李安:想和電影保持歷久彌新的關系

親授“觀影指南”——“相信自己，放輕松，把自己過去的觀影習慣放開”

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》根據(jù)本·芳汀同名小說改編，影片采用了先進的120幀、4K分辨率、3D制式來拍攝，這在電影史上尚屬首次，也引發(fā)了外界的極大關注。

發(fā)布會當天，主辦方準備了一場120幀/4K/3D規(guī)格的媒體看片，觀影過程中記者注意到，高清畫面確實讓人身臨其境，達到了“沉浸式”的觀影體驗，演員的每一個毛孔都清晰可見。但這種清晰度對于習慣了常規(guī)觀影的觀眾來說可能還需要一個適應過程，尤其當鏡頭在不同場景間快速切換時，偶爾會有些“暈鏡頭”。不過不少媒體人表示，這并不影響它仍然是一部“李安式”的優(yōu)秀影片，依然是李安擅長的情感與敘事，技術上刷新體驗讓人更加貼近主人公視角，畫面信息量更加豐富多元。

對于全新技術帶來的視覺沖擊，觀眾在觀看前要做好什么樣的心理準備呢？李安導演解答道：“我覺得大家只要相信自己，放輕松，把自己過去的觀影習慣放開，進入新的電影世界去體會就好。”

而對于“形式大于內容”的質疑，李安表示自己并不這樣認為，“我從來沒想過用某一個形式去做某一個內容，二者是表里呼應的。有些影評人可能有比較重的觀影習慣，但對普通觀眾來說就是看電影，怎么看和演什么東西其實渾然一體?！?/p>

由于目前國際上電影普遍采用每秒24幀拍攝技術，影院放映也采用此標準。有條件放映120幀/4K/3D電影的影院全球只有紐約、洛杉磯、北京、上海、臺北5個城市中的5家影院。為此，李安也親自為其他各個版本做了調整，包括120幀/3D、60幀/3D和傳統(tǒng)的24幀版本，觀眾同樣可以在影院中觀看到比利·林恩的“中場戰(zhàn)事”。

大膽起用新人——“電影之神眷顧我”

作為在《少年派的奇幻漂流》之后籌備四年之久的回歸之作，李安將《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》稱作是自己的一次成長，“我六十二歲了還和年輕人一樣在成長，包括電影技術，也包括對這個世界和人心的觀察，拍完我也仿佛經(jīng)歷了一場戰(zhàn)事?！?p>

影片中從戰(zhàn)場歸來的比利·林恩在現(xiàn)實生活中遭遇種種尷尬，李安說希望通過這樣一個帶點兒諷刺意味的故事來表達自己的人生體驗，“中場秀和戰(zhàn)場就像人生的兩個面，當我們經(jīng)歷困難后看到真相，因為處于亢奮狀態(tài)，所有的感官都是開放的，這個世界看上去會有點兒奇怪，充滿喜劇性和諷刺性?！痹谡宫F(xiàn)比利·林恩成長之路的同時，李安也在片中延續(xù)了自己一貫的人文色彩，借范·迪塞爾飾演的班長之口對因果、超越等概念進行了探討。

影片中飾演比利·林恩的喬·阿爾文是一名1991年出生的英國舞臺劇演員，和“少年PI”蘇拉·沙瑪一樣，喬·阿爾文此前并沒有拍過任何電影。談到為何會再次起用新人挑大梁時，李安稱贊喬·阿爾文是一位極具天賦的天才演員，“他就像我的分身一樣，我對他非常投入，是一種很難言傳的特殊關系，是導演和演員，也是思想和形象一起結合的關系，他的出現(xiàn)讓我覺得受到了電影之神的眷顧?！?h3>不斷創(chuàng)新——“重新找回謙卑的心，學然后知不足，這是保持活力的方法”

從《少年派的奇幻漂流》首嘗3D技術到現(xiàn)在挑戰(zhàn)120幀/4K/3D超清制式，李安一路上沒有停下過創(chuàng)新的腳步。談到為何一直給自己挑戰(zhàn)時，李安說自己需要活力，也需要證明自己還活著這件事情，“我需要障礙，沒有障礙的人沒有思想，很難保持新鮮度，久而久之感覺僵硬，那種感覺沒有辦法忍受。我不是說有野心想挑戰(zhàn)每個項目，其實每次爬一個高峰除了學到東西，更重要的是重新找回謙卑的心，學然后知不足，這是我保持活力的方法?！?p>

談到未來還會做哪些嘗試時，李安表示“人怎么自處以及安全感這些都是我切身研發(fā)的主題”。他說希望自己永遠是電影系的學生，“雖然這個過程有些煩，但我對電影本質在不斷地進行探索，我不是把電影當成一個工作或者工具，而希望能和它保持一種歷久彌新的關系?！?/p>