中國畫寫生與創作隨感

摘要：中國山水畫的發展在宋元時期歷經短暫的高峰后，隨即由明代至清代則日漸衰微，導致這一現象的重要原因之一是畫家們對傳統技法的陳陳相因，且缺少對自然的師法造化及體悟創新。本文通過分析寫生實踐在藝術創作中發揮的影響，并結合自身階段學習、創作、研究、提升的體驗，以探討“外師造化，中得心源”在藝術創作中的現實意義。在此基礎上，為更好地弘揚中華傳統文化，繼承與發展中國山水畫創作，本文針對如何重塑筆墨語言，也作出思考與討論。

關鍵詞：寫生實踐? ?師法自然? ?體悟創作

中圖分類號：J204? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0045-02

“寫生”的簡單化詮釋有兩個方面：一是把“寫生”解釋為寫實的手法概括和反映生活中的人和物;二是把“寫生”看作進入創作前的一個搜集素材的準備階段。再者，中國畫寫生更注重寫實和寫意的結合，因此，寫生實踐是創作的重要環節。“生”的定義為生存、生活、生命、生氣、生意，而“寫”則是模寫、寫作、書寫、抒寫。寫生的目的，是要掌握這樣一種造型的本領：不僅能夠精細而又準確地描寫客觀對象，而且能夠概括而又生動地表現客觀對象;不僅有面對真人實物進行描繪的能力，而且有根據記憶概括物象造型的能力;不僅能夠狀物，而且能夠傳神，既繪形、又抒情，既寫實而又寫意，以至達到得心應手、意到筆隨的最高階段。

作為美術創作者，筆者深感深入生活、體驗自然創作理念的重要性。一幅好的作品，是建立在對生活的深刻感悟之上，生活是成就創作最大的資源。中國畫寫生就是物象再現，寫實與抽象以及具有精神函量的抽象筆墨，在其山、其水中提煉概括、感受體驗客觀存在，尋求客觀、主觀的統一，是通往藝術最高境界的必經之路。宋代畫家郭熙說：“學畫花者，以一枝花置深坑中臨其上而瞰之，則花之四面得矣，學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，則竹之真形出矣”！董其昌也說過：“山行時見奇樹，須四面取之”。這些經驗都說明：只有當我們全面地認識了物象之后，才能使物象在不同條件、不同角度下，經過畫家心靈的加工、選擇、取舍，最后形成了“胸中之像”，這“胸中之像”是對自然物象深入研究分析以及對四時變化規律的把握。

圖1 《深谷春響》

近幾年來，筆者給自己制訂了階段性的學習和創作計劃，其中把寫生納入創作嘗試，嘗試著現場大小尺寸的寫生和創作。在傳統的寫生回去再創作的基礎上，尋求新的突破，把畫室搬到大自然，在大自然中尋找靈感，在大自然中體驗、取材，嘗試現場創作的沖動和感悟。

早在20世紀50年代，李可染先生等名家就提倡讓山水畫家“走入寫生狀態”，到大自然、到生活中直接取材寫生，真實反映創作者當下的真實感受，將所觀察的人和物與創作過程中迸發的靈感相交融合。李可染先生設想的中國畫寫生的情境就是：用宣紙、毛筆、墨于現場寫生，完成一幅完整的作品，而不只是一幅素材稿或半成品。在幾年來的采風寫生過程中，現場寫生創作讓筆者深刻領悟了李可染先生和近現代名家中國山水畫寫生的感受：一，反復觀察、反復思考。從“自然物象”中多角度觀察、多方面理解、體驗自然;二，找一個最佳觀察點，體察感悟、自我挖掘，追求客觀與主觀的統一;三，面對自然山川，感受于心、構思、立意，把“自然物象”故得于心，化為“胸中之像”;四，“胸中之像”融入傳統，把傳統與時代完美結合;五，筆墨語言和現代科學要素結合表現時代精神，時代氣息，以求其趣，營造心意境界。

在這段時間的學習過程中，通過專家學者們的講授，筆者進一步認識到中國畫傳統的重要性。筆者在以往中國畫寫生與創作過程中，太多使用西畫的觀察方法和作畫習慣，不自覺的反映客觀物象，忽視主觀意象，停留在“見山是山，見水是水”的層面上，難以超脫，更難達到中國畫表現具象、抽象、情象、意象、心象的筆墨境界。出現這種狀況的原因，主要是傳統意識淡薄、路子不正、認識不夠。故此，我們應充分重視五千年中國文化，加強對傳統筆墨的學習和研究，深刻理解和認識中西文化的本質差異，這樣，我們的中國畫作品才能富含民族精神和體現中華文化特色。中國畫的線條痕跡所形成的外在輪廓，使形象具有很強的平面特點，這與西畫焦點透視法所顯示出的立體空間感覺具有本質的不同。在西畫的處理中，人和物的外在輪廓靠塊和面的虛實及明暗處理，其目的是體現出形體的轉折與空間，但是，對中國畫來說，為了強調主觀感受，物象的輪廓和結構往往是通過線條的疏密加以表現，故而線條的質量非常重要。不同的繪畫理念與審美特質決定了相異的行為方式，正所謂怎么“看”決定了怎么“畫”。現場創作寫生時，主體的空間、明暗層次等現實因素是無法避免的，這就要求寫生者在主觀上強化客觀的觀察與處理方式，進而形成“中國畫”的觀察方式與筆墨語言表現。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質……山水之物也，人之看者，須遠而視之，方見得一障山川之形勢氣象。”話語中的“勢”，是我們所看到的現實場景，“質”則是在寫生創作中創作者由眼中所看所感，轉而由筆墨躍然紙上的生動畫面。這種觸景生情的感悟，使得作品更富有內涵，最重要的一點是，現場寫生創作出來的作品，能更進一步展示個性，同時更好體現時代氣息。

圖2 《海島新貌》

當然，很多畫畫人都會去寫生，利用寫生來提高自己繪畫的技巧。學繪畫的人都知道寫生的目的，傳統的中國畫需要通過大量的臨摹寫生，當臨幕過程已掌握較多技巧之后，雖能搬挪臆造，但這并不能說掌握了繪畫技巧和達到了學畫的目的。臨幕和挪造的作品畢竟不是自己的作品，唯一的途徑就是從現實生活中索取素材，在自然的大山大河中，通過觀察體驗，眼觀心記，并用寫生手段把素材記錄下來，這樣日積月累地體悟和積累創作素材，進行藝術再創作之后，才能畫出自己心中的作品，達到“外師造化”的目的。所以，好的作品，大部分是來源于寫生積累。基于以上認識，在近一段時間的中國山水畫創作中，筆者感覺到思路更加清晰，意識更加濃烈，對創作中的要素領會更加全面，作品的技巧有了明顯的提升。

這次參加文化部“全國畫院山水畫高研班”學習，通過聆聽各位專家的講授，研習有關山水精神論著，使筆者更進一步領悟了中國山水畫藝術的高度，也更堅定了筆者心中對中國山水畫藝術的追求。一幅好的作品，能夠彰顯民族精神，符合時代審美要求。藝術創作是一條不斷超越的路，寫生創作是筆者對藝術創作超越自然的一種嘗試。在今后的藝術創作歷程中，將秉承中國畫傳統精神，不斷深入生活，認識自然，寫生實踐，追求物質于精神的統一，客觀與主觀的結合，為豐富和提升自身的中國山水畫創作提供源泉。

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