論如何成功塑造舞臺人物

崔志彬

摘 要：人物形象的塑造，實質上是表演者將人物角色的藝術形象從劇本搬到舞臺上的二次創作過程。如何在表演過程當中塑造一個真實的且富有鮮明性格的人物形象，對于每一個表演者而言都是極具探究意義的重要課題。該文結合作者自身演出經驗，從演員基本功談起，認真剖析劇本，準確把握劇情，闡述了成功塑造舞臺形象的外在因素和形體、動作、語言等提升方法、技巧。

關鍵詞：人物塑造；角色特點；研究內涵

演員創造人物的主要條件是自己，一個演員的主要創作材料也是自己，演員自己是集三者于一身的：材料——創作者——成品。做一個成功的演員，就必須充分用好、用活、用準自己這塊材料。

一、不能忽視基本功

一個演員，若果忽視基本功的訓練，就無法成長為一個優秀的話劇演員。基本功的外在表現部分，主要包括形體姿態的把握、音色的訓練和聲音的訓練，以及臺詞的闡述等。這對于一個演員來說，是需要掌握的很重要內容，因為所有能夠直達觀眾內心的表演都需要形體姿態這樣的載體來完成，臺詞也是不可或缺的部分，只有將這些基本功恰如其分地展現出來，才能完成一次成功的表演。

演員基本功包括形象、形體和聲音的長期訓練。先說形象，作為一個演員，應當時刻注意自己的形象，形象更好地演員能夠塑造的角色空間更大，就像形象好的人可以演繹好的形象和壞的形象，但形象不好的人卻難以出演正面形象的角色。當然，一個人的形象是可以通過后天來提高和改善的，這就需要演員努力學習，刻意塑造，提升氣質。再說形體，形體是演員表演的重要的載體和主要工具，是表演不可或缺的部分，表演中的每一個姿態和神情都有可能影響到表演的效果。形體的學習和訓練在表演中有著廣泛的作用，第一，形體的學習和優化有利于演員個人氣質的提升和魅力的增加，第二是對于演員肢體的協調性也有很大的幫助，從而幫助演員能夠更好地表達角色的情感和故事情節。再說聲音，一個演員對自我聲音和音色的掌控是十分重要的，在話劇作品表演中聲音的訓練，主要目的并非提高演員歌唱的技能，而是盡可能優化演員的音色和音質，從而擴大角色掌控的空間。在聲音的學習過程中，演員需要接受中高低音的訓練、氣息的控制、吐字清晰度以及口腔的適應性等訓練，從而擴大聲音的音域。

二、認真剖析劇本，準確把握劇情

若果說話劇是一場視覺、聽覺的盛宴，那么劇本則是話劇的靈魂。一臺成功的話劇演出，離不開每一個參演者對劇本進行深入研讀，認真剖析。這是每個話劇演員的必修課，是演員深入了解人物形象、語言特點并進行動作設計的根據。

1.把握角色特點

話劇藝術是感知的藝術，是扮演的藝術，是形象的藝術，是由演員在舞臺上直接行動造就的藝術，是靠塑造舞臺形象來詮釋劇本主題和思想內涵的藝術，是一種以表演為中心的程式化藝術，離開了演員的程式表演，話劇藝術就失去了其藝術表演樣式的根本特性。梅蘭芳先生講過，“表演的最高境界就是‘化身為角色”。話劇舞臺人物的設定是在原有人物的基礎上進行藝術加工，使其更具有藝術性。值得注意的是，在加工的過程中必須要保留人物的本質特征。這就需要話劇演員整體把握劇情，分析事情的前因后果，融入角色，并對劇本人物的特點精準解讀。

2.把握語言特點

語言是人類溝通最主要的工具，是一種富有感染力的介質。不同的詞語、不同的語氣傳達出不一樣的情感。

在話劇表演中，演員主要通過語言來表達情感的變化，帶動劇情發展，吸引觀眾的注意力。不同的語境，帶給觀眾的感受也不同。在話劇中，語言是人物形象最直觀、最生動的反映。因此，話劇演員在對人物語言進行把握時，不但要深入挖掘劇本中的語言特色，還應該換位思考，從劇本人物的角度出發去揣摩情感，真正融入角色，以此更好地體現人物心境，完美展現人物。

3.研究人物的藝術內涵

藝術內涵是藝術的最高境界。每個藝術作品有了內涵，才有靈魂，才能發人深省。沒有內涵的藝術作品，就像一道沒加佐料的菜，吃到最后也不知道是什么味兒。

著名戲劇導演焦菊隱先生講過，“一個好的演員必須運用內外雙重技巧，表現人物之心，人物之情，人物之魂，達到貌如其人，狀如其人，神如其人的終極目的”。話劇作為一種藝術，有了藝術內涵，才能使人物的定位更加明確，特點更加鮮明，才能更真實反映人物的情感，與觀眾進行互動，從而引起共鳴。因此，話劇演員必須在熟讀劇本的基礎上，深入剖析人物性格，發掘其藝術內涵，表現角色的藝術感染力，將更好的作品展現給大家。

