畢派傳世，春芳百代
——記越劇表演藝術家畢春芳

陳瑤瑤

杭州師范大學文創學院

畢春芳飾演越劇《三笑》中唐伯虎

畢春芳，浙江省鄞縣人，1927年7月14日出生，畢派越劇小生流派創始人，著名越劇表演藝術家。其唱腔明朗豪放、流暢自如，表演飄逸瀟灑、松弛自然，并在實踐中不斷創新，形成獨特風格。她12歲入門，25歲成為頭肩小生，花甲之年仍挑大梁上臺演出。從藝生涯中成功塑造了《王老虎搶親》中的周文賓、《白蛇傳》中的許仙、《玉堂春》中的王金龍、《三笑》中的唐伯虎等戲劇人物形象。2016年8月14日上午，于上海徐匯區中心醫院因病去世，享年90歲。

與舞臺結緣

畢春芳出生在上海虹口區的一戶貧寒人家，父母都是寧波仇畢村人。父親畢安生，少小便離開故鄉到上海，在輪船上當學徒。學徒期滿就在外國輪船上當海員。由于當海員收入微薄，29歲才回故鄉結婚。母親鐘杏春，原鄞縣潘火村人。父母親結婚后不久，回到上海，租住在虹口區元芳路（現商丘路）一家豆腐店樓上的一個小房間里。父親為了生活，長年累月地在海上漂泊，用所得的微薄工資養活一家四口。由于父親工作的辛勞和一家人生活的艱難，幼小的畢春芳產生了要早些工作以減輕家庭負擔的念頭。

1937年，上海爆發“八一三”事變，10歲的畢春芳跟隨母親和哥哥逃難回寧波故鄉。當時，她的爺爺、奶奶都已去世，只有兩個姑媽，大的叫金娣，小的叫銀娣，都出嫁在鄰近村莊，故而常來看望和照顧他們。小姑媽銀娣是個越劇迷，她曾多次帶畢春芳去附近的祠堂、廟宇看越劇，并把每本戲的內容講給她聽，使少女時代的畢春芳了解了許多越劇故事，進而愛上越劇。小姑媽還曾帶畢春芳走進寧波城里最大的戲院，觀看以名伶筱丹桂為首的高升舞臺演出的《華麗緣》。筱丹桂精湛的演技給畢春芳留下了難忘的印象。

當時，越劇已紅遍上海，電臺、戲館與小巷中一片越劇聲。因為家境貧寒，沒有收音機，畢春芳時常跑到商店門前去聽，沒有錢進戲館，就搬著小板凳坐到劇場門口墻腳下聽，邊聽邊跟著唱。有一次，她去買醬油，站在店門前聽收音機里的越劇出了神，竟然把打醬油的事忘了，直到家人找過來。又有一年春節，親戚送來兩張戲票，她和哥哥爭著去看，最后母親帶了她去。那天晚上演出的是馬樟花的《仕林塔》，就是這出戲讓幼小的畢春芳開始渴望當一名越劇演員。

有一次，畢春芳得到一本越劇小唱本，如獲至寶，愛不釋手，整天捧著它學唱，還拿一塊手帕當水袖，邊唱邊做，簡直著了迷，竟然在夢里也大唱起來，把一家人都唱醒了，被母親狠狠地罵了一頓。有一年夏天，在家門口納涼時，她跟著收音機唱了一段《仕林祭塔》，居然也吸引了不少人圍觀。演唱完畢，大家拍手鼓掌，畢春芳內心要當一個越劇演員的信念也越來越強。

1940年的一天，畢家的弄堂門口里貼了一張紅紙海報：上海鴻興舞臺招考女子學員。畢春芳執意要去報名，家人都不同意，因為在老輩人的傳統觀念里，唱戲是低人一等的行當，而且進科班就要離開家。但畢春芳哭著堅持要去，父母也就無奈依從，帶她去鴻興舞臺報了名。長相俊俏的她靠之前的自學，順利考取。

