影視美學革命：意大利新現實主義影片《偷自行車的人》詮解

電影《偷自行車的人》海報

第二次世界大戰以后，全世界陷入普遍的沉思與哀痛當中。為了反映戰爭給社會底層人民帶來的痛苦傷害，意大利影視工作者真實地再現了典型環境中的典型人物，并將其巧妙地融入到藝術電影的創作之中，由此出現了意大利新現實主義電影運動。作為一次全新的美學革命，意大利新現實主義電影高舉“將攝像機扛到街上”的偉大旗幟，讓攝像機成為了冷漠敘事的旁觀者，按照生活本來的樣子來反映現實的生活狀態。他們將鏡頭重點對準意大利人民的反法西斯戰爭，表現出底層勞動人民因戰爭所導致的痛苦和災難；同時，這類影片打破了好萊塢傳統的三一律創作原則，轉而采用嚴謹的紀實風格、平淡的情節敘事以及多維的立意空間來傳遞出特定時代下普通人的悲劇命運，從而完成了影片內容及形式的雙重突破。作為意大利新現實主義的經典代表作，《偷自行車的人》由著名電影導演德西卡執導，該片也被稱為意大利新現實主義電影的高峰，并在多個國家引起了巨大的蝴蝶效應。導演善于挖掘出普通人在社會發展中所面臨的一系列生存危機，又借助多元的敘事技巧，使得整部影片既有笑果又有淚點，同時也將戰后羅馬的真實生活狀態全方位展現出來。影片所獲得的多項大獎，證明了它在國際電影史上的突出地位，雖然收獲了眾多褒貶不一的評論，但不可否認的是，影片《偷自行車的人》中體現出的關于新現實主義電影創作的美學價值，為之后的法國新浪潮電影運動以及新德國電影提供了很好的借鑒，同時也開啟了世界電影史一個嶄新的篇章。本文以《偷自行車的人》為例，從電影創作的形式以及內容兩個方面進行深入解析，從而探討《偷自行車的人》給意大利新現實主義電影運動帶來的深刻影響。

一、以多元的敘事技巧呈現嚴謹的紀實風格

第二次世界大戰造成政治格局的大規模調整，也使得意大利電影重新轉變原有的營銷策略，倡導“將攝像機扛到街上”的口號來捕捉現實生活的真實氣息，同時也對法西斯統治背景下意大利電影的虛假繁榮和盲目膨脹進行了嚴厲的抨擊。在意大利新現實主義電影中，為了避免法西斯的浮夸之風，降低地標建筑和英雄人物在影片中存在的過多價值，創制者轉而采用更加人性化的敘事技巧來呈現出嚴謹的紀實風格，既凸顯了意大利時代環境的復雜程度，又回歸到現實最基本的生活狀態。并利用平鋪直敘、實景拍攝以及細節刻畫等多元的敘事策略，讓觀影者了解羅馬社會的真實風貌，從而激發廣大群眾內心的共鳴，真正實現“還我普通人”的價值蘊含。

（一）實景拍攝

實景拍攝是這部電影較為顯著的敘事特征，同時也是整個意大利新現實主義電影最為凸出的美學原則?！锻底孕熊嚨娜恕凡]有刻意營造羅馬社會繁榮昌盛的虛假面貌，反而將鏡頭對準羅馬破舊不堪的教堂、混沌臟亂的市區、無處容身的貧民窟以及吵吵鬧鬧的警察局。為了嚴格遵守新現實主義電影創作的美學原則，導演德西卡致力于用真實鏡頭來代替藝術加工，嚴格按照人物的日常生活狀態，將攝像機投入到實景當中進行拍攝，試圖勾勒出一種逼真的生活狀態，奠定影片的悲劇性基調。在這部影片當中，為了使觀眾全面了解底層人民所遭受的痛苦和不幸，導演運用大量的長鏡頭來營造真實的生活場景，并對普通人的生活狀態和真實情感進行了客觀化的還原，使影片在具有戲劇性的同時也具備較強的現實主義色彩。例如在《偷自行車的人》中，主人公里奇因為找到了新工作，想用被單來贖回自己的自行車，影片的鏡頭跟隨著店員壘砌的貨物緩緩上移，以一種仰拍的視角來呈現個體人物面對生活的艱難處境；又例如在影片的開頭部分，主人公里奇自身難保，卻碰到了兩個同樣乞討的男孩子。此處運用了大量的長鏡頭和手持拍攝技巧，通過兩個少年兒童的日常生活狀態來反映戰后給普通少年所留下的陰影和災難；影片中里奇父子一起尋找丟失的自行車，一路上他們經歷了眾多環境場景，攝影機也站在一個客觀的視角將羅馬的社會現狀全方位展現出來。整個拍攝過程猶如行云流水，在具備真實性的同時，也加深了觀眾的主觀印象。

