李克昌：琉璃大師的跨界馳騁

唐克 蕭蕙

李克昌，字燮，1942年出生于山東博山。曾拜師畢榮九之侄畢恒遠為師，并師從張文堂、薛京萬等內畫大師，被譽為魯派內畫“四大神筆”之一。1988年，被國務院輕工部授予“中國工藝美術大師”稱號，同年享受國務院特殊津貼；2008年，杭州國際工藝美術大會評其為“亞洲太平洋地區工藝美術大師”。1996年起，客居澳洲。近二十年來，其創作主要以油畫、國畫、水彩畫為主，作品被多家美術館、博物館收藏。

有著“魯派內畫四大神筆”“亞洲太平洋地區工藝美術大師”之稱的李克昌，亦堪稱是一名標新領異的無疆行者。六十年的藝術實踐經歷，讓他打破藝術門類之間的固有疆界和壁壘，其個人能動性在創作方法、創作靈感之間切換，在傳統和創新之間轉換，在大如雕塑、小如內畫壺的藝術形式中轉換，糅合彼此，打破彼此，創建了有共同認知含義但又屬于個人表達的作品。單就繪畫而言，無論是油畫、國畫，無論是山水、人物還是花鳥蟲魚，無論是寫實還是抽象，他都能輕松自在、隨意“切換”，彰顯出跨界藝術大師的實力和水準。

致敬傳統 返本開新

李克昌出生于山東淄博市博山區西部的西冶街，當時博山的琉璃行業正好聚集在這一片地方。李克昌的父親是中醫，喜歡傳統文化，熱愛古典文學，熱衷收藏字畫。年幼的李克昌，從父親大部頭的古典文學書中，第一次讀到許多令他受益終生的經典傳統故事，從父親精心收藏的傳統書畫作品中，漸趨體會到中國畫那獨到的意象與境界。在翻看古籍書的過程中，李克昌一方面被內容吸引，一方面對其中的插畫饒有興致，嘗試著拿起筆臨摹那些畫。

盡管父親不反對李克昌學畫，但從內心深處還是希望能子承父業，希望李克昌能矢志岐黃之術。遵從父親的意愿，李克昌埋頭苦學了幾年中醫，但依舊放不下對畫畫的深沉熱愛。1956年，細心的父親已然察覺到這一點，于是把他介紹給他們家鄰居、山東內畫鼻祖畢榮九的親侄子畢恒遠先生。畢恒遠先生雖沒有學過內畫，但傳統水墨功底了得。在跟隨老師學畫的過程中，李克昌還幸運地拜畢榮九兒子為師，開始研習內畫技法。

自幼的傳統文化濡染和積淀，為李克昌以后的藝術創作，鋪墊下厚實的根基。以他后來創作的《觀潮圖》為例，這幅作品是李克昌依據《東京夢華錄》和《武林舊事》中所敘述的古代錢塘觀潮的盛景創作的。在關照傳統、燭照古典的同時，李克昌也認為，內畫藝術創作更應該融入創作者現實的思考和個性化的表達。唯有如此，才能賦予內畫獨一無二的氣質和韻味。

李克昌還認為，在藝術創作過程中，內畫家應著重情感表達，應以美術家的準則來要求自己，讓顏料的采用、技法的使用，為創作者的情緒、情感、世界觀服務，為傳達一種藝術的氣度和構思服務。

顛覆既往 直達新境

1960年，應國家外貿發展所需，博山美術琉璃廠成立了山東省內畫技校，并開始招收學員。就在這一年，19歲的李克昌成了那里的正式學員。也是在那里，李克昌遇到了錢景蕊，自己將來的妻子。

那時，他們的主導老師是畢榮九的大徒弟張文堂。除了張文堂，還有他的兒子張學才、薛象都的兒子薛京萬等均在此執教。剛一入校，李克昌首先學習是傳統竹簽繪畫法——使用自制竹簽，在方寸之間的鼻煙壺內反手作畫。老師們的嚴謹、細致，給初入學的李克昌留下了深刻印象，“張文堂老師示范時，整個教室里，只有一種用竹簽發出的‘滋滋聲。”李克昌回憶道。

