徜徉音樂海洋譜寫華彩樂章

[摘 要]

王世光先生是我國著名作曲家，在半個多世紀的音樂創作中，對歌劇、交響曲等重要音樂體裁進行了深入探索，取得令人矚目的創作成果。本文結合先生的從藝之路和重要作品，對其藝術成就進行了簡要梳理和探討。

[關鍵詞] 王世光；長江之歌；歌劇；交響曲

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0001-03

一、藝術之路

每當人們聽到或見到長江，《長江之歌》那雄渾的旋律就會回響在耳畔，曲作者的名字王世光也會閃現在眼前。

王世光先生1941年出生于美麗的海濱城市青島，在這座有著深厚文化底蘊和中西藝術兼容的國際化城市中，豐富的音樂生活使尚處于少兒時代的他耳濡目染，對其后走上藝術之路、從事音樂創作產生了極其重要的影響。兒時，他常去教堂聽牧師的管風琴奏，莊嚴的圣歌使之流連忘返并陶醉其中。九歲，他開始通過音樂課、音樂會、電影插曲等途徑學習音樂，并對解放區歌曲、秧歌劇等產生濃厚興趣，如饑似渴地加以模仿，同時開始嘗試音樂創作。進入高中，其創作漸有收獲，繼高一為古詩詞《迢迢牽牛星》譜曲后，高二又為同學詩作《我們的理想》譜曲，該作不僅在當時的濟南市中學廣為傳唱，還于1957年榮獲濟南市音樂創作比賽一等獎。創作的成功和帶來的喜悅，使之進一步堅定了學習音樂的決心，為其以后毅然選擇音樂之路從事音樂創作，起到了關鍵的助推作用。

1958年，王世光先生考入中央音樂學院，在羅忠镕、陳培勛、姚錦新、吳世鍇等名師的悉心指導下，他系統地學習了傳統作曲技術理論和作曲技法，進行了廣泛的音樂創作訓練和實踐，為其后的音樂創作奠定了堅實的基礎。1963年，他大學畢業分配至人民音樂出版社做編輯工作，同時利用業余時間為中央電視臺創作專題音樂。十余年的艱辛磨礪，不僅全面提升了先生的綜合學養，也進一步強化了他的音樂創作功力，為其后獨立承擔各類大型音樂體裁的創作做了充分的準備。1976年，先生奉調中央歌劇院（時稱中國歌劇團）任專職作曲（1988年11月至2000年6月任院長），自此，先生在自己的藝術之路上實現了華麗的轉身，健步走向創作勃發的黃金時代。

二、音樂創作

王世光先生的音樂創作涉及歌曲、合唱曲、清唱劇、歌劇、獨奏曲、重奏曲、管弦樂、交響曲、電視音樂等眾多體裁，其中歌劇和交響曲從中占有重要的地位，下面將選其創作上影響最大的三類體裁及其個別作品作為分析對象，管中窺豹，簡要梳理和探討先生的藝術成就。

（一）歌曲與合唱曲創作

縱觀王世光先生的創作，盡管歌曲與合唱曲的創作數量有限，但質量頗高，影響深遠，并對作曲家本人其他體裁作品的創作在風格上做了預示。如1982年為電視連續片《話說長江》創作的主題音樂，1984年經中央電視臺面向全國征集歌詞，由詞作家胡宏偉填詞后，這首冠名《長江之歌》的歌曲作品，便以其宏大的視野、雋永的語句和鮮明的音樂形象，迅即在全國傳播開來。其波及范圍之廣、影響之深遠，大大超出中央電視臺“歌詞征集活動”發起者的想象。作品所凸顯的寬松起伏的浪漫主義旋律特點及莊嚴抒情的風格特征，對其后歌劇《馬可·波羅》《山林之夢》，交響清唱劇《霜降之歌》《花嚴之歌》，以及鋼琴協奏曲《松花江上》交響曲《洪湖交響曲》《長江交響曲》等作品的旋律寫作產生重要影響。由已故作曲家王洛賓搜集整理的維吾爾族民歌《青春舞曲》，經王世光先生改編成混聲四部合唱后，大大提升了原作的表現力。作品采用襯托與對比聲部結合為主的創作手法，充分發揮二重對位、轉調、襯詞、節奏、和聲等的特有表現力，使音樂獲得豐富的色彩對比和強大的發展動力。音樂在保持快速與活躍風格的同時，通過漸快、漸慢的特色化彈性處理，使音樂融入詼諧幽默的輕松氣息，大大提升了作品的表現力。此作所呈現出的異域風情與詼諧幽默特點，與其后創作的喜歌劇《第一百個新娘》，音樂劇《結婚奏鳴曲》一脈相承。

