宋夢寒
英國《泰晤士報》曾經在2010年發放了140萬份問卷,調查“誰是1900年以來最偉大的藝術家”,結果排在前5位的分別是:畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。對于普通中國民眾來說,古斯塔夫·克里姆特并不是一個耳熟能詳的名字,然而,人們對他色彩絢爛的作品并不陌生,即使他們說不出作品的名字。
1862年7月14日,克里姆特出生于維也納郊區一個充滿藝術氣息的家庭,父親是從事金銀和銅版雕刻的工藝師,母親熱愛音樂并一生懷揣著音樂夢想。他和兩個弟弟都在幼年時就表現出了極高的藝術天分,長大后他和一個弟弟成了畫家,另一個弟弟則繼承了父親的事業做了金銀工藝師。
克里姆特生活的年代正好是資本主義迅猛發展的時期,伴隨著科技進步與思想解放而來的工業革命,改變了人們傳統的生活方式,也改變了藝術家的思想。對于畫家而言,一方面,照相技術的發明讓他們對寫實繪畫的前景感到困惑;另一方面,民間藝術、東方藝術、非洲藝術、中東藝術又為他們開啟了新世界的大門,打破舊有的創作模式、選擇新的藝術語言在當時已是大勢所趨。
克里姆特沒有很多畫家那種窮困潦倒、艱難求索的經歷,他的藝術人生如同他的作品一樣金光閃閃。14歲時他獲得了維也納藝術工商學校的獎學金,并在該校學習了7年,成為一名建筑學畫家。求學期間,他在19歲那年加入了維也納美術家協會;25歲時,他發起并創立了“維也納分離畫派”,為年輕的非傳統畫家提供平臺,主張藝術的自由與多元化;28歲時,奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世授予他黃金勛章,以表彰他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。
在30歲之前,克里姆特的繪畫還是傳統的古典學院主義和自然寫實主義風格。后來由于父親和弟弟相繼去世,他的藝術理念受到了很大的沖擊,他開始追求富有象征意義的抽象的形式語言,畫風逐漸轉向工藝化。他借鑒了東方藝術的色彩與意境,融合了亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味,運用孔雀羽毛、珊瑚、螺鈿、金銀箔片以及蝸牛殼等物品的紋絡、色彩和光澤,賦予平面化的圖案金屬般的絢麗光彩,最終創造出華麗、精美的“畫出來的鑲嵌效果”。
創作于1907年的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像Ⅰ》(又名《埃赫特男爵夫人》),畫的是19世紀末奧地利銀行家、制糖大亨埃赫特男爵的妻子。這位最富有的女人高貴冷艷,美麗端莊中透著幾許閑適慵懶。金色的長裙布滿幾何紋飾,襯托出女主人公修長豐腴的身體。克里姆特的獨到之處在于,他用具象寫實的手法描繪人物的臉和裸露的手臂,卻對人物的整體外形做了幾何化的處理,畫面中充滿了圓形和方形、直線和曲線的對比,抽象且富于裝飾意味。這幅畫被稱為“奧地利的蒙娜麗莎”,也是克里姆特的得意之作。當年他懷著深切的愛意為男爵夫人畫像時,怎么也想不到在100年后,這幅畫會以1.35億美元的價格被化妝品巨頭羅納德·S.勞德拍得,一度成為世界上最昂貴的油畫。
克里姆特一生畫風多變,19世紀末到20世紀初是他的“金色時期”,也是他創作的巔峰時期,《吻》是他這一時期的又一代表作。畫中人物造型夸張又高度概括,除了臉和手以及部分細節外,其余的部分全被金色包裹。作品融合了日本浮世繪和拜占庭的造型與裝飾風格,用符號化的色塊、圖案和線條構成了畫面的肌理,也構成了無比甜蜜的歡愉感。
克里姆特終生未婚,但是創作了大量的女性題材作品,這些作品又大都與愛、性、生與死、輪回等主題有關。他的畫中那些被炫目的色彩包圍的女性,不管美麗與否,都或頹廢迷惘,或慵懶渙散,連他筆下的猶太女英雄朱迪斯,也被認為沒有英勇只有情欲。
作為一名象征主義畫家,克里姆特對畫面的形式感和裝飾性的探索,啟迪了許多后來者,其中也包括遠在中國的畫家。
1918年2月6日,因中風和肺炎,克里姆特放浪不羈的一生在56歲時戛然而止。
“任何想了解我的人,都該認真看看我的畫。”他對世人說。