竹笛協奏曲《走西口》的演奏分析

[摘 要]

如今，竹笛的書籍主要由竹笛曲譜、入門教材和考級教材為主，僅有較少的竹笛理論教材。本文將以竹笛協奏曲《走西口》的演奏為主要探究內容，系統性綜合論述此作品的演奏要點、總體風格特征及其價值。可以給學習竹笛協奏曲《走西口》的演奏者們有一定的實際指導，同時可以為竹笛教師教學此曲提供一定的參考價值。

[關鍵詞] 竹笛；協奏曲；《走西口》

[中圖分類號]J63 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0107-03

《走西口》是在20世紀80年代早期創作的一首竹笛協奏曲，由作曲家南維德、魏稼稔和竹笛演奏家李鎮三人共同完成。樂曲最初為竹笛獨奏與交響樂團協奏版本，后由王瑞林移植成為竹笛獨奏與民族管弦樂隊協奏版本。該曲的演奏形式、音響效果和藝術形式在當時的年代背景下是極具創造性的，其展現出來的藝術效果對以后的作品來說都是一個難以逾越的高峰。其獨特的文化主題，為“樂隊化”的二人臺音樂創作的未來發展開了一個好頭，更刺激了作曲家們創作的激情和靈感。音樂一經推出，它就產生了巨大的影響力，在海內外廣受流傳并深受歡迎。筆者選擇從該曲的演奏角度出發點，對作品進行深入研究分析，為以后的演奏學習提供一手資料。

一、竹笛協奏曲《走西口》的創作背景

竹笛協奏曲《走西口》取材于“二人臺”傳統劇目中最具代表性的劇目《走西口》。“二人臺”傳統劇目《走西口》流行于山西北部、內蒙古中西部、陜西北部、河北北部，劇目主要描述的是一對農民夫婦新婚之時，正遇華北大旱，饑寒交迫，丈夫不得不外出走西口謀生，導致夫妻被迫分離的悲慘情景。藝術表現形式上采用了“二人臺”最具典型的一丑一旦的形式。竹笛協奏曲《走西口》以“二人臺”傳統劇目《走西口》的唱腔曲調為基本素材進行改編創作，藝術形式上將一丑一旦轉變為竹笛與樂隊的對奏，極具“二人臺”音樂特色。全曲由“新婚”“哭別”“相送”和“盼望”四個部分組成，選用D調曲笛、A調梆笛、F調梆笛和降B調低音笛交替演奏，不同色彩的竹笛交替使用使得樂曲極具戲劇性。下面，本文將分段對該曲的演奏及藝術表現進行分析研究。

二、《走西口》的演奏及藝術表現

1引子

樂曲由5小節的引子開始，D調曲笛演奏，以開門見山的形式使樂曲直接進入悲劇性的情緒。

演奏時注意起始句的音頭須粗獷有勁，并加以花舌技巧演奏，要注意力度上的把握和速度上的控制，第一拍的附點節奏演奏應時值充分、音色夸張。第二拍的小二度下滑音需用半孔指法下滑演奏并結合氣息的下滑，但要注意音色飽滿。第二小節是小二度復滑音，需要用“半孔”指法演奏，要求手指靈活自然，音色圓滑但不拖泥帶水，八拍的長音要由弱漸強，氣息上應當運用幅度較大頻率較快的氣震音，達到悲壯震撼的音樂效果。由于二人臺音樂的特點是粗獷、高亢、熱烈的，再加上樂曲戲劇性、悲劇性的特點，整體演奏特別要注意音色的結實、穩定、穿透力強。

2“新婚”部分

第一部分“新婚”，表現的是新婚夫妻的快樂生活和對美好未來的向往之情。這一部分是帶有再現的單三部曲式，采用了a-b-a1的曲式結構。a部分，D調曲笛演奏，作曲家運用了徵調式，以慢起漸快的形式將新婚喜悅的情緒逐步帶入，演奏上應注意：慢起漸快時的速度把握，不能突快亦不能漸快過緩，進板之后速度穩定至144拍每分鐘左右，整段旋律具有北方特色，演奏時不宜演奏得過于平穩連貫，應帶跳躍感，每小節的第一個音音量稍作強調以突出音樂情緒的喜悅感；b部分，用A調梆笛快速跳躍的吐音技巧演奏，調式上采用宮調式，完全采用新主題新材料，旋律短小精練，形成了與a部分鮮明的對比；a1部分是第a部分的再現，與第一個部分的尾部得到呼應。演奏上的處理與a部分也是基本一致，值得注意的是第112至114小節，

這三小節實際演奏為宮音與羽音交替演奏的6個上、下滑，這是具有“二人臺”音樂特色的演奏手法，演奏上應注意下滑較快且具有停頓感，上滑稍慢順勢滑上去，連續六個上、下滑音應做漸強處理，給第115小節的強奏作一個鋪墊，以表達新婚時歡快熱烈的音樂情緒。

3“哭別”部分

這一部分“哭別”，表達新婚夫妻哭別時撕心裂肺的傷感情緒，單一部曲式結構，節奏較自由，用F調梆笛演奏，商調式。在中國民族調式中，商調式是具有傷感、幽怨的調式，作曲者巧妙地在此段中運用商調式，在通過歷音、花舌、滑音、顫音等具有渲染力的演奏技法表達夫妻被迫分離時悲憤的情緒。演奏時應注意情緒夸張，強弱對比明顯，通過竹笛的演奏技巧模仿人哭泣的感覺。

