們欣賞古典詩歌時，對古詩聲音節奏要能夠進行準確地感知，這樣才有助于把握詩中內在情感張弛的變化。使讀者通過吟誦進入對詩歌的直感體察，從而理解了詩意，感受到古詩的聲情并茂的藝術魅力。

二、立足古典詩歌的“句式”，運用“文本細讀法”

欣賞古典詩歌的前提，首先是要讀懂詩句，并進而了解詩句的句式特點。一首詩它的句式的特點和作用可以從以下兩方面來感知。

其一，細析句式的變化，體味其不同的效果

我們在育讀古詩句時，有時既可能見到 “眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”這樣比較散文式的詩句，也會遇到像“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”這些對仗工整的詩句，還有像 “蜀道之難，難于上青天，側身西望常咨嗟”這種長短不一的散句。因此，古詩中不同的句式應有不同表達效果，這些句式也反映著詩人的詩風。因此，我們在讀李白七言古詩時，發現語言自由變換，像如人們熟知《蜀道難》和《夢游天姥吟留別》這兩篇中，正是由于不整齊的句式，這樣才能把詩人自由奔放的感情發揮出來，從而給人一種自然、隨便的審美感。而欣賞杜甫的詩時，我們會發現其在句式上卻多是句法顛倒錯綜，工整對仗，像《登高》和《秋興八首》這些詩篇，它給人帶來的是一種深沉凝重的審美感受，這完全有別于李白的詩風。

其二，細析句式的變形，體現其別樣的用意

詩人由于表達情感或詩歌韻律格式的需要，有時會使句式發生變形，造成語言的陌生化，故意打破語言恒常的組合規則，卻能極大地豐富了詩句的彈性和潛能，使語言獲得詩意獨具的色彩。所以我們在欣賞詩歌時，要細讀古詩，要善于發現這些新奇的句法現象，要借助想象和聯想，來領略詩人的別樣的藝術魅力。在欣賞古詩時，運用文本細讀法，注意這幾種常見的典型的句式變化方式：

（一）要借助聯想和想象，來細析省略成分

我們讀古詩時，常常會發現其語言極其簡煉，這正是因為其句式的變化，這些變化更多地表現為句子成分省略。在詩歌進行表達時作謂語的動詞，還有一些虛詞都會成為省略的對象。我們發現在一些意象組合的古典詩句中，出現的省略成份往往是最多的，一般規律是將幾個名詞性短語或名詞組合起來，構成了詩句，比如我們非常熟悉的馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”這三句，它只是并舉了九種景物，從文學審美的角度來說，正是借助了想象和聯想，所以，我們欣賞時，要將這九種景物自由組合，形成一幅完整的立體畫面，從而感受到曲中旅人憔悴孤獨，一派蕭瑟的晚秋氣象。

（二）能把握詩歌情感，來細析語序倒裝

詩人創作時往往會突破那些固有的句法形式，有時為表現感情，會不以表現事物的因果關系為出發點，這樣就在詩中出現了語序倒裝的現象。比如我們熟悉的杜甫詩《秋興（八）》：“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。如果按照正常的語言規范來要求，這真是語句不通的。想想“香稻”如何能“啄”“碧梧”如何能“棲”呢，“鸚鵡粒，鳳凰枝”又怎樣解釋呢。對這樣一種語序錯綜和顛倒的詩句，我們欣賞時，首先可以看其為語序倒裝。杜甫詩中的本意是要突出“碧梧”與“香稻”這兩個意象，所以就分別用了“啄余鸚鵡粒”“棲老鳳凰枝”來進行形容，詩人目的是用這兩個意象來寫香稻的富足和豐饒，詩意說鸚鵡啄有余，碧梧的美麗華貴，鳳凰棲之竟老，詩人這樣一來就渲染出一種富足、豐饒的氣氛，進而表現出了國家在太平時的強盛景象。

（三）要體悟詩歌意境，來細析異常組合

一般來說，詩人在進行創作時，為了某種表達上的需要，往往會打破詞語的常規搭配，進行創作上的反常組合，這也是形成詩句變形的一種。像杜甫的詩句“歸云擁樹失山村”。從生活情理角度來進行理解，除非有自然災害等地質巨變，不然山村怎么會消失呢。其實，詩人之所以這樣的來寫，目的是要喚起讀者的一種審美感覺。我們細細地去想，如果寫成云掩山村或云遮山村，表達上確實不如“云失山村”有意境。因為這句不只是為描繪云掩山村的實景，而是為了突出云濃密，充滿了人的視野，因而讓人產生了錯覺，所以感到的是山村消失了。詩中這種寫景確實情景相生，寫出了景給人帶來的審美效應。

我們從以上幾種句式變化方式的舉例中可以看出，詩人筆下的那些詩句雖無理，卻是至妙，因為它突破了事物的局限，從而表現出了更大的語言容量，表達出了更加復雜的情感。