陳洪綬《飲酒讀騷圖》背后的故事

摘 要：陳洪綬是明末清初時期的著名書畫家、詩人。他的詩被清朝詩人龔自珍評論：“兼得于亦劍亦簫之美”，除了詩之外，他的畫對后人的影響更為深遠，北大教授朱良志甚至將他的《飲酒讀騷圖》中之擺設作為自己著作的名字《生命清供》。當然，這也跟他多舛的一生有很大的關系。接下來，我們就講講這幅傳世名作《飲酒讀騷圖》，以及在幅畫背后的故事和作者想要表達的內心情感。

關鍵詞：陳洪綬；《飲酒讀騷圖》；背后的故事；感想

陳洪綬生于明清兩朝易代之際，雖然一生坎坷，但他才華橫溢，人物花鳥甚至是傳記插圖無一不精，而人物畫是他最擅長的。而且詩書畫兼精，留下了很多傳世名作，和崔子忠并成為“南陳北崔”。他從小是一個繪畫神童，天賦極高，老師藍瑛曾贊嘆陳洪綬的人物畫道：“此天授也。”成年后進京臨畫，因生動逼真，一時名動京城。但是他本人是很狂放灑脫的，又喜好于正義之士交朋友，所以崇禎任他為內廷供奉時，他因對當朝政權腐敗，沒有答應。但是在明朝覆滅后，他并沒有像其他愛國人士一樣自盡明志，而是逃到紹興云門寺落發為僧，自稱借僧活命而已。一年后還俗，在紹興杭州等地賣畫為生。晚年的他更是沉溺酒色，一雙醉眼看盡滄桑，其畫風格也變得怪誕起來，是真正的畫如其人。

他一生畫作雖多，但《飲酒讀騷圖》可以稱得上是他的一幅傳世佳作。為什么不是《水滸葉子》和《九歌圖》呢，因為這幅畫本就是他自己的真實寫照，他想借這幅畫讓我們看到他自己內心的情感世界。這幅絹本成于明代滅亡之際，當時的陳洪綬入國子監，目睹了世風日下，朝廷腐敗無能。自己的老師黃道周直言進諫，卻被皇帝打入獄中，滿朝文武無一替他說話。這件事對陳洪綬觸動很大，于是帶著失望和痛苦憤然離京，這幅畫就是在途徑天津舟上完成的。畫中人在案前讀著離騷，右手緊緊握杯，伏案的左手似在用力下壓，表情中透露著憤怒與無奈。這也正是陳洪綬本人當時的狀態，對無力救老師的無可奈何和對朝局的憤恨。有意思的是，他的案上右邊擺著一個花瓶里面插著一枝梅花和一片楓葉。這種案頭的擺件在陳洪綬的其他畫作中經常出現，本來是供人觀賞用的，名為“清供”，作者肯定不是無緣無故的去畫這組清供，瓶中梅花其實是指自己，有錚錚鐵骨，不屑于當朝為伍，在寒冷的世界中，仍然能保持自己的本心怒放著。楓葉則是象征著時光易逝，物是人非，老師入獄，自己也遠離朝堂，而大明朝也正處在存亡之際，不由得讓人感嘆。而《離騷》這本書的意圖就太明顯了，離騷是戰國詩人屈原所寫，代表著憂憤和壯烈，也代表著陳洪綬對國家命運的關心，同時感嘆奸臣當道，朝廷腐敗，只能感嘆：誰也救不了這個世道。而以“飲酒讀騷”這四個字為題，也說明了陳洪綬抑郁頓挫、名士風流。作品中的劍氣之意也彰顯的淋漓盡致。

這幅畫后來被清朝詩人孔尚任珍藏，孔尚任特別喜歡這幅畫，而他的一生也像極了陳洪綬。他雖為清官，卻心系舊朝。畫中有孔尚任的四跋，每一跋都寫于人生不同的節點之上，此畫也伴隨了他的一生。他在跋中說自己兀坐空堂，悵然若失，但是畫中人和畫之外作者的情感和精神給了它極大地安慰。

如果劍心之作是《飲酒讀騷圖》，那么簫心之作就是《閑話宮事圖軸》，這幅畫作于陳洪綬晚年時期，也是明亡后的作品，畫面里一男一女兩個人正在聊天，石案上同樣擺放著一組清供，熟悉的花瓶和梅花，熟悉的對于舊朝的滿滿追憶和眷戀，使讀者不由的感嘆：換了人間。畫中再無憤恨頓挫，有的只是哀婉絕望之意。

總結

我們常講，要為人生而藝術，而不是為藝術而藝術。陳洪綬的作品真真正正的把這句話詮釋了極致。陳洪綬的畫作總是透露著一種高古之意，高古其實是指超脫空間和時間的局限性，人可以從顯示抵達理想的境界，這種理想的境界就是返璞歸真，回歸純真、自然與和諧，而陳洪綬畫作的高古有三層意思，一是對傳統的崇尚；二是古雅的趣味；三是對現實的逃避。而案上的那組清供，正是中國人特有的表達自己內心，詮釋對人生感悟的精神載體。

參考文獻

[1]朱良志，生命清供[M].北京大學出版社，2005.

[2]丁順建，古典繪畫的人文意蘊[M].上海人民出版社，2013.

[3]宋長江，陳洪綬人物畫中的瓶花考察[J].美術，2017.

作者簡介

王鵬程（1994-），男，聊城大學美術學院16級研究生，專業：美術，研究方向：中國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）