三維動畫創作教學方法的探索和研究

張帆

摘要：隨著國內動漫產業從之前迅猛崛起到現在的逐步穩定發展，相關產業進入規范化，作為高校如何培養社會需要的人才一直是我們思考的問題。三維動畫作為現今常見的動畫表現形式，是動漫課程體系內重要的一環，其中包含動畫造型、動畫運動規律、動畫劇本、分鏡頭設計等等知識的綜合運用，也是對學生專業知識學習的一個總結。在該課程中出現的問題以及課程安排的復雜性，是影響學生學習效果的重點，本文以三維動畫創作的教學方法作為主要討論方向，從教學中對學生的幾個基本要求出發進行實踐性探討。

關鍵詞：流程；效率；造型認知；計劃

中國分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）03-0085-02

本科教育講究以人為本，在結合個人個性基礎上，具備多項技能在專業中延展各種可能性，這就要求專業課程的教學要求更加科學合理。三維動畫創作作為高年級的主要課程，是一門結合了各項基礎學習成果和個人想象力的“成果課”。本課程的教學模式按三維動畫創作的流程來區分為前期、中期、后期，而這三部分分別對應教學目的中對學生要求的想象力、造型能力、軟件技術掌握、團隊協作能力，我們將圍繞這三部分展開研究。

1 培養創作欲望

人類的活動都源于欲望，激發學生的興趣，讓學習變得主動是創作的第一步，讓學生有遠景和目標，以便鞭策他們在余下的時間向目標前進。教師要給予學生足夠的想象空間和創作手段自由度。從三維動畫的制作流程上來說，所有中后期的制作依據都來自前期設計，所以從學生的想象到作品雛形階段將確定后面的制作方法和方案規劃。根據每所高校的課程設計計劃的不同，課程的時間設置將會是限制學生的創作的一個方面，所以在前期指導學生故事腳本和風格設計上教師必須從多方面考慮出發，例如學生團隊規模、風格所需要的制作手段以及時間消耗。在確立前期方案后，應該以適應學生的能力和風格的成熟作品為例，指導學生團隊制作工作計劃和分工。合理的結合學生特性，安排其在團隊中的分工，是促進學生創作欲望的另一個重要方面。每個學生受藝術天賦、掌握知識程度、個人經歷、思維模式等方面影響，在創作過程中會體現在不同風格傾向上，此時應給予鼓勵和引導，讓學生盡快形成自己的藝術語言。伴隨快節奏生活的新一代學生更容易被帶入到一種急躁的創作環境中，不少的學生出現眼高手低的情況，尤其在目睹來自動畫高度發達地區的動畫作品之后.對宏偉的世界觀和絢麗的視覺特效會有很強的向往，而實際制作中卻會因為過于復雜的技術要求和繁重的工作量而打擊繼續創作的熱情，最后無所適從直至喪失信心。所以在對于動畫創作的教育方案中，需要對團隊構成和制作計劃進行特別的輔助指導和講解，前期的鼓勵和團隊組建信心需要引起教師的注重。

創作的定題也是基于學生的創作欲望出發的。作為未來可能的動畫創作者，具備個人獨立洞察能力和思考邏輯、影視語言是必須的。而大部分普通在校學生生活相對簡單單純，所以容易在題材選擇上單一，而又把表現中心思想放大到脫離實際，但在表演和造型上又不敢于夸張。在保證動畫完整性前提下，應該引導定題素材從創作者親身經歷或者身邊熟悉的，只有制作者與題材達到一定的共鳴，才能徹底激發創作欲望，從而用個性的手法來表現出動畫的特色本質。

2 加強造型認知

三維動畫區別于其他的動畫表現形式的最重要一點就是畫面維度。從考前班到高等教育的基礎教學，其授課對象總是在平面上繪制各種形象，縱然在接觸三維動畫制作之前已經畫過不少基于表現立體結構的素描、速寫等等練習，但是受到各方面因素比如應試的繪畫訓練方式都導致在實際三維空間中由于不理解物體的立體結構而在創建角色場景等模型中處處受阻。對結構的研究，應該從最簡單易懂的幾何體出發，通過對復雜形體的拆解和幾何化的概括，將繁多的形體信息整理出來，以便學生迅速理解形體結構是加強造型認知的第一步。學會解剖形體后，接著就是要學會敏銳的洞察物體的元素形態，從認同認知過渡到提取簡化后二次組合進行夸張加工，從而產生新的形象。

其次，是動畫形象造型的特殊性。二維的畫面表現力強在線條的靈活性上，而三維動畫則強調形體的實際能動性。理論上動畫形象可以被設計成任何樣子，但在特殊的風格或者場景中，動作是否能被流暢表現出來，也體現在角色設計初期的合理性上。先要讓學生接觸已經完成的三維動畫角色，看實際操作中三維角色如何進行表演，才能逆向理解怎么創建適合做動作的角色形象。形體問題解決后，才是深入到技術層面，例如三維模型的布線，是否利于動畫表演的制作，讓學生對三維動畫造型有個較為全面的認識。