此處為第140小節，其實際演奏時要使用剁音技巧，譜例中的前三拍都應加高音“do”作裝飾音，依次作“sol”“fa”“mi”的下行剁音，以模仿人悲慟欲絕時大聲抽泣的聲音。除跺音技巧外，這部分也大量的運用滑音技巧，滑音技巧是非常擅長表達悲傷情緒的技巧，為了充分運用此演奏技法，曲作者兼演奏者創造性地將竹笛第六孔下方增開了一個孔，以解決“do”到筒音“re”無法滑奏的問題。

譜例中的“三角形”處就是此技巧，演奏時高音“do”到高音“re”的滑音即是通過增開的孔用大拇指滑動開孔以達到滑音效果。這樣的處理既增加了樂曲的特色同時，又滿足了樂曲傷感悲憤的音樂情緒，更增加了竹笛的表現力，意義深遠。

4“相送”部分

“相送”部分的情感是哀怨、如泣如訴，無再現單二部曲式。第一部分為降B調曲笛演奏的慢板，第二部分為F調梆笛演奏的快板。第一部分：這段描述了夫妻在分離時的依依不舍，離情別緒，所以演奏上氣息不宜太過平順流暢，應委婉而富有變化。演奏技巧上：需要大量運用滑音技巧，滑音緩慢而纏綿，通過氣息與手指的配合所達到；氣震音使用頻繁而變化豐富，隨著音樂情緒的變化而變化，音樂情緒激動時幅度大、頻率快，音樂情緒平緩時幅度小、頻率慢，值得一提的是：

譜例5（即全曲157小節）中的低音“re”為降B調曲笛的最低音，低沉的音色再加之大幅度的氣震音的渲染，使夫妻分離得更具悲痛感。如泣如訴的慢板結束后，樂曲進入了情緒熱烈緊張的第二部分。這一部分為F調梆笛演奏，速度宜控制在每分鐘144拍左右，作曲家將山西河曲二人臺民歌《走西口》中的片段加工改編為極具竹笛[JP2]語言的快速吐音技巧，演奏上需注意吐音短促有力，并強調每小節的第一個音。長段連續快速吐音技巧的演奏加上樂曲協奏的渲染，可以想象為丈夫離走，妻子追趕相送丈夫的情景，畫面感十足，將夫妻分別時依依不舍表現得淋漓盡致。

5“華彩”部分

在“相送”樂段樂隊與竹笛交替演奏之后，樂曲進入了“華彩”部分，由F調梆笛演奏，散板。這一部分是全曲最為精彩的部分，對演奏者的演奏水平有一定的挑戰，需要演奏者具備高超的手指靈活度和樂感的表達。華彩部分開頭速度由慢到快，音量由弱到強，第一句一連串的十六分音符用吐音演奏，由于音程跳度較大，演奏時注意音準和音色的穩定。隨后的篇幅，演奏者應注意演奏技術和情感的完美結合，通過氣息、手指、舌頭技術上的豐富變化來表達時而呼天搶地、夸張地，時而若斷若續、咽哽地，時而聲嘶氣竭、跌宕地等錯綜復雜的情緒。演奏者可以根據自身對樂曲的理解進行演繹。

6“盼望”部分

最后一部分是“盼望”，表達的是激情、滿懷期盼的情感，慢板，D調曲笛演奏。這個部分是單二部的曲式結構，第一部分一開始的前十六小節再現了“相送”樂段的主題旋律，與其不同的是由“相送”樂段的降B調曲笛換作D調曲笛重新演繹。雖然這十六個小節旋律大致相同，但演奏的速度、力度、情緒都發生了改變。“相送”樂段的演奏情緒是憂傷的，像是在如泣如訴地哭訴一個故事，所以與之相對應的演奏速度便是緩慢地娓娓道來。而“盼望”段前十六小節卻要演奏得有激情、熱切，帶有期望的音樂情緒，在速度的控制上相比“相送”段更加快。前八小節可分為四句，兩小節為一句，演奏時應注意樂句之間的起承轉合，不宜演奏得過于散漫。第二部分，共13個小節，前9小節是情緒的堆積，內心激動不表露出來，演奏時注意力度控制在中弱，最后4小節再將音樂情緒逐步推向最高潮，演奏時節奏逐步加快，強調每一個音符，力度上逐步漸強，強奏結束全曲，使音樂在充滿悲劇性但又有些許的期盼中結束。

結 語

20世紀50年代竹笛踏上獨奏舞臺，竹笛獨奏形式的發展前期，大量的竹笛獨奏曲是由竹笛演奏者來完成，竹笛演奏者的優勢是他們了解竹笛的演奏技法和竹笛最擅長的表達方式。而竹笛協奏曲《走西口》注入了作曲家的力量，豐富了竹笛的表現力。雖然竹笛通過馮子存先生進入獨奏舞臺以來就與“二人臺”音樂有著密切的關系，但是竹笛協奏曲《走西口》聚集了作曲家與演奏家共同的智慧，是具有“二人臺”風格的竹笛獨奏曲中獨特且極具價值的一首，非常值得大家學習與研究。

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（責任編輯：崔曉光）