一開始，國外訂制的產品相對簡單，他們的創作也相對簡單。后來的訂單就有了新要求，要求鼻煙壺可承載液體，例如香水。依照傳統內畫工藝所生產的產品是不防水的，李克昌的老師薛京萬試著創新使用陶瓷顏料在瓶子里繪制內畫，再將瓶子拿去高溫燒制。這樣一來，瓶子上的內畫就不怕過水了。

在這個過程中，薛京萬還同時研發了一種可將陶瓷顏料繪制到玻璃制鼻煙壺上的狼毫毛筆。始料不及的是，采用這種毛筆創作的作品，比原本用竹簽創作的作品，在細節表現上更顯細膩、水潤，取得了前所未有的全新藝術效果。于是，這種內畫專用毛筆隨即得到迅速推廣，直接顛覆了中國內畫創作工藝，也進一步拓展了內畫藝術的題材范圍，實現了內畫題材由山水、花鳥轉向注重刻畫細節的人物的題材跨越。

伴隨繪畫工具的巨大改進，李克昌的內畫創作也由此獲得了飛速提升。他開始嘗試中高端工藝品的繪制，創作了《十八學士登瀛洲》《洛陽興殿圖》等作品，開拓了內畫人物細畫法之路。這些作品方寸之間包羅萬象，恢弘間盡顯精致。其中，《十八學士登瀛洲》打破了新中國成立以來內畫山水花鳥畫面獨霸的格局，《洛陽興殿圖》則用細致筆法繪制了360余位神態各異、造型各異的建筑工人和官員。在使用新畫法的過程中，李克昌也沒有完全拋棄竹簽創作法，嘗試著把毛筆和竹簽并用，收效甚佳。

兼收并蓄 跨界表達

傳承與創新并舉，才是打開傳統文化的最佳方式。

熟悉李克昌的人都知道，他創作的內畫作品，無論是題材、技法還是形式，皆閃爍著創新的因子。除開創內畫人物細畫法外，李克昌還開創了內畫油畫法。20世紀80年代，第一次工藝美術代表大會召開時，李克昌帶自己用油畫法繪制的內畫作品《火焚咸陽》去參評，結果一舉奪得金獎。李克昌的兒子李東曉在承襲父親內畫油畫法的基礎上，又從工具、材料、畫法、形式等諸方面不斷創新，賦予了這門古老的藝術以全新的現代表達。

雖然進行了多年的內畫藝術創作，但李克昌的藝術志趣并不僅拘泥于內畫領域。他對自己的定位是，努力做好一名畫家，而不僅僅是一名內畫家。近年來，他鮮有內畫作品，油畫和國畫作品卻屢見不鮮。其中值得一提的是，他的油畫作品《祝壽圖》，可謂顛覆了既往的藝術實踐。作品內容是中國傳統神話中眾神為王母娘娘祝壽，面對這個古老、傳統的題材，李克昌卻獨辟蹊徑地運用了西方油畫的藝術手法。這種融通中西、兼收并蓄的創作理念和藝術技法，讓他的作品抵達了一種全新的藝術境界。

目前，李克昌和妻子錢景蕊定居澳大利亞，建立了自己的工作室，以“有教無類”的原則傳授他源自于內畫的繪畫技法，并在當地《西澳時報》《東方郵報》等報紙上開專欄，以個人對繪畫藝術的理解和闡發，宣傳中國繪畫及傳統文化的魅力。

久居海外為異客，赤子之心念故鄉。李克昌和妻子錢景蕊約定每年回國一次，努力為中外文化交流貢獻自己的力量。今年6月16日，適逢端午節到來之際，李克昌攜夫人錢景蕊、兒子李東曉在老家博山位于博山陶瓷琉璃藝術中心內的博山藝術展覽館，舉行主題為“李克昌從藝六十年暨錢景蕊李東曉美術作品展”的展覽，在向家鄉父老匯報海外藝術游歷所獲的同時，也將通過一系列作品一抒思鄉濃情。

（編輯/公曉慧）