艱難學藝終成器

那時，做演員一定要學會上臺引子、坐臺白，還有許多賦子，如家堂賦子、游園賦子、容貌賦子，等等。演出沒有劇本，師傅講個故事和人物的進出場，名曰“路頭戲”，在臺上就得按師傅講的情節配上這些賦子自由發揮。學藝很艱難，首先因為文化水平受限，只能全靠死記硬背。平常的一日三餐也十分簡陋，一碗米飯、兩根蘿卜條是常事，直到逢年過節才有幾個好菜。

畢春芳沒跟母親回上海。她熱愛舞臺，她說自己曾與師傅立過關書：不滿三年，不準離班；學戲期間，生死由命。她覺得做人要守信用。

6個月后，師傅就叫她們“串紅臺”了。記得最初串紅臺，師傅讓她扮演《盤夫》中的曾榮，那日在能容納兩百多名觀眾的虹口天一茶館演出，父母很高興地前來捧場，大姑媽還送來一只花籃——舞臺和鮮花都是畢春芳內心所向往的。

有一次演幕表戲《薛仁貴征東》，畢春芳扮演薛仁貴之子薛丁山。由于沒有舞臺經驗，一上場就慌張，把說白念顛倒了，說：“我薛仁貴，父親薛丁山。”引得觀眾哄堂大笑。散戲后，她被師傅罰跪在唐明皇的像前。一開始她不肯，直到師傅拿棒打她才跪。許是心里憋著一股子氣，年幼倔強的畢春芳竟跪著不起，要不是師傅又用棒逼著，她可能會跪到天明。因為這種倔強的性格，畢春芳遭到了師傅好多次打罵。但也正是師傅的嚴苛要求，督促著年幼學戲的她打下扎實的基礎。之后不久，畢春芳就開始唱主角，跟著劇團走南闖北，主要在杭嘉湖一帶演出。

那時候的劇團因為各種原因時常維持不了多久，多則半年，有的只一兩個月就解散了。滿師的短短幾年期間，畢春芳就在很多劇團待過，先后與徐天紅、王文娟、李慧琴、裘愛花、羅佩琴、茅勝奎等人合作過。1947年之前，演出集中在一些中小型劇場進行，表演一些由師傅口授的幕表戲，不講究舞臺調度、人物性格的刻畫，更別說戲的思想內容了，只看戲賣不賣座。

戚雅仙與畢春芳（右）

1948年后，畢春芳加入袁雪芬領銜的雪聲劇團。袁雪芬倡導越劇改革，劇團有一些新文藝工作者參加，建立了劇本、導演制，一改舊日越劇舞臺上的風貌。1949年，畢春芳又進入范瑞娟、傅全香領銜的東山越藝社，眼界大開，藝術上得到很大的提升。1950年年底，畢春芳離開東山越藝社，到恩派亞戲院參加合作越劇團，與戚雅仙搭檔，在劇團挑起頭肩小生的重任。與她搭檔的頭牌花旦戚雅仙是余姚人，跟她同歲。該團編劇紅楓、傅駿，作曲賀孝忠也都是寧波人。隨著表演經驗的積累，畢春芳在原先藝術實踐基礎上，吸收了尹桂芳、徐玉蘭等前輩的表演和唱腔特點，不斷豐富自己，取長補短，逐漸形成了自己的藝術風格。

在合作越劇團期間，畢春芳先后塑造了《白蛇傳》中的許仙、《玉堂春》中的王金龍、《血手印》中的林招得、《王老虎搶親》中的周文賓、《三笑姻緣》中的唐伯虎等數十個動人的藝術形象。畢派唱腔發聲清脆而富有彈性，喜劇明朗純樸、流暢灑脫，悲劇低回抑郁、纏綿哀傷，字字清晰，情深意切，藝術感染力較為強烈。20世紀50年代及60年代前期，是畢春芳演出事業的黃金時代。她在上海金都大戲院的演出，經常一票難求。1961年4月5日至4月25日、1964年4月2日至4月26日，上海合作越劇團兩次到寧波天然舞臺演出《王老虎搶親》《血手印》《豐收之后》，轟動一時，一天日夜兩場演出，戲票仍相當緊張，有的觀眾為了一睹畢春芳風采，竟在天然舞臺門口熬夜排隊。