（二）歌劇創作

在歌劇創作方面，先生可謂碩果累累。其中，獨幕歌劇《彭德懷坐轎》1979年根據同名花鼓戲改編，翌年由中央歌劇院首演獲得成功，獲文化部歌劇作曲獎。與蔡克翔合作完成的喜歌劇《第一百個新娘》，取材于家喻戶曉的《阿凡提的故事》，具有濃郁的維吾爾族喜劇和音樂特色。音樂融民族民間音調素材與現代作曲手法于一體，廣泛采用西方歌劇的表現形式，使此作呈現出鮮明的民族風格和個性化特質。1981年由中央歌劇院首演，獲文化部優秀劇目獎、作曲獎，是先生具有代表性的成功作品之一。音樂劇《結婚奏鳴曲》是作曲家順應觀眾對音樂劇的需求，在繼承我國歌劇傳統的同時，借鑒國外音樂劇的表現形式和手法，推陳出新、勇于探索的實驗性作品。1983年由中央歌劇院首演并達到預期的效果。歌劇《馬可·波羅》是作曲家在潛心研究意大利歌劇的基礎上，洋為中用，探索中國歌劇創作新路的成功之作。作品充分發揮詠嘆調和宣敘調的表現力，強調歌劇的形式美和結構的嚴謹性，調動戲劇性音樂手法的寫作，重視和發揮合唱與交響樂隊的作用，使作品在音樂的戲劇性展開上更加完整和富有邏輯性，在美學觀念和藝術手法上表現出強烈的自主意識和創造性。正如我國著名指揮家卞祖善所言：“這是一部真正歌劇思維的、歌劇邏輯的作品，一切的調度、情節的展開、戲劇的沖突、人物的刻畫、思想內容的表達，都是用歌劇形式表現的。用世界經典作品來衡量它，也是站得住的?！盵1]該劇1991年由中央歌劇院首演，獲文化部優秀新劇獎、作曲獎等多個獎項，1992年獲文化部“文華大獎”“作曲獎”。五幕室內歌劇《山林之夢》是作曲家深入研究歐洲經典歌劇諸多成功要素的前提下，探索中國歌劇新的表現內容和表演形式的成功之作。正如他本人所言：“這是一部唯[JP2]美的歌劇，它不是兒童劇，而是富有幻想的帶有童心、童趣的正劇。”[2]該劇突出展示了作曲家把握作品總體風格統一的能力。像歐洲大歌劇一樣，音樂不分曲，樂思連續發展，一切服從于人物及內容表現。全劇音樂風格統一，人物詩化、環境意象，具有鮮明的印象派歌劇表現特征。該劇2012年由中央歌劇院首演，獲文化部優秀劇目、優秀作曲獎等獎項。

（三）交響曲創作

交響曲在王世光先生的創作中亦占有重要地位，包括交響曲、管弦樂組曲以及鋼琴協奏曲、三重協奏組曲等。

鋼琴協奏曲《松花江上》是先生2005年為紀念世界反法西斯戰爭勝利60周年而創作的作品。作品以張寒暉的同名歌曲為創作素材，采用單樂章奏鳴曲式的結構形式，將悲慟——吶喊——渴望——抗爭的思想內涵表現得淋漓盡致。

在這首協奏曲中，自始至終籠罩著切膚的悲痛氛圍。獨奏鋼琴強有力的柱式和弦及波濤般的旋律呈示，深刻地表現了日寇對中國人民犯下的滔天罪行，有利地展示了不屈的中國人民抗擊法西斯侵略、保衛家鄉的堅強信念和大無畏精神。作品結構嚴整、構思縝密，在采用同名歌曲片段作為音樂動機的同時，結合協奏曲的創作特點，進行了極富想象力的創新性發展，使音樂呈現出鮮明的個性化特征。作品2005年由中國交響樂團首演，獲文化部“第十三屆全國音樂作品（交響樂）中型作品二等獎”。

應湖北省委宣傳部、省文化廳之邀，為大型交響樂隊與合唱隊而作的《長江交響曲》，是王世光先生的又一部成功交響曲力作，2007年由湖北省交響樂團首演，獲得巨大成功。2010年獲文化部“第十六屆全國音樂作品（交響樂）大型作品二等獎”。

