認真即創造

李津

邵炳鳳

1947年生于山東文登。初中學歷，當過農民，小學教師，做過繡花工，會計師。60歲開始作畫自娛至今，在此之前，從未學過繪畫。

個展：

2015年，“抱樸趣真——邵媽媽原生藝術展”（太和藝術空間，北京）。

群展：

2016年，“媽媽的畫——首屆原生藝術展”（悅美術館，北京）;

“第二屆素人藝術展”（林大藝術中心、明軒畫廊、Tabula Rasa畫廊，北京）。

2017年，“第三屆素人藝術展”（Tabula Rasa畫廊，北京）。

2018年，Tabula Rasa畫廊代理參加“美國紐約素人藝術博覽會”（曼哈頓大都會展覽館，美國）;

巴黎北京畫廊代理參加“法國Drawing Now春季藝術沙龍博覽會”（圣殿展覽館，法國）。

出版與收藏：

作品曾在《畫刊》《藏畫導刊》《享悅藝術》等雜志上發表。

2014年，法國原生藝術畫廊收藏200余幅作品，并于2016年出版中、英、法三國語言的個人大畫冊。

我最早是從微信上看到邵媽媽的畫，她畫的是類似“全家福”的作品。她的畫跟張曉剛的“大家庭”既有相似的地方，又不一樣。看得出，邵媽媽多是根據照片進行創作。很多受過學院訓練的藝術家在面對照片的時候都會出問題，盡管你有寫實的能力把照片拷貝過來，一旦這個轉化的渠道暢通之后，反而容易忽視照片里所傳達的情緒，這是很多作品無法超越攝影的一個根本原因。

邵媽媽熱愛繪畫，她愿意把時間和精力放在制造美的過程上，像做女紅那樣筆一畫的去塑造她心中的美，畫面的氣息陽光而又健康。她對繪畫的認識也是建立在這樣積極向上的價值觀之上，所以她會如實的用眼睛去解讀圖像，然后認真的去對待“臨摹”這樣一過程。對邵媽媽來說，掌握精準的摹寫能力，對她來說是有難度的，當然我認為她在主觀上也沒有認為把照片畫的像就好，這種自覺和自信決定著她的解讀方法。她解讀的方式像一張網，過濾所接納的信息，把照片里感動她的信息如實的表達出來。比如姑娘的大眼睛好看，她會一絲不茍地去刻畫這一雙大眼睛。一個搪瓷臉盆、一個軍挎包，她會去感受畫面里道具的存在，把它們還原到那個年代去，所以她不僅僅是在刻畫一個符號，而是在傳達自己的想象和意念。她不太感興趣的東西，她會主動放棄，我們能很清楚的從畫面里感受出來她的好惡，這種概括和梳理的本能是邵媽媽的才情。我注意過邵媽媽畫面里的花草，她會把這些花草用系統化的方法表達出來，我理解這樣做是為了突出圖像給她的現實感受而去規避掉一部分因素。

總體來看，邵媽媽的繪畫方法是相對固定的，她有自己的語言方式。這種根據照片畫畫的方式，如果換一個人來畫，肯定會讓人感覺乏味，但邵媽媽的畫依然有生動性，這和她在刻畫每一張作品的時候，始終保持一種生澀感，沒有經驗主義有關。我的朋友宋永紅看到他的作品的時候，這么說“認真即創造”。我覺得這句話放到邵媽媽身上特別合適。正是邵媽媽認真的去體味造型，傾注內心的感受，才有了她的藝術。其實她也可以很簡單、很草率的對待繪畫這件事，但是一拿起筆來，邵媽媽對繪畫的熱愛和對藝術的虔誠就會自然的流露出來，這兩點是她的感人之處。也正因為這樣的態度，可以沖淡她在造型和語言上的相對程式化。

讀邵媽媽的畫，我們能感覺到畫面的生機和豐富，我想是因為她在解讀和轉換圖像的過程中有一種生澀感，她能找到造型本身的個性。所以盡管這些花花草草看起來雷同，但并沒有給人熟練的那種油滑感，邵媽媽很在意這種樸素，雖然有時會給人感覺有些蹩腳，但這是我們這些經過系統美術訓練的藝術家值得借鑒的地方，就是說藝術可以有相對固定的圖式，但是絕不能讓感覺系統和心靈上的麻木把藝術創作變成機械重復。看邵媽媽的畫，我們能感受到她創作的滿足感。在畫畫的過程中，邵媽媽很平靜，內心也很干凈，她沒有因為外界的認可而放大她的追求，也不以題材大小來決定投入的精力，這種不忘初心的狀態值得學習。我覺得正是這種狀態讓邵媽媽的畫自然生成了一種格調和美感，讓她畫里展示的樸素反而有一種華麗的味道。也許邵媽媽平日對人對事都是這樣平和認真，粗中有細，她的藝術是她自我寫照。她愛生活，她又有能力和熱情表現生活于畫中！

2014年9月

邵炳鳳，一位現居住在北京郊區的退休質樸老人，投身繪畫創作十年之久，將她過去50多年作為一名中國女性的故事以繪畫的形式展現出來。通過繪制時代畫作，在沒有接受學院專業繪畫訓練的情況下，她以自學的繪畫方式和技巧形成了鮮明的個人創作風格。在過去短短的幾年中，她的創作量高達300多幅。這些作品以一個普通工人和她的家庭視角，感悟現實生活中的每一天，講述了從毛澤東時代到當今生活的現代中國故事。這些作品擁有著勿庸置疑的高質量藝術品質，但它們更像是一個個誠摯的且具有歷史意義的活記錄。這些創作內容與中國休戚相關，讓我們的展覽館為之矚目。

——巴黎北京畫廊