實踐中，許多自由貿易協定內包含有規定自貿園區貨物在自由貿易協定下如何對待的特殊條款。通常，自由貿易協定限制或禁止來源于成員國自貿園區安排下的貨物享有自由貿易協定的內部優惠關稅，換言之，自由貿易協定中的自貿園區特殊條款將自貿園區貨物視為區域外產品，并應服從區域統一外部關稅安排。

活躍在越劇舞臺上整整四十年，畢春芳經歷了許多風雨，也嘗過了無數苦難。1949年以來，尤其是進合作越劇團與戚雅仙合作以來，她先后飾演了二十多個角色，代表作有《盤夫索夫·盤夫》《啼笑因緣·約會》《彩樓記·評雪辨蹤》《真情無界》《火車頭越劇畢派藝術欣賞會》《教師日記·她在風雨中》《玉蜻蜓·認子、奪子、別子》《白蛇傳·合缽》《梁祝·十八相送》《血手印·法場祭夫》，等等。

剛到合作越劇團的那幾年，畢春芳與戚雅仙挑班，合作越劇團自負盈虧。當時，多個劇種上百個劇團聚集上海灘，只有好戲好演員叫座才能生存，這就使劇目創作和演員技藝受到挑戰。在戚畢二人的共同努力下，她們的劇團成為當年滬上走市場最成功的劇團之一。

1986年，畢春芳的舞臺藝術集錦由江蘇電視臺拍攝成3集電視藝術片《春華秋實皆芳菲》，獲全國第二屆戲曲電視劇“長城獎”，并被中央電視臺評選為“星光杯”優秀電視戲曲藝術片獎和優秀演出獎。1992年12月6日下午，在南京大行宮會堂舉辦“火車頭越劇畢派藝術欣賞會”。1995年，畢春芳演唱的《血手印》獲中國唱片總公司第三屆“金唱片獎”。2005年，非物質文化遺產保護工作啟動之后，畢春芳受聘為靜安文化館青年越劇團藝術顧問。

《血手印》劇照

煉成畢派

畢春芳經歷大半個世紀的舞臺實踐，形成了自己獨特的藝術風格，被稱為“畢派”。自成一個流派，在她看來是個很高的榮譽，然而她卻說：“我的畢派是‘逼出來的’，觀眾喜歡什么，我們就演什么。”換言之，在她看來，與其說是自己創造了“畢派”，不如說是觀眾的選擇和長期的舞臺實踐給了越劇人藝術探索的方向。

提及自己開創的畢派，畢春芳說，早在20世紀50年代，越劇就開始走向市場，自負盈虧，“其實是觀眾帶著我們長大的”，時代變化這么快，哪能墨守成規呢，越劇也要跟著發展，“演員是演出來的，千練不如一演，流派也是這樣流出來的，又不是自己封出來的”。

畢春芳的表演飄逸瀟灑，松弛自然，擅長演喜劇。唱腔明朗豪放，流暢自如，具有粗獷的男性特點。她的嗓音脆亮，音域較寬，底氣充足，唱腔中常出現一種切分符點音型，因此行腔棱角分明，音調富有彈性。

在創腔時，畢春芳根據塑造人物需要而吸收越劇其他流派、行當和兄弟劇種的音調融化在自己的唱腔中，使唱腔生動活潑，富有新意。如《三笑·點秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，是根據傳統名劇《盤夫》中旦角嚴蘭貞的起腔“官人啊”的音調略加變化而來，使唐伯虎瀟灑飄逸的形象更為鮮明；《玉堂春》“孤身獨棲關王廟”中的“大雪紛飛……”則吸收了江南曲藝蘇州彈詞的某些元素，呈現出凄切蒼涼的氣氛；還有，《光緒皇帝》借鑒了黃梅戲的音調，《血手印·法場祭夫》借鑒了京劇的曲調成分……這種吸收、借鑒拓展了畢派本身的表現力，使其呈現出更豐富的色彩。在《賣油郎》中，她塑造的賣油郎秦鐘的形象善良質樸、厚道誠實，唱腔在灑脫飄逸中含有暢快悠揚的韻味，如“耳聽得四更響”這一唱段，用“尺調腔·男調板”，非常別致地表現了秦鐘憨厚的性格。