（二）平鋪直敘

好萊塢經典電影一向強調影片要嚴格按照三一律原則進行創作，電影作品需要具備明顯的起承轉合，尤其是通過高潮來刷新觀眾的感官，帶來獨特的審美體驗。但意大利新現實主義電影卻另行其道，開創了一種前所未有的美學創作理念，即采用平鋪直敘的藝術創作手段，展現個體人物的真實生活狀態，影片中每一段情節走向都同現實人物的生存焦慮息息相關。《偷自行車的人》同樣貫徹了這一理論原則，這部電影圍繞“丟失的自行車”為核心，以“尋找”為故事情節的動機和出發點，從而架構起整部片的敘事脈絡。在電影中，通過主人公安東尼奧父子的尋車行動，貫穿起了一個個獨立的故事空間，從破舊不堪的批發市場到紙醉金迷的妓院場所，攝影機跟隨主人公的尋找步伐來到不同的生活場景，看到了蕓蕓眾生的生活狀態。這些個體之間看起來并沒有什么深入的聯系，對劇情的發展起不了任何形式的推動作用，從表面看似乎違背了電影創作的基本規律。但實際上，每一段特殊的插曲，每一個精彩的配角，都是導演有意而為之?！锻底孕熊嚨娜恕凡⒉恢铝τ谀笤飕F實，反而將現實的本來面貌赤裸裸地揭示給人看，劇中所有人物的出現、故事情節的出現都是主人公里奇父子日常生活的一段小插曲，這對父子一路上所碰到的形形色色的人，都是偶然出現在他們的生命之中，并以時間的流向來展現生活的自然狀態，通過眾生本色和偶然事件的串接，在平淡敘事的基礎上又增加了一定的戲劇張力，也刻意營造出一種陌生化的觀影效果，使觀影者在感慨人物悲劇命運的同時，也會對劇中人物背后的價值取向進行冷靜的思考。

（三）細節刻畫

《偷自行車的人》中使用了大量的細節描寫，特寫鏡頭的巧妙運用也使得影片到處彌漫著真實生活的氣息，將羅馬社會原始的自然狀態以及主人公內心情感的變化更好地凸顯出來。比較經典的電影橋段在于里奇父子在尋找自行車的過程中，為了躲雨站在門廊之下看到一個個神學院的學生從他們面前走過的場景。兒子布魯諾小心翼翼地跟隨自己的父親，他的行為舉措時刻在發生著變化，有時候會晃晃悠悠的走在父親的旁邊，有時候又因為傷心難過慢慢的走在后面，有時候又因為父親面上的焦容不知所措，導演通過大量的長鏡頭運用以及細節刻畫，將主人公焦急彷徨的狀態全方位的展現出來，和那些讀書的孩子們相比，他們只是因為丟失一輛自行車就被生活百般折磨，在一系列的細節對比中更加彰顯了普通人的心酸和無奈；同時，在躲雨這一場景中，布魯諾因為身上布滿水花受到父親的批評，但里奇還是心疼地給兒子遞過了一條手帕，這種愛之深責之切并且心事重重的復雜情緒在主人公里奇的臉上一覽無余，從焦慮到心急、從心急再到失控，人物的情緒變化在故事情節的一步步推進當中得以呈現，也使得整部影片的細節描寫極具視覺沖擊力。另外，在這部電影作品中，出現了眾多的跟拍鏡頭，大多數情況下都是兒子靜悄悄地跟在父親的身后，這種細節描寫充分展現了劇中人物的徘徊無助感，帶有很強的悲劇韻味；在影片結尾處，沒有找回自行車的父子晃晃悠悠地行走在大街上，現實終究是現實，沒有戲劇化電影的運氣，相反多了一份平實和淡然。一系列的細節描寫使整部影片的情節得以連貫，同時也隱藏了一份深深的無奈感，這是對劇中人物命運的惋惜，也是對現實的揭露和控訴。