作品采用傳統交響曲四樂章套曲形式。在具體布局上，第一樂章為奏鳴曲式的快板。呈示部：在由“長江之歌”為素材構成的bB大調柔板（Adagio）引子之后，富有動力性、快板（Allegro）的主部在c小調呈示，表現了長江沿岸建設者昂揚奮進的群體形象，具有強烈的時代氣息和催人奮進的豪邁氣勢。副部采用“長江之歌”B樂段材料，D大調，音樂抒情、富有歌唱性，與主部在材料、調性、風格上形成鮮明對比。展開部：是對主副部材料深入開掘與發展，主副部音樂的交織與碰撞，編制出一幅雄偉壯麗而氣勢磅礴的長江畫卷，給人以身臨其境之感。再現部：副部調性在主調的同名大調上實現回歸，主副部調性的統一，象征了中華民族的和諧與人民的幸福。第二樂章為歌唱性的柔板，描繪了中華兒女在母親河長江的哺育下安寧幸福的生活，歌頌了長江的壯美與深情。復三部曲式，其民族風格的旋律與大小調為主的和聲配置，使音樂既具有獨特的民族風味，又不乏功能性和聲之張力，可謂相輔相成、相得益彰。其首部為柔板，并列單二部曲式。中部轉為歡快的舞蹈，再現單三部曲式。音樂采用湖北土家族民歌《咚咚喹》及打擊樂曲《打溜子》素材，勾勒出一幅幅鄉土氣息濃郁的風俗畫，具有強烈的田園氣息。再現部為首部的變化再現，首部的音樂形象再次展現在人們的眼前。第三樂章為活躍快板，旨在展示長江沿岸的城市面貌和中華民族偉大復興的輝煌歷程。音樂亦采用復三部曲式，由引子、首部、中部（插部）和再現部組成。其極富動力的節奏、依次遞進的旋律均給人以生機勃勃和鏗鏘有力之感。樂章尾部是賦格段，弦樂的順次進入大大增加了音樂的織體厚度，具有立體化的音響效果。第四樂章為中板、復三部曲式，是全曲最輝煌動人的部分，洋溢著宏偉的氣勢和豪邁之情。作品將我國極富特色的古老樂器——編鐘應用其中，以此象征中華民族的古老和偉大，謳歌時代的巨大變遷，展現偉大祖國的日新月異。音樂借鑒貝多芬第九交響曲《合唱》的創作手法，將大合唱《長江之歌》融入其中，作為該樂章的有機組成部分，通過交響化的縝密構思和布局，使多層次的交響大合唱展現出巨大的表現力。樂隊與合唱隊相輔相成、交相輝映，獲得莊嚴而輝煌的音響效果。該樂章的一大特色正如音樂家景作人所言：“取大師經典之精髓，承個人創作之功力，實為高明的借鑒之筆?！盵3]

結 語

通過以上分析可見，王世光先生懷著對音樂的摯愛，將集畢生精力主要投入到了更富挑戰性的歌劇、交響曲等重大音樂體裁的創作并結出累累碩果。先生以其音樂創作的巨大成就和影響力，而成為我國當代音樂創作領域杰出的大家和領軍人物之一。

在具體音樂創作上，作曲家基于傳統又根據音樂表現的需要突破傳統，以此展示出鮮明的個性特征。如在作品的結構方面，傳統奏鳴、交響套曲四樂章的結構通常為：第一樂章——快板、主調、奏鳴曲式，有時也用變奏曲或賦格曲等。第二樂章——慢板、近關系調、奏鳴曲式、無展開部的奏鳴曲式或回旋曲式等。第三樂章——中速或較快速、同主音大調或從屬調、舞曲或諧謔曲，復三部曲式、無展開部的奏鳴曲式或奏鳴曲式等。第四樂章——快板、主調或同主音大小調，奏鳴曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式、變奏曲式或賦格曲等。而《長江交響曲》除第一樂章采用奏鳴曲式外，其他三個樂章均采用復三部曲式，且末樂章在速度上亦未采用常見的快速，而是采用中速，以此與歌曲《長江之歌》的速度相適應。該處理，既有效地實現了交響樂隊與大型合唱隊的融合，又妥帖地表現了歌曲《長江之歌》的歌詞內容，獲得獨特的表現效果。在調性布局上，奏鳴曲式通常為：呈示部中主部調性若為大調，其副部調性則為屬大調；主部調性若是小調，其副部調性則為平行大調或屬小調。而在結束部，副部調性回歸至主部調性，實現主副部調性的統一。而在《長江交響曲》奏鳴曲式的第一樂章，也呈現出獨特的個性特點：主部為c小調，副部為主調的上方二度調D大調，而與常規的調布局大相徑庭。再現部中副部盡管采用了主調的同名大調C大調，實現了調性回歸，但其結束部調性卻未與副部調性相統一，而是采用連續四度模進，經過F（大調），最終結束于bB大調，而與引子調性相呼應。如此布局，也是作曲家從整體音樂表現出發，縝密布局、精心設計的結果，不僅以其獨特的音響效果和表現力，完滿地表現了作品的主旨內容，而且展示出作曲家極富個性化的創作風格、高超的創作技巧和不拘一格的創新精神。

