自述

郝世明

個人語言的產生都是有內在驅動因，而且有很多機緣巧合的成分在里面，但是在一開始的時候是不可能設想到的，它只是自然而然的發生。但有一個事實，我從一開始就將書寫性作為語言方式的基調，試圖達到與書法相同的表達狀態。我是以解構圖像開始的，“椅子”和“鳥”是最早的題材選擇，在對這種語言方式熟悉到一定程度后，開始了以花鳥和山水為題材的作品，然后到我嘗試了樹干的抽象元素和山水的抽象元素，繼而，產生了《金碧》和《常》系列作品，2012年，我開始了以書法為題材的作品。以書法為題材的創作并不是到一定時候自然產生的，而是從一開始我就想去觸及，當時發現，雖然受過傳統藝術教育，書法研習也沒有停止過，但以書法為題材還需要更深入的體驗，而且，我個人的形式語言的表達能力也不夠駕馭書法，到2012年才簡單開始。這也算是蓄謀已久，并且籌劃周詳。

當然主題的變幻在脈絡上的承接是肯定有線索的。但是我發現自身在脈絡上的承接狀態，并非是線性的遞進，而是層層深入，是一個從表面到內在，從圖像到精神逐漸純粹化的一個過程。也就是從一把椅子這種具有文化特征的形式符號，到更為明確純粹的傳統繪畫作品，比如說山水，再到更為純粹的書法。我在作品中對傳統的觸及有幾個層面：一是以傳統符合號作為自己作品的題材;二是解構并實現與書法一致的書寫狀態;三是對傳統思想的領悟和運用（這體現在與石頭結合的作品上，是中國式的人與自然的關系，自然孕育出人的情懷而產生文化，文化情感和意趣又反作用于自然，中國傳統文化中的這種反作用更偏向于因愛慕而生的結合）。

而同時我在材料媒介的嘗試和應用上逐漸的寬泛，絹本到紙本再到石頭，雖然從表面上看只有三種，但在平面繪畫的范疇內，實際上包含了對很多的絹和紙的選擇。

而石頭不同，它已經不是單純的改變繪畫媒介的問題。我在石頭上以解構文字的方式書寫或輕微的雕刻，不僅保留了石頭的大部分屬性，而且書寫本身也是依據著石頭的結構，我以自身的語言方式使石頭出離了物質性，并介入了形式。形式介入石頭，所以這是一種交流！

具體來說，我的線索基本上是內外兩個方向。對內，對于傳統文化內在精神的探求和吸納;從對外這個方向來說，那就是對于語言的可能性的探索以及對材料、空間運用的試驗和探索。雖然分析起來是兩個方向，但是實際上兩者完全是一體的。

我不能說我的語言方式是純粹來源于中國傳統的。因為我們不管怎么做，都會或多或少地受到西方藝術思想和當代藝術思想的影響。但十分肯定的是它的根性是傳統的，而且一直持續地向深廣處延伸。這是文化基因，自然而然的。

我從來沒有想過離開傳統，個人語言的內在推動因在最開始也是想和傳統建立一種溝通關系，與自己生存的世界建立一種溝通關系，而逐漸發現它的通達，這種通達不單單是作品本身的這種內在氣息的通達，雖然內在氣息的通達是必要的。這也是中國繪畫的一個特質，更為重要的是可以通過它更深入的介入中國傳統文化的內核，并且以一種修行的方式溝通內在精神，這是我需要的。另外也能夠自然地介入當代，同時呈現出表達的無限可能性，甚至和物質的溝通！