二、以典型的人物形象推動情節的發展走向

任何電影都致力于塑造典型環境中的典型人物。意大利新現實主義電影的出發點，就在于展現普通人的日常生活故事，尤其是被社會所壓迫的底層勞動人民的真實生活狀態，通過他們的視角以及生活焦慮當作現實的寫照。影片《偷自行車的人》圍繞主人公里奇父子講述了一個完整的故事情節。這兩個人物都出身于市井，同時也是二戰以后經濟蕭條政治腐敗下的產物，整部影片善于借用人物的魅力來帶動故事情節的發展，從而折射出他們身上所體現出來的蕓蕓眾生相。

（一）底層人物的深情演繹

意大利新現實主義十分強調真實且自然的表演狀態，避免了明星模式化和標簽化的表達技巧，更傾向于使用眾多的非職業演員。通過演員現實生活中的人生經歷和劇中人物的命運走向進行對接，主張更加生活化的表演形式，也使得眾多類型影片傳遞出一種普遍真實的救世之態?！锻底孕熊嚨娜恕穭≈腥宋锒疾捎玫氖欠锹殬I演員，并且絕大多數都是本色出演。包括里奇的扮演者朗培爾拖·馬奇奧拉尼都是出身于市井之間，他的工作屬性和社會地位同劇中主人公的設置不謀而合，因而更容易扮演好社會底層人物的特殊身份，同時也展現出劇中人物豐富卻又坎坷的人生遭遇。里奇的兒子布魯諾在劇中乖巧可愛，懵懵懂懂，同樣是從普通的群眾演員中挖掘出來。劇中幾位主要人物都來自于社會底層，他們更容易了解并接觸到失業工人的情感變化和生活狀態，并按照自己的理解和生活體驗對故事情節進行了深情演繹，具有十分濃重的紀實色彩。

（二）真實可信的情感力量

新現實主義是在反法西斯的基礎上所延伸出來的電影運動，反映了電影創作者以及人民群眾普遍的社會心理，具有很強的人道主義關懷。在選取人物的過程中，勢必要激發非職業演員們的創作熱情，從心里去接受和進入到特定背景下的生活狀態，并釋放出自己真實可信的情感力量。為了加強人物的真實感，塑造出立體化的人物形象，在影片當中加入了大量的地區方言，使觀眾隨著劇中人物進入到特定的時代場景當中；另外，這些人物由于都出身社會底層，身上也會無意中流露出底層勞動人民的市井之氣，會對當前的社會形勢有著不滿和抱怨，卻又傳遞出深深的無可奈何。在整部影片當中，主人公里奇被巨大的生活壓力所打壓，他的每一個動作、每一句臺詞都像是被沉重的枷鎖固定住，時刻流露出痛苦的情緒，還有深邃的眼神，不知所措地去尋找自己活下去的希望。因為馬奇奧拉尼的精彩演出，使人物變得更加立體和豐滿，又通過兩代人物的真情演繹讓整部影片流露出父子之間的真實情感，更具觀賞價值。

三、以多維的主題立意豐富作品的價值內涵

作為二戰后富有代表性的電影運動，新現實主義聚焦意大利社會的紛繁陸離以及底層人物的喜怒哀樂，以獨特的敘述視角展現出轉型背景下整個社會的深層集體意識?！锻底孕熊嚨娜恕纷鳛橐獯罄卢F實主義電影的高峰，其所宣揚的人道主義精神以及對個體命運悲歡離合的描述則充分踐行了這一理念。在簡單而又綿長的故事情節中，以多維的主題立場豐富作品的價值內涵。