三、外在因素促進人物形象塑造

話劇演員在舞臺上以說唱言志，以心傳情，以目傳神的。所以，對話劇演員的外部體現就有“先聽一張口，再看一步走，眼睛亮不亮，身上有不有”的說法。這是對演員內外功夫掌握的程度如何的檢驗。

1.深入體驗生活，豐富生活經歷

藝術來源于生活，又高于生活。藝術作品中每個人物的設定都是生活中的一個典型。沒有經歷的演員不是一個好演員，沒有體驗，就不能全面理解劇中人物的特點和所要表達的真實感情，顯得生硬、不真實。所以，話劇演員在對人物進行塑造時，應該結合自身的經歷和真實感受，深入到人物中去，以此更具說服力，使得觀眾更好地理解人物情感。

2.創新思維，拓寬想象力

想象力是創造的源泉。在人物塑造上面，想象力必不可少。但是想象力也不是胡編亂造的，必須忠于原創本身，而且還要掌握好想象力的度，適度可能造就完美，而過度了就會脫離事實，讓人覺得很假。因此，演員在塑造人物時，可以適當加入一些想象元素，但是一定要把握適度的原則，在豐富人物形象的同時又不顯得浮夸。

四、話劇動作對人物形象的塑造

在話劇舞臺表演過程之中，人物形象塑造的成功與否直接決定了整臺話劇演出的效果，甚至一個出彩的人物形象塑造還會給觀眾留下極為深刻的印象。塑造人物對于話劇表演者而言也是二度創作的過程，表演者在認真鉆研劇本的文學形象，深刻分析故事發展的情節，琢磨人物自身的性格基礎上，還需要配合導演的安排，理解人物思想感情變化的脈絡，進一步塑造人物形象。

1.內在動作

戲諺說：“演形則死，演心則活。”就是講演戲要演心理活動及其變化，要在性格分析和刻畫上下大功夫。有的人表演不是在塑造人物，而是在賣弄技巧，炫耀自己，是在愚弄觀眾，嘩眾取寵。內在動作，是人物的內在心理活動的外在表現，反映的是人物的內在情感的變化。就像生活中人們常常通過手舞足蹈來表達愉悅的心情，用沉默來表達悲傷的心情等，這些都是人物內心活動的一種外顯。話劇演員在塑造人物時加入內在動作，可以使人物的心理特征表達得淋漓盡致，使得人物感情更加豐富、細膩，更具有說服力和感染力。

2.外在形體

話劇表演是情與形的雙重表現。只有內外統一和情形并茂，才能完整的塑造出人物形象，才能與觀眾產生共鳴，達到一定的藝術審美和藝術效果。話劇表演由于其空間上的局限性，語言對白具有單一性，使得話劇的整體形式比較單調。在大部分的話劇表演中，話劇演員都會根據劇本的場景需要適當加入一些外在形體表現，比如唱歌、跳舞、斗嘴、打架等，以此來營造環境特征，帶動現場氛圍，吸引觀眾的注意力，使該劇有情又有景。

3.語言

在舞臺上，演員過多地關注自身的表現，關注技藝的展示，而忽略了人物性格、人物情感的描摹塑造，一出場就急如一團火似的大耍武功技巧，孤立地只從戲的某個情節、某個行動出發，去設計表演身段，不考慮全劇規定思想性格，這樣表演往往很火爆，很有劇場效果，卻把人物演“淺”了，因為這樣忽視了人物性格和角色內心，使情節斷了層次。

語言動作主要表現在聲調的高低、語速的快慢上，體現出劇情的進展、人物情感變化等。話劇是一種語言對話類藝術，其語言動作的表現顯得尤為重要，比如吵架，演員通過高聲調、快語速來表現，而悲傷的情感，就通過低沉的聲調來傳達。在做語言動作上，要盡量顯得自然，這樣才能讓觀眾體會到人物的情緒變化，明白感情的走勢。因此，話劇演員在語言動作上的展現，是演好話劇的基礎，是對人物情感把控的具體體現，是將心情傳遞給觀眾的最直接的方式。

4.注重“眼神”的運用

有句戲諺叫做“一臉之戲在于眼”，意思是說在表演中只有運用好眼睛才能表達出“看山如山莊，看水如水流”真情實感。演員在扮演戲曲人物時學會運用眼神、學會運用眼神傳達人物的心靈狀態，讓表演配合眼神，完成一個戲曲人物的塑造和性格傳達。若非刻意掩藏，人的喜、怒、哀、樂往往都寫在眼眸之中。尤其是在戲曲的寫意筆法下，舞臺上演員表現角色眼神流轉，舞臺下的觀眾卻早已將人物的各類情態、神韻了然于胸。

總之，話劇演員對舞臺人物形象的塑造是話劇的核心，是話劇成敗的關鍵。舞臺人物形象的塑造是演員對劇本整體把控、自身條件、話劇動作三者的完美結合，要求演員不僅要融入角色，換位思考，投入感情，更要有自己獨到的見解，達到合一的境界。一個好的舞臺人物塑造，不但能真實準確地傳達出劇中人物的情感，還能在觀眾的心中留下難以磨滅的印象。