畢春芳飾演《王老虎搶親》中的周文賓

著名編劇傅駿先生曾把畢春芳的藝術特色總結為“三輕”，即唱腔的輕快流暢、表演的輕松自如和擅長輕喜劇。其中首推她的輕喜劇，肯定其在這方面異軍突起，富有活力，充滿生機——《王老虎搶親》《賣油郎》和《三笑》等輕喜劇，是畢派獨樹一幟的標識。她扮演的周文賓、唐伯虎等人物，詼諧幽默，一改往日劇場的悲傷沉重氣氛，讓觀眾以笑聲代替哭聲。時間是對藝術作品最好的驗證，《王老虎搶親》演了半個世紀，基本都是按照畢春芳她們的演出樣本。據《上海越劇志》記載：該劇當年在全國曾有三十多家越劇團排演。

畢春芳善于在唱腔中運用夸張多變的唱法塑造喜劇人物形象，曲調活潑、輕松、詼諧，妙趣橫生，這是畢派唱腔的獨到之處。值得強調的是，這種風格在越劇中并不多見。她在《王老虎搶親·戲豹》和《三笑·點秋香》等唱段中，就是運用這種夸張的手法，獲得了極佳的藝術效果。如“戲豹”中的“說什么從此配成鴛鴦鳥，我看你老虎要變煨灶貓”便是運用了通俗而生活化的詞匯，表現出強烈的喜劇效果；“點秋香”中的“相爺堂內把話傳”這段“四工腔”爽朗流暢，唱中夾白，至今仍有許多業余愛好者演唱。

畢春芳

當然，畢派的悲劇藝術也很有造詣，越劇本來就是以這類悲傷纏綿題材著稱的。《梁祝》《龍鳳花燭》等劇目，畢春芳都演得情真意切。她曾強調：“演出中我們也有各種題材和風格的嘗試，觀眾愛看的就留下來反復演，成為看家戲，而不被接受的自然就會被淘汰。”在她看來，演出不能局限于一種題材，而是要有創新，要不斷嘗試各種角色題材，在不斷實踐中提升自己的水平，并在探索中發現市場，觀眾愛看的好戲要保留，多演多普及多發展。

2016年7月14日，是畢春芳90歲壽誕，13日、14日，學生后輩在逸夫舞臺舉行“‘春華秋實滿庭芳’越劇畢派藝術專場演出”，為她賀壽。

后臺休息室的門不斷被推開、關上，學生后輩們絡繹不絕，為畢春芳賀壽。他們大多穿著戲服，帶著濃重的戲妝，有的剛下臺，有的馬上就要登臺。平日里常見畢春芳的學生后輩，笑嘻嘻摟著她拍照。不遠千里從外地甚至國外飛來的學生后輩，相比之下激動得多，有人擦眼淚，有人認認真真磕頭。畢春芳眼力極好，總能第一時間叫出對方的名字。

“謝謝”、“好好演”、“多提意見”是她說的最多三句話。對著采訪鏡頭，寡言低調的她破天荒打開話匣子：“那么多人祝賀我，讓我反省自己做得太少了。演員難當，全靠觀眾支持。演員是演出來的，千練不如一演。蓋叫天表揚我演林沖，敢唱、膽子大，那時我們一天到晚一部戲接一部戲演，閉門造車，不行。有了一點點名氣，也不要飄飄然，經得起表揚，也要經得起批評。有一顆平常心，懂得團結謙讓。戲曲是門綜合性藝術，跟上形勢，跟上新時期脈搏。小青年多演、多下基層，不要模仿誰，演出自己的味道來。只要越劇有人才出來，我就喜歡。”

