王衛東的油畫世界

李楠

陽光(水粉畫)

每五年一屆，由文化部和中國美術家協會共同主辦的全國美展是我國規格最高、規模最大的國家級美術作品展覽，是全國各地畫家們比拼實力、展現才華的舞臺。因其評選標準嚴謹、競爭強度大、入選率低而為畫界推崇。王衛東曾連續多次入選全國美展，并多次入選全國油畫專業展。

1994年，王衛東的油畫《永存的記憶》入選第八屆全國美展。這是一幅革命題材畫作，黑白格調，一臺老相機，一張五十年代國家領導人接見大同礦務局勞模的老照片，一塊鋪在桌上、褶皺里閃爍著黃色光茫的白色綢緞，一下子把人們帶到了那個遙遠的年代，先輩們為了新中國而浴血奮戰，我們的父輩又為新中國的建設嘔心瀝血，畫作將我們心中的記憶定格。1994年是新中國建立45周年，而且那一年大家都在為慶祝來年反法西斯戰爭勝利五十周年做準備，原本想在歷史博物館里尋找代表戰爭特點的武器為素材的王衛東卻被那些老照片吸引住了，王衛東說：“我似乎在瞬間被歷史召回了，那些留存在記憶里好像已不再清晰的畫面一個個又鮮活起來。”于是，王衛東在老照片里選了若干鏡頭做了速寫和素描，又幾易其稿才完成《永遠的記憶》。創作中變化最大的是綢緞的色彩，初稿時他用的是紅色，后又改成白色，王衛東介紹這樣的改變一是為了寄托哀思，二是警醒人們永遠不要忘記那血色歲月。

1999年王衛東的紅綢革命系列之《燈》再次入選第九屆美展。靠墻而立的、木質斑駁的長條機上漫卷著紅綢，幾盞或銅或鐵或瓷的老油燈，或擺放在桌上或壓在紅綢上，墻上貼著泛黃的《中國共產黨抗日救國十大綱領》，簡潔的構圖，熟悉的事物，卻將一個深刻的寓意嵌在里面。我們的黨在那漫漫的歲月里如同一盞盞明燈照亮著大眾，而今天中國經濟的繁榮、人民的富足，日子正像那紅綢一樣紅火。

2003年8月，由文化部藝術司、中國美協油畫藝委會和中國油畫學會聯合主辦的“攜手新世紀——第三屆中國油畫展”在北京中國美術館隆重開幕。此次中國油畫展被譽為是對當前中國油畫總體水平的大檢閱，它不僅是中國美術館整修后的第一個全國性的專業美展，也是中國油畫史上規模最大的油畫展。300余件獲獎作品是從2000余件作品中遴選出的，王衛東的紅綢靜物油畫《濤聲遠去》展列其中，該畫以其唯美的色彩、精湛的構圖、深邃的寓意而大獲好評，為山西贏得了榮譽。藏藍色的背景如大海一樣空曠幽謐，重重疊疊的紅綢憑空而立，一只晶瑩剔透的海螺靜靜地臥在紅綢上，萬籟俱寂，只有海潮聲迭起，那是內心的呼喚，那是海的聲音，那是人與自然的和諧共生。

山西大學美術學院原院長、著名油畫家韓植墨先生說：“王衛東之所以能夠不斷地蟬聯各種全國美展，就是由于他的紅綢系列畫作是有思想，有靈魂，活生生的，能夠與觀者進行交流的作品。決定一幅油畫成功與否，不僅是功力，更重要的是作品的內涵。王衛東正是這樣用生命、思想和情感作畫的畫家，他以扎實的油畫功底和強烈的思辨性，讓他的紅綢系列油畫一次又一次地開啟全國美展的大門。”

1996年，兼職為山西大學美術系授課的王衛東出乎意料地在學院門前接待了一位來自北京的陌生客人——北京音樂廳畫廊的負責人，他是在兩年前的第八屆全國美展上欣賞到王衛東的畫作而專程前來拜訪的。參觀了王衛東的畫室，再次欣賞到王衛東的畫作后，北京音樂廳畫廊決定正式邀請王衛東到北京去舉辦個人畫展。當時該畫廊是中國最早且最有影響力的畫廊，就這樣，王衛東的第一次個展成功開展，畫展上觀者如織，好評如潮，中央電視臺還為王衛東畫展做了專題報道。數學家華羅庚說，機會只垂青那些有準備的人，給那些善于獨立思考的人，給那些具有鍥而不舍精神的人。當很多人在感嘆王衛東的幸運時，王衛東卻又開始了靜靜地思考，默默地創作。

令王衛東想不到的是這次畫展引起了馬來西亞一家知名畫廊的興趣，正當該畫廊為聯系他而大費心思時，王衛東參加了1996年在馬來西亞舉辦的“十五位中國青年油畫家作品展”。畫展上王衛東的兩幅風景油畫以其深厚的功底和獨特的視角再次打動了畫廊經理的心，于是和他簽下了三年經紀合約，就這樣王衛東的油畫真正走出了國門。

