歌唱心理與音樂表演探究

[摘 要]

聲樂的學習和演唱的過程是歌唱的技術技巧，個人心理素質，藝術的修養對人生的體驗為一體的綜合性的發展和提高的過程，歌唱的技術技巧的學習和掌握是非常重要的，每個人學習的歌唱從技巧方面掌握的都是一樣的，都必須通過自我的心理素質的培養訓練中掌握好技巧的，使歌唱心理成為一個客觀存在的一個實體，從而發揮其能動性，并能避免歌唱者在實際的演出中導致不利影響。

[關鍵詞] 歌唱心理學；音樂表演；表現心理

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0105-02

一、歌唱與歌唱心理的關系

1歌唱時演唱者要調控好自己的意志力

所謂意志力就是去堅持，堅持一種思想，堅持一種行動。首先堅持的內容具有一定的主觀信任，就是你自己得充分信任自己要堅持的東西，或許在別人看來并不成立的觀點或行動，或者你也沒有足夠的證據證明它是正確的，但是你如果愿意的話，必須告訴自己不能放棄，定一個簡單的目標。堅持一件事情要中斷的話一定是思想上的惰性和身體上或精神上的疲憊導致，所以可以找一些因素制止這些事件的發生，歌唱者在演唱作品的時候，首先必須要下定決心選的是什么題材，就算旁觀者認為你選的這首題材不適合你，只要自己喜歡就可以去堅持，只要意志力是堅定的，堅定地認為自己能完美地表演好這首歌曲就行了，有時越是別人不認可的越要去堅持，這樣才能更好地體驗出來演唱的意志力。當然我們也要調控好自己的意志力，歌唱中的意志力是演唱者自覺地調節自己的機械運動的發聲模式，以實現預定目的的心理過程。歌唱與發聲就是肌肉與意志、生理與心理相協調的過程，演唱者中的每一個微小的控制都離不開意志力的調節。這種由內部意識轉化為外部動作，即表現為意志對歌者行動的支配或調節作用，是歌唱者意志活動的最重要的環節，能調節和控制演唱者的心理和生理運動。

2情緒的好壞直接影響演唱者的發揮能力

歌唱藝術是一門視聽藝術，培養成熟的歌唱心理心理應多加強舞臺的實踐活動，在實踐中感受舞臺和聲樂技巧的能力，在即將上臺前，要穩定自己的心情，排除一些私心雜念的干擾，在心里默唱一下要演唱的音樂作品，保持情緒上的飽滿，排空雜念可以極大程度地放松我們在演唱之前的緊張心理。演唱時，要把注意力和感情投入音樂表演中去，把音樂作品主題和思想感情傳遞給聽眾，演唱者是在用歌聲傾訴一種情感，講述一段故事，傳遞音樂作品的情感表現。演唱者要預見演唱中可能會遇見的苦難與意外，比如舞臺燈光出現故障，伴奏出現問題，現場觀眾有意外情況影響舞臺演出等問題，面對這些情況要做到冷靜和放松，不能影響我們作為演唱者的演唱完整性；對于演唱者而言，熟悉音樂作品，刻苦訓練演唱技法會帶給我們更多的自信，我們為了更好地理解歌詞內容，還要加強文化素養和形象思維能力的培養，儲備多方面的知識與文化，更好地理解音樂作品，用良好的技術方法表現音樂作品內涵。

3聲樂演唱中意志力的影響

意志是指自覺地確定目的，并根據目的來支配、調節自己的行動，克服各種困難，以實現目的的心理過程。如在舞臺上表演時，我們要約束自己不去想與表演無關的事情。歌唱的意志行為不是經過一次發動和制止就能輕而易舉完成的，它需要經過多次的發動制止，克服內在、外在的困難干擾，演唱活動才能順利進行。情感是藝術的偉大法則，是藝術的靈魂。沒有情感的歌唱就不是藝術，只有當聲音和情感同樣完美時歌唱才能被稱為藝術。一個歌唱者如何才能打動聽眾，引起聽眾的共鳴，就需要歌唱者所發出的歌聲具有內在情緒的感染力。如果歌唱局限于技術而沒有情感表現的話，無論其演唱技術多么高超，他的歌唱也是冷漠、蒼白、空洞，缺乏溫度和人文情懷的。在表演中歌唱者不要有表面的、膚淺的、空洞的“表情”，也不能從頭到尾始終是一個表情，或一個勁地笑，或一個勁地傷心。這樣的表情表達不了歌曲的思想情感，無法去感染觀眾。歌唱者要用意志去控制歌曲的情緒和情感的變化和發展的，使歌唱時的情感由表及內、由深入淺、由低潮到高潮地變化發展。

