同題演練

何文魁

顏色不僅僅是一種視覺效果，它還是一種情懷，一種被寄予了豐富深意的期盼，一種回憶往昔、展望未來的愿景。不同于浮于表面的文章，章澍楠同學正是以自己對“中華之青”的喜愛與贊美為線，串起綠茶、詩文、江南這三顆“珍珠”，將中國美色寫得搖曳生姿。更讓人稱道的是，作者在品味茶葉的清香馥郁、詩文的悠悠意蘊、江南的寧謐安詳?shù)耐瑫r，還將自己對中國美色的思考以及對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的感悟巧妙融入其中。不僅使文章更具深度，也充分彰顯了自己靈動的寫作風格。

何佐晨同學圍繞中國畫這一題材展開，論述中國美色在筆者心中的象征意義，通過其歷史發(fā)展中對中華美學的貢獻，進一步闡述以此為文的緣由，對其豐富色彩的描寫，突出水墨之美在中國畫中具象化的表達，為下文進一步表達中國畫所蘊含的更深層次的文化內(nèi)涵做鋪墊，文末以委婉的筆調再次論述中國美色的意義與價值所在。

染中華之青，繪世界畫卷

□浙江新昌中學 章澍楠

虹有七色濕微雨，點染蒼穹；國有一青潤山河，縱流古今。無紅綠之雍貴，無黑白之冷峻，獨匯水天之碧、遠山之黛，蜿蜓在世界的綿長畫卷上，生生不息。

青的不可名狀與非同尋常讓它幾近流離在人們的視野之外，卻也鑄就了它氣定神閑、淡泊寧靜的品性。

一縷茶香悠然彌散，一抹青氤氳在光與塵中，漾開一汪眼底的碧湖。“鮮紅炭火圍爐暖，淺碧茶甌注碧清。”想來撩撥心弦的，定是這清涼動人的顏色。品茗者眼中的茶是如梭光陰隙間的老友，瓦屋紙窗青苔欄，清泉素瓷碧綠茶，浮生一日閑，逍遙塵夢中，快然自足。且共品這天賜的玉液瓊漿，入眼皆是青，入口皆是清。初嘗的苦澀化解夢外的名利之苦，滿口清香釀作夢中的淺青夙愿。滿腹的欲說還休，終將盈滿杯中的青琉璃。

一句“司馬青衫”濕了多少人的眸，一句“青青子衿”悠悠幾許心房。文人墨客對青的執(zhí)念，從不是心血來潮的一瞬觸動。在他們的筆下，青山黛影成了詩的大千風景，民間疾苦化作筆底的壯闊波瀾，青染紙箋淚染青。青是寄予沉思的悠然南山，是不懼權貴的氣節(jié)傲骨，是歸隱山林的廓然朗清，是紅塵作伴的瀟灑自在。簡單的一抹青，裹襲一身靈韻，承載一派風骨，坦然地經(jīng)受時間長河的洗禮，潛移默化著每一個國人的心靈。

“中國熱”、“詩詞熱”的興起，讓古典詩詞漂洋過海大放異彩。愿經(jīng)加工雕飾后的英文字母，仍能婉然吟唱青色的詩意。

世界互聯(lián)網(wǎng)大會的召開，給幽靜的江南烏鎮(zhèn)添了幾分人間煙火。在現(xiàn)代化建筑爭先恐后地拔地而起時，江南如同某個遙遠的夢境，淺唱吳儂軟語的中國風情。撐著碧綠的油紙傘，走在烏鎮(zhèn)幽深的巷子里，淺青色的黎明是飛檐的裙擺，片片青瓦是白墻的發(fā)髻。因這青幽的古巷萌生此意。我多想把夢浸泡在安謐的青色里，滌凈心中的浮華，與青袂女子共舞笙歌，與青衫老太共話無常。澈凈而冷冽的青，穿梭在悠長的小巷里，在樸實無華中超凡脫俗，在超凡脫俗中返璞歸真。