基于動畫的造型是需要通過表演測試的。就像一個演員是否適合表演一個角色，三維的角色造型也遵循這個道理。沒有接觸動畫的同學很難想象自己角色在三維動畫中動起來的樣子，所以，在進行前期設計的時候，不光是形象的形體，形象的表演也要作為造型考慮的一個元素，例如一個做鬼臉的喜劇型角色，他需要把嘴咧到臉的邊緣，又或者是受到驚嚇嘴巴張開到一個很夸張的程度。雖然設計出來的是一幅靜態的動畫形象，但實際上需要設計者發揮自己的“動”的特點來完成，為自己設計的角色做表演測試，草稿階段就要設計基本的表情表演、喜怒哀樂，觀察臉部肌肉運動是否能夠順利在三維模型上表現出來。我們要給授課對象傳輸一種動畫創作者就是動畫中形象的靈魂塑造者的思想。動畫角色表演就是源自于動畫師的經歷，所以在設計動畫造型的時候，同時必須結合前期分鏡頭，制作者自己對角色表演的理解，親身拍攝動作參考，真正把表演者和創作形象聯系起來直至融為一體。

所以我們說動畫制作者同時必須具備“動”和“靜”兩個技能才能認知三維動畫中的造型。

3 實踐中總結技術流程

三維動畫在中期制作中基本都依賴電腦CG技術，這是伴隨電腦技術發展而生的一種表現形式，所以電腦軟件的掌握學習是必不可缺的。軟件對于學生來說是一個需要克服的難關，三維動畫軟件學習更系統化，既有各環節的技術點，又是一套整體的工業生產流程，模型、動畫、渲染等等看似獨立而又相互聯系的模塊。對于學生來說更重要的不一定是掌握所有的模塊的所有技術點，這是一個龐大的工作量，對于大部分成熟的動畫制作者也是不可能的，所以我們要做的是讓學生有全局的認識，知道每個環節中能夠做到的事情，然后根據自己的興趣愛好和擅長的方向選擇性的深入學習，所謂術業有專攻，只有做好生產鏈中的一環，才能充分發揮團隊和個人的價值。

實際的軟件學習產生在中期制作階段，當學生做好前期工作，例如原畫設定和分鏡頭等等，就好比拿到了一張施工圖，真正要開始制作的時候往往會手足無措。作為授課者，必須積極調動學生的學習情緒。軟件學習本身存在無法回避的固定的古板知識點例如菜單功能，沒有實踐過的學習者一方面需要記住菜單按鈕的名稱位置，另一方面要記住功能作用，這個過程枯燥無味，所以在這個授課過程中需要各種知識點和有趣的案例配合。例如講解角色動畫，要利用動畫運動規律配合技術點的講解演示動畫角色的表演，讓授課對象不僅是明白軟件技術的效果，還要理解具體在實踐中的應用，把整個動畫專業的基礎課程知識點也串連起來，不是單純的學習軟件上菜單而已。

動畫是類似電影一樣的工業生產的結果，這過程中是要求團隊合作完成的，所以有一套格式規范。隨著學生作品的深入，規范問題會慢慢出現并且影響作品制作進度，雖然這會是加深學生對制作規范化的印象，但同時太多的問題以及衍生出的其他錯誤會打擊創作者的積極性，所以在中期制作開始前為團隊制定利于各個團體的格式規范是很有必要的。

4 形成團隊協作意識

現今的動畫電影早已進入工業化時代，來自好萊塢的三維動畫片往往背后有數百人的專業制作團隊，可以說每一部優秀的作品都凝結了很多專業動畫師的汗水。由于動畫片創作流程生產鏈較長，制作周期也相對久，所以需要投入一定人力資源才能保證各個環節的質量，所以創作一部優秀的動畫片往往需要一支隊伍，這個團隊中必須分工明確，各司其職，才能有效提高工作效率。要讓授課對象組成團隊并不難，但是如何讓這支團隊發揮一加一等于二甚至等于三就是一個難題，團隊中協作最常出現的問題是流程不熟悉相互之間牽制進度甚至影響破壞相互的工作的成果，另一方面就是不能在某個方向認同上達成一致，這對于藝術專業出身的學生再正常不過，因為之前的本科教育課程中一直強調個人的個性延展，這就需要授課者干涉引導了。

首先，之前提到的規范化。團隊的分工明確，工作量的分配合理，制定工程計劃表，把進度細化到具體日期，把責任分攤到個人，這樣既可以減少出現問題后的相互推諉，也可以鞭策學生完成自己的工作進度。明確工程文件中的命名規則，避免工作交接和流程銜接出現問題影響進度。根據自己的分工選擇性的加強訓練以達到學習目的，以達到最終明確自己以后的學習方向。

其次，開題前團隊創作意向和目的統一是基本前提，通過團隊內溝通確定中心表現思想，總結成員特點和優勢確定創作方式，減少創作中出現意見分歧的可能性，教師要協助把控創作的范圍和工作量，盡量保證流程的順利執行。團隊內要制定制度，例如遇到創作問題抉擇時選擇的協調方式等。團隊協作磨合是一個很需要時間和精力的過程，這對于在校的學生也是一個鍛煉，形成團隊協作意識，以最終的成果為重，最終在個人配合團隊的情況下做出完整且優秀的作品才是三維動畫創作課程的目的。