感洛靈

王曉鳴

摘 要：從古至今愛美之心人皆有之，所以世間不乏有許多描繪美人仙女的作品，而《洛神賦》和《洛神賦圖》則是其中的佼佼者，在歷史的篇章中留下了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：洛神賦；顧愷之；藝術魅力

泱泱華夏五千年，無論是詩書還是畫作都有其獨特的魅力。在這歷史長河之中，有這樣一位畫家，他被奉為中國書畫家四祖之首，也是世界上第一個被寫入史書作傳記的畫家——顧愷之。

顧愷之的造詣不僅僅是作畫，詩詞歌賦他都精通，被稱為三絕——畫絕、文絕和癡絕。他十分博學，尤其擅長繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等題材。約364年顧愷之在南京為瓦棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年他當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”。所畫人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。其與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其作有《洛神賦圖》《列女仁智圖》《斫琴圖》《女史箴圖》《司馬宣王像》《謝安像》《劉牢之像》等，并著有《畫論》《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》三本繪畫理論書籍，其“遷想妙得”“以形寫神”“盡在阿堵中”等論點為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

從古至今愛美之心人皆有之，所以世間不乏有許多描繪美人仙女的作品，而《洛神賦》和《洛神賦圖》則是從中慢慢展現出自己的魅力，在歷史的篇章中留下了濃墨重彩的一筆。

《洛神賦》是三國曹魏大詩人曹植所作。曹植是魏武帝曹操的第二子，十歲能文章，援筆立成，每進見其父，有所問難，總是對答如流。史傳曹植與上蔡縣令甄逸的女兒相生愛慕之情，后甄氏女嫁曹丕為后生魏明帝，甄后卻因后宮之怨而遭讒致死。曹植獲贈甄后遺枕，在歸途中適過洛水，感而生夢，遂作《感甄賦》以致，借以抒寫他心中的哀感幻艷、輾轉思慕的情緒。后魏明帝見此賦改稱《洛神賦》。《洛神賦》的藝術魅力經久不衰，它的思想及成就被賦予了極高的贊頌，在歷史上有非常深遠的影響。《洛神賦》常被與屈原的《九歌》和宋玉的《神女》相提并論，這些都是極富浪漫主義色彩的作品，《洛神賦》既有《九歌》濃厚的抒情意味，又有《神女》對女子美麗姿態、造型的精妙刻畫。

顧愷之的《洛神賦圖》即是根據曹植這一充滿浪漫情調的辭藻而畫成的，從《洛神賦》到《洛神賦圖》更是男女情愛到精神之愛的升華。由于顧愷之卓越的藝術構思和形象的塑造能力，在現實生活的基礎上，他發揮了無窮的想象力和創造力，又采用連環圖式的長卷形式予以表達，具有完整的情節，將曹植彼時的情緒表達得淋漓盡致，其多變的手法和雋永的形式是之前的作品所達不到的。因而《洛神賦圖》也和《洛神賦》詩篇一樣，被千百年后的人們所贊頌，也表現了中國民族藝術遺產的優越及豐富。

《洛神賦》的題材是以戀愛不能實現的問題為核心，主人公是曹植和失落戀情的甄后——宓妃。文字的作者為了表示對她所謂“浮長川而忘反，思綿綿而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙”“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當”的愛慕和愿望不能實現，因而把她神話，創造成一個美麗得像天仙一般、忽隱忽現的洛神這一形象。以“容與乎陽林，流眄乎洛川”“攬騑轡以抗策，悵盤桓而不能去”形容自己的多情與懷著極度失望的悲哀，來烘托這一個女子的嫵媚和可愛。顧愷之抓住了作者戀愛不能實現這一矛盾的線索，巧妙地處理了這一錯綜復雜的題材，典型地、真實地、生動地把它在畫卷上展現了出來。

《洛神賦圖》整個畫卷可分為三個部分七個情境。第一個部分描述了曹植從京城跋山涉水返回封地途中，人疲馬乏，正小憩于洛水河畔，忽見雙鳥驚飛，一女子立于山崖邊上，一旁侍從們的木訥表情與曹植的驚喜交加形成了鮮明的對比。而女子默然，眼神若即若離，由此烘托出兩人初見時矛盾的心情和氛圍。第二部分畫面中遠水泛流，曹植坐于榻上，與女子兩人遙遙相望，雖然兩情相悅、“馮夷鳴鼓，女媧清唱”，可是仍然抵不過“恨人神之道殊兮”的悲哀，曹植和女子游樂的情景更加將其滿懷愁緒的心理狀態反襯得十分到位。第三部分重點述說離別，女子翩然而去，顧盼回首間傳達出一種可望而不可即的無限惆悵；曹植望著心上人遠去的背影，黯然神傷，清醒過來的他乘舟直追，濃云疾馳，人馬奔騰。這樣的情景給畫面增添了強烈的動感，將情節推向了高潮。可惜伊人已去，曹植只能萬般無奈地任由輕舟隨波自流，不愿離去，夜不能寐，盼望女子歸來。

如此這般富有文學性的畫作在古代繪畫發展上有十分重要的地位。《洛神賦圖》的敘事性非常巧妙，每個情節都具有一定的獨立性和統一性。作為場景之間的連接，山水樹木的表現也起到了分割畫面的作用，同時又一步步推進畫面，使得故事走向高潮。對人物的細節描寫也相當傳神，每一個人物不同的情緒都一一由其表情、動作鋪墊開去，將文字中的復雜心境表達得惟妙惟肖、細致入微，可見畫家深厚的刻畫功底。其中眼神的表現是顧愷之最重要的繪畫主張，在《洛神賦圖》中更是把“悟對神通”這樣的藝術主張貫徹到底。不同情節中，主人公眼神的描繪各有差別，直接反映出當時人物內心的情感，側面豐富了人物的性格，所描繪的對象仿佛走到觀者面前，他們的愛恨情愁都通過眼神向你娓娓道來。并且眼神也起到了空間上的轉換作用。在主題的表達上，畫家刻意突出主體人物，無論是形態還是具體描繪上都有著明顯的差別，與那些平鋪直敘的畫面相比，這樣的手法夸張、直接，富有浪漫主義的情懷。其考究的線條賦予了整個畫面極強的韻律，顧愷之在創作時，沒有刻意變化線條，而是利用纏綿悱惻的翻轉，使得線條流動、飛揚起來，更加顯得神女的縹緲美麗，飄逸靈動的表達方式給予畫面不同的生命力，讓觀者意猶未盡。

顧愷之的藝術歷代評論家都給予了高度的評價。唐張懷瓘在《畫斷》中說：“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神；神妙亡方，以顧為最。”張彥遠在《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》中說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”這些說明顧愷之的藝術是無比高妙的。

總的來說，顧愷之的繪畫思想簡略地歸納如下：

①畫家必須有高明的學識以及通達人情世故等的做人常識，才能結合藝術的原理、原則以及時代的實際情況。

②畫家必須多方體驗對象外形與內在的一切，才能得到對象的形神性格情致等的統一結合。

③畫家必須掌握熟練的技術，才能得心應手地創作出適合于欣賞的作品。

④畫家在作畫之前必須精密構思，才可以下筆。

⑤作畫應極重畫面上的布置。

⑥作畫及鑒賞應重骨法、氣勢、神情、韻味，尤以神情為主。

顧愷之的成就源于他的繪畫上的造詣，也是由于他學問的淵博、文藝的深至相互輔助而達到的。顧愷之是我國的古代繪畫大宗師，他的繪畫作品和理論著作都是我們學習和研究古代藝術的珍貴材料。

參考文獻

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