（一）轉型背景下的深層集體意識

《偷自行車的人》之所以成為新現實主義電影的標桿，離不開它深厚的文化蘊含以及哲理意識，而這一切同當時的時代背景是完全無法割離的。轉型背景下的意大利民族，面臨著眾多發展問題：留守兒童前仆后繼、下崗工人與日俱增、基礎設施不夠完善、消費水平持續低下。戰后的意大利就如同片中主人公所面臨的社會一樣，四面楚歌而又困頓停滯。在《偷自行車的人》當中，賦予了“自行車”更重要的符號隱喻，本該是一件微不足道的私人物品，卻將它上升成一個家庭的生活希望。主人公里奇失去了自行車，意味著他失去了生活的武器，失去了心靈的支撐，更重要的是喪失了對這個社會的信心。導演從丟失自行車這一小的偶然性事件出發，將視角觸及到戰后意大利底層小人物生活的世界。影片中略帶戲謔和反諷意味的空談會議；商人和小偷之間的黑色交易；無所事事的人們找到的戲劇樂趣……都從側面反映出整個意大利民族頹廢不堪、停滯不前的真實狀態，同時也表現了社會群眾對這種混沌形勢的焦灼情緒和渴望心理。影片中里奇尋找丟失的自行車，既是屬于他一個人的悲劇，同時也反映了整個社會的悲劇。當代表人民利益的政府相繼垮臺，當群眾的基本權益得不到保障，當殘存的生命被生活所威脅，隨之換來的就只能是犯罪！1948年的意大利被沉重的失業現象所包圍，通過一個悲劇性的故事揭示出全社會普遍的深層集體意識，逃脫舊社會，迎來新時代成為全人類的共同呼聲。

（二）呼喚人性的回歸與救贖

《偷自行車的人》是以二戰后經濟蕭條的意大利社會為講述背景，其間也表現出對底層人物生存困境的不滿和嘆息。整個社會被窮困的陰影所包圍，迫于生計導致片中的主人公都走向了盜竊的道路。“偷自行車的人”既是指那個偷竊了里奇一家自行車的人，同樣也代表了里奇自己。但我們也可以發現，里奇并不是單純意義的小偷，他的一系列行為都是為了獲得心里的平衡，為了給家人和自己一個交代。尋車的心理動機從失望變成了絕望，又從絕望中重返堅強，最終從尋自行車的人變成了偷自行車的人，用自己的“果敢”重新換來孩子天真無邪的笑容。人性總是會在一瞬間發生突轉，尤其是在生活的重重壓力下，一步步邁向罪惡的無底洞。在可憐的生命面前，所有人都成了無辜的劊子手，迫于無奈走向了與自身價值觀相違背的道路。但影片最后給了里奇父子一個相對溫暖的結局——被抓住又被釋放的里奇，在自己的兒子面前忍不住哭泣，他用厚實的手掌緊握了兒子稚嫩的小手，用親情化解了過去的所有罪惡。隨著兩個人的漸行漸遠，劇情落下了帷幕，同時也引發了思考：愛和希望可以打擊一個人，亦能夠拯救一個人。影片最后給了里奇一個好的結局，也是在呼喚他善良一面的回歸，用所謂的親情完成了人性的救贖。

《偷自行車的人》讓主人公領悟到生命中不能承受之重，并借助里奇這樣一個人物形象探討社會和群體之間的關系，反映時代的變化發展給個體人物所造成的打擊和傷害。一輛自行車既代表了社會階層不同的生活方式、也象征了里奇乃至整個意大利民族活下去的希望；社會的殘酷性讓越來越多的人邁向罪惡的深淵，但影片同時也在無形中傳遞出了一種人道主義關懷。影片以嚴謹的紀實風格來表現出社會的普遍性問題，尤其是作品中隨處可見的生活場景以及普通人物的焦慮狀態，更是引發了觀眾的悲憫情懷，因而在意大利新現實主義電影當中占據了至關重要的地位。