王世光先生的創作很好地詮釋了“古為今用、洋為中用”的創作理念。《長江交響曲》中對中國古代樂器編鐘以及湖北土家族文化活化石的民歌《咚咚喹》、打擊樂曲《打溜子》等素材運用，對表現長江悠久的歷史和燦爛的文化，起到畫龍點睛的獨特效果。先生在深入研究上世紀50年前蘇聯（阿塞拜疆）輕歌劇《貨郎與小姐》以及19至20世紀意大利歌劇、積極吸收其創作成果的基礎上，結合我國的音樂特點和觀眾需求，創作出符合中國人審美取向和習慣的歌劇力作《第一百個新娘》《馬可·波羅》《山林之夢》等，豐富了我國歌劇寶庫的曲目，積累了可資借鑒的資料。作曲家積極借鑒貝多芬第九交響曲《合唱》的創作手法，創造性地運用于《長江交響曲》第四樂章，獲得獨特的音響效果和振奮人心的力量。

盡管王世光先生已77歲高齡，但仍樂思泉涌、筆耕不輟。祝愿先生在藝術之路上永葆青春、徜徉于音樂海洋，創作出更多閃爍著個人睿智的動人樂章。

[參考文獻]

[1]蔣 力，王 燕.王世光歌劇創作論[J].音樂創作，2014（02）：27.

[2]蔣 力，王 燕.王世光歌劇創作論[J].音樂創作，2014（02）：30.

[3]景作人.他的心聲像長江的波瀾一般——聽作曲家王世光作品音樂會[J].音樂愛好者，2015（09）：30.

[4]呂 琳，田可文.難以釋懷的長江清結——王世光作品音樂會側記[J].人民音樂，2015（07）.

[5]張見舉.王世光《長江交響曲》創作技法研究[D].河北師范大學，2016.

[6]景作人.借鑒 積淀 融合 創新——觀原創歌劇《山林之夢》有感[J].歌劇，2012（10）.

[7]吳祖強.洋為中用成功實踐——中國歌劇《馬可·波羅》觀后[J].人民音樂，1991（11）.

[8]姜 楠.走在音樂創作路上的行者——記作曲家王世光[J].音樂生活，2015（09）.

[9]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003（07）.

[10]李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2003（04）.

附：王世光藝術簡歷

王世光，1941年出生于青島，1958年考入中央音樂學院作曲系，1963年畢業分配至音樂出版社任編輯，1976年10月調入中央歌劇院，至今為中央歌劇院駐院作曲家。1988年11月至2000年6月任中央歌劇院院長。

1987年獲一級作曲職稱，1992年獲國家“有突出貢獻中青年專家”稱號，曾任第八、九、十屆全國政協委員、中國文聯第六、七屆全國委員會委員，第六屆中國音樂家協會副主席兼創作委員會主任，中國音樂家協會第八屆顧問。其他社會兼職有中國音樂著作權協會常務理事、中國人口文化促進會常務理事、中國國際文化交流中心理事等，并受聘為《音樂創作》期刊主編和若干高等音樂院校的客座教授，經常擔任“文華獎”“五個一工程獎”“金鐘獎”等國家級文藝評選、比賽的評委。

主要作品有：歌劇《第一百個新娘》（獲文化部創作獎）、《結婚奏鳴曲》、《馬可·波羅》（獲“文華大獎”）等五部，民族管弦樂組曲《善緣來住》，民族管弦樂與聲樂組曲《牧心》，三重協奏曲《愚頑樂》，交響清唱劇《霜降之歌》《花嚴之歌》《夢在九次元狂想與月光默劇》《白癡、玩家、守城人與五商旅——游子的八兄弟們》等四部。

在交響音樂方面創作有鋼琴協奏曲《松花江上》（2005年，2007年獲全國交響樂創作比賽二等獎）、交響樂《長江交響曲》（2007年）、管弦樂曲《塔里木》與《青春》（2007年）、交響大合唱《大河頌》（2009年）等，此外還創作有歌曲、管弦樂曲、電視音樂（如《話說長江》《話說運河》《再說長江》）等多部，其中歌曲《長江之歌》、合唱曲《青春舞曲》等廣為流傳。

（責任編輯：張洪全）