二、音樂表演的歌唱心理在歌曲中的具體應用

1《我心永愛》的演唱技巧分析

這首曲子是三段曲式，第一段是敘述性的，以描寫為主，旋律優美流暢又帶一絲絲的凄涼，歌詞中想要表達的是男主角和女主角之間的感情很深刻，在分離的那一時刻有種依依不舍的情感，分離了之后就會落進深深的悲哀之中。第二段是以進行曲風格。第三段是再現段，也是全曲的升華。這段也是全曲的高潮，作者是想告訴觀眾雖然戰士們離我們而去了，但是他這種勇敢戰斗、并且敢愛敢恨的情感將永生，他和女主人公的這段感情將永遠記在我們所有人的心中。作者也希望大家知道感情是要大膽流露出來的。這首歌曲演唱起來有一定的難度，對每一句的演釋要很到位，這是首歌劇選曲具有故事情節的，所以對歌曲風格的把握要到位，這樣才會表達作者的寓意，觀眾才會體會歌曲的真情實感。

這首歌曲應該說是一首充分表達情緒的一首歌曲，歌曲中間的感情從第一段到最后一段都會呈現不同的情感表達。所以從剛剛接觸到這首歌曲開始，我們就要好好地去感受這首歌曲所要表達的內容，學習之前就要從學習這首歌曲的背景開始，只有了解歌曲的背景才會更深刻地體會其中的情感，這樣就會在舞臺上表演好其中的感情因素。每個表演者在舞臺的感覺都是不一樣的，種種的因素都會導致演出時的發揮不正常。就像我前面所說的，演唱者可以避免自己的緊張程度，比如對歌曲更深了解，演唱者要演唱的作品都會是有感情的，從第一課開始我們就應該不斷對此作品進行一次比一次更深的了解，并且要把歌曲的情緒唱到歌詞中需要表達的程度上。

2《我心永愛》歌唱的個人心理情感藝術的表達

心理學家指出，一個成熟而心理健康的人，通常都對“自我”有一個清晰而持續的概念，能夠做到比較客觀地認識自我。倘若一個人缺乏對自己清晰而完整的概念，那么這個人的“自我”的各個部分便是松散的、含混不清的，他也會因此而缺乏生活目標，從而失掉生存的價值感和充實感。如此一來，便很難應付復雜的社會生活。歌唱的心理素質是這樣，歌唱者要充分理解自己，充分了解自己所選的題材，才能更好地去演唱所選的歌曲，只有更多地了解和練習，才不會在演唱和表演的時候產生情緒或者心理上的負擔，這樣才能更好地投入自己的情緒去表達這首歌曲所要表達的情緒內涵。

情緒因素是一種體驗、一種反映，也是一種沖動，是演員的行為習慣以特殊方式表現出來的心理過程。它所表現的形式有時又是細微或強烈，有時是和緩或激動，更多的時候則是輕松或愉悅，等等。所以任何一種良好的或者不良的情緒因素，都會間接或直接地對演唱者的產生著積極的或消極的影響，從而帶來演唱表現方法的異同。

三、音樂表演的歌唱心理因素

我們的歌唱演員必須具備深厚的文化修養，包括文學的、歷史的（音樂史、藝術史、文學史和一般歷史）、美學的、哲學的等。歌曲是文學藝術和音樂藝術的綜合。因此，聲樂作品具有很高的文學性。這種文學性主要體現在歌詞上，所謂歌詞的文學性是指歌詞作為語言藝術的表現對象的基本屬性。雖然，語言藝術具有兩種不同的物質表現方式（語言和文字），但歌詞更傾向于語音化的物質表現方式。正如中外音樂史中所描述的那樣，人類早期的音樂與詩歌密不可分。“沒有不需要歌唱的詩。也沒有不需要詩的歌唱”。不管是以那種物質表現方式加以表現，作為歌詞的表現對象的基本屬性是不會改變的。演唱者的演唱是對音樂作品的二度創作，二度創作本身就需要我們對所演唱的作品所闡述思想感情，人文關懷，原作者的情感表達和思想傳遞都需要理解透徹。演唱者應運用所具備和掌握的文學知識、美學修養對作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等進行分析掌握，這種分析是建立在人文藝術之上，只有這樣，演唱者才能對作品進行最深刻的音樂注解，從而使我們的二度創作更加符合詞曲作者的創作本意，以悅耳的嗓音打動每一個人的心。演唱者增加生活情趣，得到更多的藝術享受；注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情；培養道德情操，藝術作品具有道德的價值，一首優秀音樂藝術作品中的道德高度、藝術形象、精神內涵會對演唱者的道德觀念和人生選擇方面帶來重大影響。

由此我們可以看出音樂表演者在舞臺表演過程中的心理狀態。表演者的藝術修養和音樂技能通過表演得以展示。音樂表演是音樂藝術的再創作。音樂表演的成功與否和表演者的心理有著密切的關系，其中氣質、情感、意志三種心理因素對音樂表演的影響最為直接。氣質決定音樂表演的藝術風格，情感激活作品的藝術內涵，而意志則是確保音樂表演活動的完整，從而得到觀眾的認可，在演出和演唱的技巧和心理程度上得到更好的保障。

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（責任編輯：李 璐）