晚年畢春芳

臺下人生

畢春芳和丈夫吳佩承的婚姻，在他們的兒子吳越看來，也是源自她不同尋常的性格。“那時父親是毛巾廠工會文化干部，邀請母親的劇團去演出。演出沒談成，他對母親一見鐘情，果斷寫信表白。母親演出很忙，最開始連情書都請閨蜜代寫。即便這樣，兩人還是談起了戀愛。當時有不少人追求母親，可母親認準了父親。”

說起畢春芳這輩子最大的戲迷，無疑就是丈夫吳佩承。在“春華秋實滿庭芳”畢派藝術專場演出上，老爺子還上臺熱情表白。吳佩承在后臺翻看戲迷送給畢春芳的老節目冊，幾十年前的劇照，畫面很模糊，但遮住劇名，依然能不假思索地說出這是妻子演的哪出戲，兒媳婦在一旁感嘆：“頭號粉絲是爸爸。”畢春芳嗔怪：“老吳比我起勁。”

吳越說：“母親重病的半個多月，父親在家不停地問，她醒著嗎？昏迷嗎？母親也在問，醫院有沒有地方可以兩個人住，‘我來看他，他來看我’。”這段相濡以沫數十年的愛情，始終動人。

畢春芳好強，卻又低調而謙遜。家人、學生都對她的幽默記憶猶新。“她年紀大了，愛嘮叨，常說自己像開關壞掉了，所以一按‘開’，就說個不停。團隊商量‘春華秋實滿庭芳’越劇畢派藝術專場演出，導演汪灝怕影響她，每次抽煙都要出門，她笑汪導，‘又有靈感了’。7月底病重住院，畢春芳不改樂觀，有回護士來為她打針，她笑稱，又來‘新式武器了’。 ”

對待藝術，畢春芳則非常認真，決不嘻嘻哈哈。2016年6月，丁小蛙在逸夫舞臺重排畢派代表作《賣油郎》。當時畢春芳因糖尿病住院休養，她特地派老伴去現場督陣。“吳老師一回家，畢老師迫不及待打電話，要他快點講講‘演出好不好’。”

2016年7月底，因病理性骨折再次入院后，畢春芳叮囑家人一定要隱瞞住院消息，“她一輩子不想麻煩別人”。唯獨對戲，畢春芳卻始終放不下，也不怕麻煩。丁小蛙說：“《賣油郎》演完了，畢老師覺得能修改得更好，把我召到病床前，唱給她聽，并指點我聲音不能太尖。她還想著排三個戲。畢老師總說，‘把越劇藝術傳承好，我最開心；有成績不要驕傲。’”

2016年7月14日，畢春芳在“‘春華秋實滿庭芳’越劇畢派藝術專場演出”上與學生后輩合影

畢春芳以灑脫輕松的舞臺風格見長，但她并不要求學生一味模仿，丁小蛙動情地強調：“老師有句口頭禪，‘我是最差老演員，我的缺點不能學’，她鼓勵我們尋找自己的特點，演得自然。”

對于畢派藝術的傳承和發展，以及弟子們的藝術成長，畢春芳有著一份深長的牽掛。大家熟悉的畢派弟子有楊文蔚、丁蓮芳、董蓓芬、畢繼芳、張鎮英、徐文芳、丁素芬、丁小蛙、楊童華、阮建絨、孫建紅等。她寄希望于新一代流派傳承人：“時代在變，觀眾的需求也提升了，你們不要對我刻板模仿，要有發展，創作的膽子再大一點，跟上時代。”她的話很樸素，一如她的戲，想來這是近八十年的舞臺生涯帶給她最深刻的體會。

2016年，“春華秋實滿庭芳”畢派專場演出過后，畢春芳不慎骨折，住院后罹患并發癥，8月12日進入重癥病房，2016年8月14日上午8時25分畢春芳在上海徐匯區中心醫院病逝，享年90歲。一代越劇大師的仙逝，讓戲曲界再度蒙上濃郁的哀傷。

“我母親的一生是圓滿的，她帶給觀眾那么多快樂。我父親也說，悲傷的同時，慶祝母親一生的圓滿——人生一世，春芳百代。”兒子吳越說，“遵從母親遺愿，遺像除了傳統的白花，還特地掛了紅花，送母親笑著離開。”