五年后，加拿大著名的歐頓·瓦格納畫廊與王衛東正式簽約，開始了延續至今的合作。歐頓先生說：“王衛東的紅綢靜物所獨有的魅力吸引了我，他一反歐式靜物畫的華麗浮夸，以中國家庭最常見的瓷器和文房四寶入畫，在帷幕這一靜物畫中展示出了悠久博大的中國文化。中國紅這種很炫麗的色彩，在王衛東出色的繪畫技巧下表現得惟美而靈動?！苯涍^一年的籌備，2001年6月王衛東應歐頓畫廊邀請赴加拿大舉辦“王衛東油畫展”。18幅紅綢中國瓷系列靜物油畫為加拿大的夏日送去清新的中國風，著名的油畫評論家達芬·戈登這樣撰文評價：“在王衛東細致的帆布油畫中，他把歐洲靜物畫法與中國傳統文化完美地結合起來。只有認真研習過歐洲靜物大師們的作品，并熟練地掌握其技巧，才可能創作出如此完美、令西方油畫家傾倒的作品。”

1985年24歲的王衛東終于考上山西大學美術系，在第八次高考后圓了他的大學夢，這期間他曾七次考上各類藝術院校，但都因二十年前一場高燒引發的小兒麻痹致殘而被無情拒絕。八年來王衛東從不言放棄，他說：“英國著名物理學家霍金身殘志堅，用堅韌的毅力敲開了科學的大門，贏得了世人的尊敬。我比不上霍金，但我從不把自己當作殘疾人，我要堅持用手中的畫筆繪制心中最美的希望世界?！彼哪甏髮W期間，王衛東幾乎翻遍了學校圖書館里所有的油畫書籍雜志，那時中國油畫教學是單一的馬克西莫夫式教學，而王衛東認為油畫的根在歐洲，要想把油畫畫好，就必須從根上學起。王衛東的大學畢業創作是兩幅描繪晉北農民生活場景的《古老的土地》和《村莊》，這是他通過一次次的遠涉采風、研讀資料、自制材料，采用油畫最早的丹培拉畫法繪制而成的。他將古老的透明畫法糅進現代色彩的風景中，畫中的光豐厚而燦爛，色彩明麗而深遠，用光來表現黃土地的蒼茫，贏得了大家的一致好評，更被太原畫院選中做了專職畫家。

從制作油畫布、研究歐洲油畫家半成品開始，王衛東繼承了歐洲傳統油畫的寫實手法，并熟練地掌握了色調組合和用筆塑造形體的精湛技巧。王衛東正是在不斷汲取營養的同時，形成了自己特有的審美情趣、觀察方法和繪畫技法。他的紅綢靜物系列油畫正是脫胎于此。王衛東說：“作畫要純粹，越純粹就越完美，中國悠久的文明歷史賦予了靜物以更深的內涵，用靜物這一古老的畫種作載體更能表達出豐富的思想和情感，我要將紅綢靜物進行到底。”

紅艷艷的中國結流蘇飄擺，身穿絲質睡袍的女孩嫻靜悠雅，一顆綠瑩瑩的翡翠佛墜兒細膩圓潤，美麗的她端坐在搭著紅綢的紅木椅上，把玩著一只青花瓷壺；似隱似現的篆字，飄忽著的墨色背景，樸素的花布格子農家女正在用繃子繡花，整幅畫面淡淡的光影浮動，好像陽光透過窗戶的篩子映出這份恬淡；大片大片的土黃色勾勒著黃土高原的滄桑，紅黃漸變的紗巾在風中卷著角，紅色的綠色的大團花布貼身旗袍，時尚和現代、雅與俗、粗獷和曼妙和諧糅合在一起……這就是太原畫院王衛東先生新近要完成創作的10幅人物系列油畫《純粹·韻》。這組油畫每幅高1.5米，寬1米，美輪美奐，驚艷而震撼，將再次充分地展現王衛東先生對寫實油畫語言和東方文化融合的獨特魅力。

據了解，這只是王衛東先生目前著力創作的系列組畫《純粹》中的人物畫部分，該系列畫作還包括風景畫和靜物畫。其實早在兩年前，正當王衛東的紅綢靜物油畫蜚聲海內外時，他就悄然開始攻克中國人物油畫。從一個領域到另一個領域，不斷地煎熬自己，而且每次都是達到一定高度時進行著轉變。王衛東到底是在完善自己呢，還是另有所謀？

中國油畫的獨立、油畫的東方之路一直以來都是中國當代油畫的重大課題，著名油畫家吳冠中先生曾說，從向西方學習到吃透西方再到吃透東方，只有這樣才能走出一條屬于自己的成功的東方之路。為了找到適合于黃土高原風景畫的表現形式，王衛東在繪畫技巧上曾研究過柯羅、庫爾貝、列維坦等優秀風景畫家的作品；為了掌握人物畫創作，王衛東曾先后向貝里尼、達·芬奇、拉斐爾等大師學習；為了更好地表現靜物畫所承載的反映生活的特征，王衛東從最早出現于羅馬龐貝時期的靜物畫開始探求，直到靜物畫大師夏爾丹、馬奈、塞尚等。王衛東對油畫技法的探索研究，對繪畫風格的不斷豐富完善，目的就是為了掌握更多的藝術手段來充分挖掘和表現作品和畫家的精神世界。我們期盼著王衛東能夠早日找到打開中國油畫之門的金鑰匙。