顏色的撲朔迷離不在于其本身的紛繁錯雜，而在于其所依附之物的內(nèi)涵與情懷。中華之青，從不依賴光鮮的羽翼，這一脈相承的意韻，足以令世界凝神屏息。

世界是由色彩繪成的，一種種別樣的風情從方寸之地突出重圍，組成了模糊的線條輪廓，而光有空虛的架構是遠遠不夠的。我們無需埋怨線條的粗糙，不如飽蘸中華之青，細細勾勒每一處風景。世界只負責構筑舞臺，大歡大美的舞且歇歇吧，看中國的一襲青衣，水袖盈盈，翩若驚鴻，臨風飄逸。策杖而行的中國，還當以蒼翠留影。

“看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。”縱使上蒼未賜朱砂御筆，我仍想染一指中華之青，驕傲地描摹這片土地的千里江山，萬種風情。

水墨中國

□浙江新昌中學 何佐晨

朱砂、胭脂、赭石、丹青、絳紫、杏黃、月白、蒼綠、黛藍……當這些美色名詞裊裊娜娜地襲來，山水畫就在眼前漸次打開，令人不勝迷醉。天子的朱批、少女的情竇、赤紅的山崖、丹砂與青雘……每一種色彩都美得獨一無二，都美得妙不可言，而最能呈現(xiàn)以情定色的那種婉轉，我想莫過于中國水墨畫了。水墨之美，承載著綿延五千年的華夏血液躍然紙上，作為中華文明最美麗的外衣，表達的是一份飄移歷史和時間而來的美好韻律。

水墨天青，源于宋徽宗的一場美夢，夢中煙雨初霽，江白搭配著天青色。于是徽宗醒后，立馬題詞，雨過天青云破處，這般顏色作將來。

于我而言，對于“水墨”我情有獨鐘，我的少年情思，大都放在了一紙國畫上。

隋唐明月下的一場微雨，點染出文人眼里的一場盛春，真正由水墨構成的中國畫作也隨之萌芽。如果說展子虔的《游春圖》第一次繪出了朦朧夢幻的東方之美，中唐畫匠們對形狀姿態(tài)的極致描繪則實為其繁枝茂葉，《五牛圖》《步輦圖》所代表的人物畫派輪廓的出現(xiàn)和花鳥畫派的初步形成，在盛唐文化狂歡的同時，為中國畫本身備好了日后踏上遠途的行囊。

到了宋代，即時便常有人說中國畫是大家之藝術，人物、花鳥蕓蕓匹不上其之磅礴的氣勢與非凡的氣度，以至于在某些現(xiàn)代的教科書上也常有“中國畫”即為“山水畫”的注腳。但若真淡去前面在繪畫史上的位置，恐怕兩宋時期堪稱輝煌的中國古代繪畫藝術時期也不復存在。虛實結合、情景交融的文人畫卷，只有接受了中國畫中畫派間大小相宜、遠近重合的不同審美觀念，才能與其詩文句法中三五成行、駢散結合的為文形式有機結合。詩中有畫，畫中有詩，繪出符合心地意境的畫卷，筆下才能生出色彩絢爛的花朵，令中國畫真正意義上名垂青史。中華文化的發(fā)展大江奔騰，至此中國畫以“美”的名義擁有了自己的九曲長河。

中國古人對色彩的認識是來源于對天地萬物的觀察體會，又用自己對這些色彩的理解賦色造物。天地有大美而不言，中國的美色不但有著這樣一份深沉，更有著西方世界觸之不及的東方色彩。“重重青蓋下，千嬌照水，好紅紅白白。”這是蘇軾眼中宋朝扇面上荷花的曙紅；談及藤黃，便能想起“袂剪黃羅亦可人，君詩剩覓小園春”；“公子風流嫌繡錦，新裁白纻作春衣”，一尺粉白，便道盡了士人的高潔……就算是一方墨色也有著鮮明的變化——“交河城邊飛鳥絕，輪臺路上馬蹄滑”，這是雪白；“墨出青松煙，筆出狡兔翰”，這是松煙的墨色。

一種顏色一個故事，一種顏色一首詩，這可能是中國畫才有的特權。一花一世界，一葉一如來。顏色里有了一個個為畫者的世界，一幅畫卷便能唱出時代的絕唱。

孟德斯鳩說：“美應該干干凈凈，清清白白。不只是外貌，也應該是心靈。”一紙中國畫道不盡中國的美色，但其中有故事，有沉淀，有獨有的中國色彩，有澄明清靜的文人心事。于我來說，這就是中國的美色。

（編輯：李躍）