演員指導：流量明星背后的『拯救者』

文王雅莉

閱讀分享：初看文題，會將此文想當然地當成一篇介紹某種行當的說明文；再看開篇，又誤以為是人物小傳；而讀罷全篇，方知大錯特錯。文章采用訪談式結構，將劉天池對于“拯救明星”的嶄新理念娓娓道來：那是一種逼迫式的磨難，那是一種完全忘記自己形象的內心重建，那是一種對高尚事業的虔誠追求……“臺上一分鐘，臺下十年功。”讀罷此文，對這話確信無疑！（特約教師：山東省鄒城市郭里中學 仲維柯）

在上《演員的誕生》之前，劉天池一直很低調。實際上，除了在學校教書，劉天池還擔任過《尋龍訣》《歸來》等多部影視作品的表演指導。表演指導這個職位來自好萊塢，在國內則是由她開的先河。

收到《演員的誕生》總制片人吳彤的邀請后，劉天池很猶豫。為了請到劉天池，吳彤來北京找了她三次，終于說動了她，“他們想探討一個話題，到底什么是真正的演員”。

在劉天池看來，上節目的演員有兩批，一種是成熟的演員；還有一部分是準演員，他們完全沒有達到一個成熟演員的高度，但具備成為演員的素質，比如王俊凱。對于這類白紙一樣的演員，劉天池最常用的方法就是“逼迫”他們釋放情緒。

盡管“逼迫法”立竿見影，但眼尖的觀眾卻發現了其中的問題——它只管得了一時。“如果在學院，這樣的練習我們大概要經歷半年之久。只有不停地接受這種訓練，你才有可能在沒有我的情況下獨立創造角色。”表演結束后，劉天池給自我介紹為“北電大一新生”的王俊凱寫了一段話：你剛剛站在演員的起跑線上，如果沒有經過這種身心疲憊的折磨訓練，就不能成為一個演員。

在《演員的誕生》第一期中，章子怡說：“我覺得演員這個職業是應該得到敬畏的，因為他們毫無保留地把自己的情緒、身體、心靈全都奉獻給一個跟自己毫無關系的角色。”這個在劉天池眼里叫“建立形象感”。能否給角色建立形象感，是她評判演技最重要的標準。

“演員應該藏在形象背后，但很多演員都跑到了形象的前面，自己在那兒演上了。如果沒有形象感，你就依然是本色出演，不能稱為好演員。”劉天池說。“你看黃渤，他演的孫悟空和在《殺生》里演的村民就完全是兩個形象。”在接觸過的演員里，劉天池最欣賞的是黃渤。

為了讓新人演員建立形象感，劉天池會借助很多外力。比如用膠帶捆住王俊凱的左臂，讓他單手扛一些東西。“這還只綁了4個小時，如果真的要完成這個角色得綁他4個月。”有時候，劉天池甚至會建議“殺手們”把自己泡在加了冰塊的水里，先體驗一下生理上的麻木。

當然，對成熟的演員來說，這些基礎的訓練已經不需要了。“像周一圍和尹正就不需要，拿到劇本后，我們更多的是在探討劇本和角色本身。對戲的時候，我會有節制地提醒哪里是有表演空間的，哪個地方可以多點創造性，讓這段表演更感人。”

有記者問過劉天池一個問題：“您認為怎樣才能成為一個真正的好演員？”劉天池的回答非常學院派，“首先要看完斯坦尼的書，《演員的自我修養》。然后去掉外界對你的干擾，不停地學習。最重要的是，你應該鎖定演員是你終生的目標。就像我的老師告訴我的那樣，你面對的角色也是一個生命體，你必須為這個角色穿衣、打扮和思考。我們只有在演員的自我修養問題解決后，才能開始講下一本書《演員的創造》。”在說這段話時，劉天池的眼里閃著光。