“紫藤君子”未君

李輝武

未君

1973年生于湖南益陽，林凡先生入室弟子，當代極具代表性的青年工筆重彩畫家之一。畢業于天津美術學院、中國藝術研究院研究生院中國畫碩士研究生課程班。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，湖南省作家協會會員，湖南省美術家協會工筆畫藝委會委員，湖北師范學院美術學院客座教授，北京丹青盛世書畫院院長、未君工作室導師。作品多次入選中國美術家協會、中國工筆畫學會等單位主辦的全國大型美展并獲獎，出版個人畫冊及專著10余種。作品被中央軍委、中華人民共和國外交部、香港特區政府、澳大利亞中國美術館、廈門美術館等政府部門、藝術機構及個人收藏。

在未君的藝術世界里，紫藤不再是一片花木，而是已化入靈魂深處的精神歸屬。無論是紅香綠玉、有鳳來儀的主旨創作，還是蘅芷清芬、蓼汀花溆的畫面意象，早已與紫藤韶華糾纏，與自我人格同化，構成一片花香邀月、對影成友的情懷境界。這種情懷在屈原的歌聲里有，在王維的詩意里有，在納蘭容若的唱詞里有，在青藤白陽、八大石濤、缶翁白石的筆墨里也有，就是那種續演千年的君子風范，香草美人，天下萬方。

紫藤就像自然世界里的性靈使者，開啟了未君那蓊蔚洇潤的筆墨氣象和富麗華貴的藝術格調。“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。”李白的詩總是帶有一種豁達的仙韻，在輕描淡寫間牽動人的思緒。我想，這首《紫藤樹》真正留住美人的地方，恰恰是詩人呈現給人們眼前的那一片怡人圖景，就像當年未君路過北國紫藤下的那一刻所感受到的一樣。紫藤是未君筆下不可或缺的標志性題材。在多年的藝術實踐中，他已將紫藤植入他的世界，其實也是將其自我植于紫藤的世界。他說： “我無數次把自己藏于紫藤樹下，藏于紫藤花中，時常因此忘了我自己，我以為自己就是其中一朵，我以為我就是花架下那一只看似悠閑的雀，我以為在花的芬芳中，花不待月，月會自來。”紫藤與孔雀就此成為未君于宣紙上的化身，優容、含蓄、圓融、典雅，成一派富麗華貴氣象。

這一切都要歸功于他精湛嫻熟的繪畫語言。在我看來，未君的畫面呈現出的那種雍容典雅的氣質與富麗華貴的格調，離不開他那明麗莊重的華貴色彩、剛健有力的金石線條和融情于景的筆墨性情。

中國畫色彩技法傳統里有積色體和敷色體之分，積色多以工筆勾染，敷色多在勾皴寫意。未君的畫面色彩在技法上有積有敷，有潑有填，特別是其在色相感受上的膽大心細，讓純度極高的石青石綠敷染成孔雀醉羽上的高貴，讓水墨紫陌點染成藤蘿枝蔓間的繁華，從而形成一種明麗而莊重的色韻觀感。與此同時，未君對中國畫的線條的練習也有獨到的見解。他認為好線條之捷徑在于篆刻。他曾多年潛心于篆刻刀法，在印石方寸之間的沖刀、切刀于筆墨線條補益良多。吳大瀓曾有詩評價吳昌碩： “苦鐵畫梅成鐵干，苦鐵作篆皆鐵劃。人謂苦鐵不經意，苦鐵苦心貫金石。”就如這般的多年用功，賦予了未君筆下線條一種剛健有力的赳赳正氣，與其筆墨色調相映成趣。

對景寫生是現代中國繪畫的一個重要標志，西雙版納的雨林又可以說是中國現代繪畫的福地。自20世紀80年代《首都機場壁畫》面世以來，西雙版納雨林的那種熱烈的生命之歌，深深影響了中國畫壇，儼然可尋繹出一個西雙版納畫派。未君亦常在西雙版納寫生，在移步換景的雨林里，他逐步將“自然生活”轉化為“藝術形態”，也逐漸將雨林里恣意的生命贊歌轉化為宣紙之上的蓊蔚洇潤之氣，轉化為皴擦點染間的筆墨性情。

“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭這首《墨葡萄》之上的題詩，寫盡了霜冷長河里的人間無奈，也寫盡了畫家心中的萬丈豪情，已經成為供后人敬仰的文化路標。這種路標還有屈原的香草、陶淵明的東籬菊、周敦頤的愛蓮、鄭思肖的蘭草、文同的墨竹、吳昌碩的梅花以及齊白石的瓜果。在我看來，紫藤就像未君在文化苦旅里為自我立定的人文路標。從“道法自然”的宇宙智慧到“外師造化、中得心源”理論經典，從“一花一菩提”人生境界到“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的古君子之風，既道出了未君唱古敘今的詩情畫意，也道出了他文思泉涌的人文襟懷。

一桿竹管筆，精心揮灑的墨色，未君為紫藤注入了一種新的文化含義。垂蔓的背影，婀娜的舞姿，落盡了浮華，醉倒了春光。